Структура композиции как найти

С развитием
драматургии первоначальное деление на
середину начало и конец в технике
драматургии более усложнилось, и на
сегодняшний день эти части драматического
произведения имеют следующие названия:
экспозиция, завязка, развитие действия,
кульминация, развязка и эпилог. Каждый
элемент структуры имеет свое функциональное
назначение. Но подобная схема закрепилась
не сразу, в принципе споры по названию
и количеству элементов продолжаются
до настоящего времени.

В 1863 г. Фрейтаг
предложил следующую схему драматической
структуры:

1. Вступление
   (экспозиция).

2. Возбуждающий
   момент (завязка).

3. Повышение
   (восходящие движение действия от
   возбуждающего момента, то есть о завязки
   к кульминации).

4. Кульминационный
   пункт.

5. Трагический
   момент.

6. Нисходящее действие
   (поворот к катастрофе).

7. Момент последнего
   напряжения (перед катастрофой).

8. Катастрофа.

Конечно, некоторые
моменты в этой схеме спорны, тем не
менее, эта наиболее интересная схема в
разработке понятия структуры композиции.
В нашей стране Фрейтаг
незаслуженно был забыт, из-за того, что
были превратно поняты критические
замечания Станиславского
по поводу того, что применение подобной
концепции иссушает творчество. Это
справедливое замечание, но замечание
актера,
а не теоретика театра. Были еще несколько
схем драматической структуры, мы отметил
лишь наиболее интересные.

Аристотель Фрейтаг

(начало-середина-конец)
(повышение-трагический момент —
катастрофа)

Волькенштейн Васильев

(непрерывное
нарастание) (повтор-контраст-модуляция)

В конечном итоге
все авторы сходятся на структуре триады
лежащей в основе драматургической
композиции. Здесь, на наш взгляд не может
быть «универсальной» схемы, так как это
творчество, а его законы во много остаются
для нас тайной. Так или иначе, если мы
попытаемся свести все эти схемы воедино,
то структуру драматического произведения
можно выразить следующим образом:

результат борьбы

начало борьбы

ход борьбы

Из этой схемы мы
видим, что начало борьбы раскрывается
в экспозиции и завязки основного
конфликта. Эта борьба реализуется через
конкретные поступки (перипетии — по
выражению Аристотеля) и составляет
общее движение от начала конфликта к
его разрешению. Кульминация — высшее
напряжение в действии. Результат же
борьбы показывается в развязке и финале
пьесы.

§ 3. Части композиции

Пролог в
настоящее время выступает как
Предисловие
— этот элемент
не связан
непосредственно с сюжетом пьесы. Это
место, где автор может выразить свое
отношение, это демонстрация идей автора.
Так же он может быть ориентацией
изложения. По примеру древнегреческих
пьес Пролог может быть прямым обращением
автора к зрителю («Обыкновенное чудо»
Е. Шварца), хора
(«Ромео и
Джульетта), персонажа («Жизнь человека»
Л, Андреева),
человека от театра.

Экспозиция
(от лат. expositio
— «изложение», «объяснение») — часть
драматургического произведения, в
которой характеризуется обстановка,
предшествующая началу действия.
В ее задачу входит изложение всех
предлагаемых обстоятельств драматургического
произведения. Даже само название пьесы
служит в известной степени экспозицией.
Кроме этого в задачу экспозиции, кроме
изложения всей предыстории пьесы входит
экспонирование действия. В зависимости
от замысла экспозиция может быть: прямой
(специальный монолог);
косвенной
(раскрытие обстоятельств по ходу
действия);

Так же в роли
экспозиции может лежать быть показ
событий произошедших задолго до основного
действия пьесы (см. «Без вины виноватые»
А.Н. Островского). Назначение этой части
композиции — сообщение информации
необходимой для понимания предстоящего
действия, сообщение о стране, времени,
месте действия, описание некоторых
событий предшествовавших началу пьесы
и оказавших на нее влияние. Рассказ об
основной расстановке сил, об их группировке
к конфликту, о системе взаимоотношений
и взаимосвязи персонажей в данной
ситуации, о контексте
в котором необходимо все воспринимать.
Наиболее распространенный вид экспозиции
— показ последнего отрезка жизни, течение,
которого прерывается возникновением
конфликта.

В экспозиции лежит
событие, которое
происходит в начале пьесы. С него
начинается исходная ситуация, дающая
толчок для движения всей пьесы. Это
событие принято называть исходным.
Оно способствует не только выявлению
фабульной первоосновы, но действенно
готовит завязку.
Завязка и экспозиция — неразрывно
связанные элементы единого, начального
этапа пьесы, которое образует исток
драматического действия. Не стоит
думать, что исходное событие и составляет
экспозицию — это неверно. Кроме него
туда же могут входить еще несколько
событий и различные факты. Отметим, что
наше рассмотрение затрагивает экспозицию
драматургическую,
но существует еще и экспозиция
театральная.
В ее задачу входит ввод зрителя в мир
предстоящего представления. В этом
случае само расположение зрительного
зала, освещение, сценография и мн. др.
относящиеся к театру, но не к пьесе,
будет своего рода экспозицией.

Завязка
— важнейший
элемент композиции. Здесь располагаются
события, нарушающие исходную ситуацию.
Поэтому в этой части композиции находится
начало основного конфликта, здесь он
приобретает свои видимые очертания и
разворачивается как борьба персонажей,
как действие. Сталкиваются, как правило,
две противоположные точки зрения, разные
интересы, мировоззрения, способы
существования. И не просто сталкиваются,
но завязываются в один конфликтный
узел, разрешение которого и есть цель
действия пьесы. Можно даже сказать, что
развитие действия пьесы есть разрешение
завязки.

По поводу того,
что считать началом действия, Гегель
заметил, что «в эмпирической реальности
у каждого действия очень много предпосылок,
так, что трудно бывает установить, в
каком месте следует отыскивать настоящее
начало. Но поскольку драматическое
действие существенным образом основывается
на определенной коллизии, соответствующая
исходная точка будет заключаться в той
ситуации, из которой в дальнейшем должен
развиться этот конфликт»¹.
Именно эту ситуацию мы и называем
завязкой.

Развитие
действия
— наиболее обширная часть пьесы, ее
основное поле действия и развития. Здесь
располагается практически полностью
весь сюжет пьесы. Эта часть состоит из
определенных эпизодов, которые многие
авторы разбивают на акты, сцены, явления,
действия. Число актов в принципе не
ограничено, но, как правило, колеблется
от 3 до 5. Гегель
считал, что число актов должно быть три:

1-й — обнаружение
коллизии;

2-й — раскрытие этой
коллизии, «как живое столкновение
интересов, как разделение, борьба и
конфликт»¹.

3-й — разрешение в
предельно обострении своего противоречия;

Но практически
вся Европейская драматургия придерживается
5-актного построения:

1-й — экспозиция;

2,3,4-й — развитие
действия;

5-й — финал;

Необходимо отметить,
что в развитии
действия
находить и кульминация
— еще один структурные элемент композиции.
Он носит независимый характер и
функционально отличается, от
развития действия.
Именно поэтому мы его определяем как
самостоятельный (по функции) элемент.

Кульминация
— по общему
определению это вершина развития
действия пьесы. В каждой пьесе есть
некий рубеж, который знаменует собой
решительный поворот в ходе событий,
после которого изменяется сам характер
борьбы. Начинает стремительно надвигаться
развязка, Именно этот момент принято
называть — кульминацией.
В основе кульминации лежит центральное
событие,
которое является коренным переломом в
действии пьесы, в пользу той или иной,
занятой в конфликте стороны. По своему
строению кульминация, как элемент
композиции, может быть сложной, т. е.
состоять из нескольких сцен.

Развязка
— здесь
традиционно завершается основное
(сюжетное) действие пьесы. Основное
содержание этой части композиции —
разрешение основного конфликта,
прекращение побочных конфликтов, иных
противоречий, которые составляют и
дополняют действие пьесы. Развязка
логично сопряжена с завязкой. Расстояние
от одной до другой это зона сюжета.
Именно здесь заканчивается сквозное
действие пьесы и герои приходят к тому
или иному результату, как говориться в
теории санскритской драмы — «обретению
плода», но не всегда он сладок. В
европейской трагедии это момент гибели
героя.

Эпилог
— (epilogos)
— часть композиции, которая производит
смысловое завершение произведения в
целом (а не сюжетной линии). Эпилог можно
считать неким послесловием, резюме в
котором автор подводит смысловые итоги
пьесы. В драматургии может выражаться
в виде завершающей пьесу сцены, следующей
после развязки. Не только содержание,
стиль, форма, но и само назначение его
менялось в истории драмы. В античности
эпилог — обращение хора к зрителю, которое
комментировало происшедшие события и
объясняло авторский замысел. В эпоху
Возрождения эпилог выступает как
обращение к зрителю в форме монолога,
содержащее авторскую трактовку событий,
резюмирующей идею пьесы. В драматургии
Классицизма — просьба благожелательно
отнестись к актерам и автору. В
реалистической драматургии XIX
века эпилог приобретает черты
дополнительной сцены, раскрывающей
закономерности, определяющие судьбы
героев. Очень часто, поэтому эпилог
изображал жизнь героев, спустя много
лет. В ХХ веке существует полифония в
понимании и использовании эпилога. Он
часто бывает в начале пьесы, а в ходе
пьесы объясняется, как герои пришли к
подобному финалу. Чехов
постоянно был занят вопросом об
«оригинальном» финале пьесы. Он писал:
«есть у меня интересный сюжет для
комедии, но не придумал еще конца. Кто
изобретет новые концы для пьес, тот
изобретет новую эру! Не даются подлые
концы! Герой или женись или застрелись,
другого выхода нет»¹.

Волькенштейн
наоборот считал, что «эпилог — является
обычно статистическими сценическими
положениями: признак неумелости автора
дать в последнем акте исчерпывающее
разрешение «драматической борьбы»².
Весьма спорное определение, но все же
не лишенное своего смысла. Действительно,
некоторые драматурги чересчур
злоупотребляют эпилогом для выражения
не столько своих идей, но завершения
действия. Насколько важна проблема
финала пьесы и вытекающего из всего
содержания пьесы эпилога подчеркивает
следующее мнение. «Проблема последнего
акта — это прежде всего проблема
идеологическая и лишь затем технологическая.
Именно в последнем акте, как правило,
дается разрешение драматического
конфликта, следовательно, именно здесь
наиболее активно и определенно заявляет
себя идейная позиция драматического
писателя»³.
Под эпилогом можно понимать и некий
взгляд в будущее, отвечающий на вопрос:
что будет с персонажами пьесы в дальнейшем?

Примером художественно
решенного эпилога может послужить
«немая сцена» в «Ревизоре»
Гоголя, примирение кланов в «Ромео
и Джульетте» Шекспира, бунт Тихона
против Кабанихи в «Грозе»
Островского.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #

Собранные воедино идеи композитора — не более, чем каркас композиции. Основная работа ещё впереди: песне нужна аранжировка, которая проведет слушателя через все задумки автора, сделает композицию единым полотном. Чем комфортнее и интереснее путь через идеи автора, тем охотнее слушатель нажмет на кнопку повтора.

Аранжировка — это карта песни. Обычно эта карта состоит из нескольких типовых решений и маршрутов, которые композиторы и аранжировщики используют очень часто. В этом нет и доли презрения: структура песни и формулы, по которым создаются композиции, обкатаны на множестве хитов, а менять их никто не собирается.

Типовая структура песни в популярной музыке

Чтобы понять типовую структуру композиции, нужно разобраться из каких частей обычно состоит песня. В большинстве случаев, таких частей восемь:

1. Вступление/интро;
2. Куплет;
3. Прехорус/бридж;
4. Припев;
5. Постхорус/тэг;
6. Проигрыш
7. Брейк;
8. Концовка/оутро.

Одни части песни могут не входить в аранжировку, другие — повторяться несколько раз, хотя все зависит от смысловой нагрузки, которую они несут, и желаний композитора.

Обычно каждая часть песни в аранжировке состоит из 8-16 тактов, хотя не редки случаи, когда длина отрезка составляет 4, 12 или 32 такта. Количество тактов напрямую зависит от музыкальной идеи, которую вы реализуете в конкретной песне.

Вступление/интро (Intro)

Небольшое введение в песню. Эта часть — первая, которая доносится до ушей слушателей. Задача вступления — подготовить слушателя к остальным частям композиции, а также логично подвести аранжировку к первому куплету.

Зачастую от того, насколько хорошо и интересно сделано интро, зависит общее восприятие песни: если вступление цепляет человека с первых аккоржов, то вероятность того, что он дослушает песню возрастает многократно.

Если вы не играете прогрессив-рок или математический метал, не утомляйте слушателя длинными вступлениями.

С точки зрения содержания, само вступление может быть любым, все зависит от фантазии автора. Его можно сделать из одного-двух элементов основного трека (мелодия и ударные, бас и клавишные) или в аналогичном припеву виде (интро полностью повторяет все составляющие припева). Длительность вступления также зависит от желания композитора, но обычно интро укладывается в 2, 4 или 8 тактов.

Куплет (Verse)

Главная смысловая часть любой песни. Именно здесь располагается весь текст и общий информационный посыл композиции. Помимо донесения основной мысли, в задачи куплета входит подготовка слушателя к последующим частям песни.

В отличие от припева и бриджа, слова этой части песни обычно являются уникальными для каждого куплета. Строго следовать этому правилу необязательно: в мире найдутся десятки и сотни отличных песен с очень простыми куплетами.

Прехорус/Бридж (Pre-Chorus/Bridge)

Бридж (от англ. Bridge — мост), или, как его называются в США, прехорус (от англ. Pre-Chorus — предприпев) — связующее звено между куплетом и припевом. Так как припев является самой яркой частью песни, в аранжировку добавляют бридж, который ослабляет контраст между куплетом и припевом.

Если гармония куплета и припева строится на одних и тех же аккордах, бридж может внести разнообразие в общую канву композиции за счет измененной последовательности аккордов. С точки зрения слушателя, прехорус делает композицию интереснее.

Припев (Chorus/Refrain)

Припев — одна из кульминационных частей композиции. Эта часть должна легко запоминаться, но не надоедать — композиции хватит 2-4 припевов, отличающихся своей длиной. Так как припев самая повторяемая часть любого трека, она содержит в себе главные лирические и музыкальные идеи. Именно здесь находится главный информационный посыл композиции, а также музыкальный хук, цепляющий слушателя.

Не надо злоупотреблять припевом. Мы же не очередной хит российской эстрады пишем, верно?

Обычно первое появление припева состоит из 8 тактов (одиночный припев), а второе появление — из 16 тактов (двойное повторение припева с небольшими неявными изменениями). Последний припев песни, появляющийся в конце композиции, может состоять из 16-32 тактов. По своему опыту скажем, что чем меньше припевов в конце песни, тем лучше.

Проигрыш (Middle 

На Западе проигрыш ближе к концу песни называют Middle 8, что дословно можно перевести как «средняя восьмерка». Тем не менее, некоторые музыканты называют Middle 8 бриджем. Обычно эта часть отведена под инструментальную составляющую: в Middle 8 чаще всего встречается соло или какой-либо проигрыш с измененными партиями и мелодиями.

Смысловая нагрузка этой части — достигнуть кульминации композиции перед появлением последнего припева или брейка. На протяжении песни динамика и энергетика композиции постоянно нарастает, достигая своего апогея именно в проигрыше.

Как это понятно из английского названия, по своей длине проигрыш обычно составляет 8 тактов, хотя иногда встречаются и более длинные варианты.

Брейк (Break)

Временами после проигрыша появляется еще одна небольшая вставка, именуемая брейком (от англ. Break — обрыв, обвал, пауза). Смысл брейка в том, чтобы дать слушателю небольшую передышку. Согласитесь, слушать песню, в которой постоянно что-то происходит, может быть утомительно.

Необходимость в брейке и проигрыше зависит от контекста. Если в песне присутствует соло, то возможно есть смысл в спокойном брейке. В то же самое время, никто не запрещает после соло сделать еще один инструментальный или вокальный проигрыш, а то и вовсе перейти в куплет.

Зачастую брейк отличается минимализмом и обычно строится на тех же аккордах и мелодии, что и припев. Иногда брейк представляет собой небольшой и спокойный прехорус перед последним припевом. Средняя длина брейка — от 4 до 16 тактов.

Концовка/оутро (Outro)

Финальная часть песни. Может совпадать с вступлением или быть его полной противоположностью, представлять собой несколько повторений припева с постепенным снижением громкости (затухание, Fade Out) или быть совершенно уникальным и не похожим на другие части песни.

Не увлекайтесь концовкой: постоянное ожидание завершения не ведет ни к чему хорошему. Слишком затянутый выход наверняка приведёт к тому, что слушатель задумается: «Да когда же она кончится? Сколько можно?».

Какой будет концовка песни, зависит от остальных ее компонентов. В особо активных композициях есть смысл уйти в тишину через повторение припевов, в балладах можно взять несколько других аккордов — решать это только самому композитору.

Итоговая структура песни в популярной музыке

Если представить любую композицию в виде графика, то самым точным отображением станет парабола. На протяжении всей песни музыка набирает обороты, достигает кульминации, а затем плавно выходит на концовку.

Не делайте все части будущего хита длиной 32 такта — у каждого элемента композиции своя длина, которой стоит придерживаться. Каждая композиция требует индивидуального подхода, поэтому не перегружайте аранжировку и не пытайтесь впихнуть в нее все части, которые только могут быть.

Типовая структура песни в электронной музыке

В отличие от популярной музыки, типичные электронные треки состоят из несколько иных частей. Дело в том, что на аранжировку электронной музыки не в последнюю очередь влияет радио: песни должны вписываться в формат профильных радиостанций, в котором нет места миксам бесконечной длины.

Вместе с тем, аранжировка танцевальных и электронных треков должна быть такой, чтобы под нее было комфортно танцевать. Длинные секции нужно сменять короткими отрезками для передышки танцующих. Обычно танцевальная композиция состоит из семи типовых частей:

1. Вступительный бит;
2. Брейкдаун;
3. Билд-ап;
4. Дроп;
5. Средний брейк;
6. Второй дроп;
7. Заключительный бит.

Хорошим примером типичной электронной, танцевальной или клубной музыки выступает композиция «United We Dance» коллектива Vicetone.

Вступительный бит (Beat Intro)

Шестнадцать и более тактов, состоящих из ударных или перкуссии. Отличительные черты вступления в электронной музыке — минимум используемых инструментов, преобладание бита и постепенное неторопливое появление основной мелодии.

Основная задача вступительного бита в том, чтобы диджей смог правильно и аккуратно смиксовать новый трек с предыдущим.

Брейкдаун (Breakdown)

В брейкдауне композиция обращается к своим основным элементам. Часто в этом моменте ударные отсутствуют вовсе, уступая больше пространства для остальных музыкальных составляющих аранжировки.

В типовом брейкдауне обычно наигрывается основная мелодическая линия электронной композиции. Мелодия постепенно обрастает дополнительными инструментами, что создает плотность саунда. Количество тактов может быть любым — 16, 32 и более.

Билд-ап (Build-Up)

Билд-ап готовит слушателей к припеву и является аналогом прехоруса в популярной музыке. В этой секции постепенно нарастает напряжение за счет ускоренных барабанных вставок и райзов — синтезаторных звуков, которые плавно набирают громкость и высоту, и выглядят ярче всех остальных элементов аранжировки.

Дроп (Drop)

Эквивалент припева в популярной музыке. Дропы призваны произвести максимальное впечатление на слушателя мощными грувами, качающим басом, сочным битом и синтезаторным хуком (главной музыкальной темой всего трека).

Средний брейк (Middle Break)

Средняя часть композиции. Содержит в себе уникальные музыкальные элементы и находки, но не выходит за рамки общей мелодики композиции. Эта часть любят использовать для плавного подведения слушателя к еще одному билд-апу, чья длина вдвое меньше первого.

Средний брейк обычно выглядит как вариация на тему первого брейкдауна или дропа, хотя не редки случаи, когда средний брейк звучит совершенно отлично от остальных частей песни.

Второй дроп (Second Drop)

Второй дроп часто схож по структуре, энергетике и содержанию с первым, но содержит ряд изменений, которые придают композиции разнообразия. Отличия обычно содержатся в несколько измененном хуке, басовой линии или бите.

Заключительный бит (Outro Beat)

Как и вступительный бит, концовка помогает диджею смиксовать заканчивающийся трек со следующей композицией в сете. По этой причине заключительный бит — очень длинная часть любого танцевального хита.

Итоговая структура песни в электронной музыке

Чтобы вписаться в радиоформат, оригинальные 5-10-минутые версии клубных треков редактируются, чтобы их длина не превышала 3-4 минут. Из-за этого сокращению подвергаются все части композиции, чтобы в результате получился трек, по структуре похожий на обычную поп-песню.

Формы ABA, AABA, AAA и ABABCB

При планировании песни композиторы и аранжировщики часто приводят структуру композиции к одной из четырех распространенных форм — ABA, AABA, AAA и ABABCB.

Форма ABA — самая популярная форма построения аранжировки. Когда мы говорим, что песня построена по стандартной схеме «куплет-припев-куплет», то речь идет именно о форме ABA. Обязательный признак этой формы — наличие двух одинаковых частей (секция А) и одной контрастирующей части (секция B). Контраст секции B вносится разными методами: через смену гармонии и тональности, изменения ритма или настроения музыки. Секциями A и B могут выступать разные части одной песни — куплеты, припевы, проигрыши, соло.

Если представить структуру песни по форме ABA, то она может выглядеть одним из следующих образов:

Яркий пример использования формы ABA — джазовая классика «I Got Rhythm» Джорджа Гершвина. Секции A играются в Си-бемоль, на один такт приходится по два аккорда, а сами секции звучат энергично. Секция B меняет тональность, один аккорд приходится на два такта, а музыка становится менее динамичной.

Форма AABA является развитием схемы ABA. В этом случае секция A повторяется дважды, затем идет движение к контрастной секции B с последующим возвратом к секции A. По этой схеме композиция может выглядеть так:

Несмотря на то, что форма AABA использует в начале две одинаковые секции A, это не означает, что они должны совпадать. Композиторы и аранжировщики вносят небольшие изменения в гармонию или состав инструментов по ходу секции, чтобы сделать звучание интереснее. В некоторых случаях изменениям подвергается мелодия или отдельные ее части. Также не редки случаи, когда формы ABA и AABA комбинируются между собой.

Форма AAA предполагает использование трех одинаковых частей (куплетов или припевов) с небольшими гармоническими или мелодическими отличиями. Что же касается формы ABABCB, то здесь композитор решает сначала использовать стандартную схему «куплет-припев-куплет-припев», которая затем разбавляется проигрышем, соло или брейком (секция C), а затем возвращается к припеву.

Структура песни The Beatles — Back in the U.S.S.R.

Знаменитая битловская «Back in the U.S.S.R.» была написана как дань уважения хиту Чака Берри «Back in the USA». Написанная в 1968 году, песня и по сей день звучит современно.

Песня написана в период правления премьер-министра Гарольда Вильсона, который объявил по всему Соединенному Королевству новую политическую компанию «I’m backing Britain» («Я поддерживаю Британию»). Агитационными плакатами с этим лозунгом завесили все улицы Великобритании. Пол Маккартни посчитал, что строчка «I’m backing (back in) the U.S.S.R.» — хороший ответ на политические идеи, царящие в английском обществе того времени. Жители Великобритании оценили юмор Маккартни, а вот для граждан США шутка оказалась непонятной.

Композиция написана Полом Маккартни в соавторстве с Джоном Ленноном и стала открывающим треком битловского безымянного двухдискового альбома 1968 года, который также известен как «The White Album».

Одной из отличительных черт композиции является типичная для поп- и рок-музыки аранжировка песни. Тональность — До минор, темп — 120 ударов в минуту, музыкальный размер — 4/4.

Так как на YouTube наблюдаются проблемы с песнями The Beatles, мы вставили видео с живым исполнением композиции Полом Маккартни в Москве в 2002 году. Тем не менее, в тексте пойдет речь о студийной записи композиции.

0:00. Вступление

Песня начинается со звука садящегося самолета, а также 4-тактового вступления на аккорде Е7. После 4 тактов, на сильную долю звучит аккорд А, который приводит нас в куплет композиции.

0:15. Куплет 1

По ходу того, как Пол Маккартни рассказывает историю бессонной ночи и полета из Майами, композиция набирает обороты. Куплет состоит из 8 тактов: два 4-тактовых квадрата на аккордах A, D, C, D.

0:28. Припев 1

Припев песни состоит из шести тактов, что довольно необычно. Первые три такта построены на аккордах куплета (A, C, D) и именно здесь находится вокальный хук с фразой «Back in the USSR!».

Последние три такта плавно приводят слушателя во второй куплет, который по структуре и гармонии идентичен первому.

0:52. Припев 2

После второго куплета песня приходит во второй припев, так же повторяющий структуру и гармонию первого припева. Здесь мы слышим тот же вокальный хук и основной гитарный рифф.

Несмотря на это, второй припев отличается длиной. При внимательном прослушивании становится заметно, что его длина составляет 7,5 тактов: 7 тактов на 4/4 и 1 такт на 2/4.

1:04. Постхорус и брейк

На отметке 01:04 песня переходит в постхорус (тэг), представляющий собой совершенно новую секцию композиции. Эта часть построена на бэк-вокале в духе The Beach Boys и аккордовой последовательности D, A, D, Bm7, E7, D7, A, A.

Вся часть состоит из десяти тактов: восемь тактов самого постхоруса и два такта брейка на аккордах A и E, который предваряет появление гитарного соло.

1:21. Гитарное соло

Партия соло-гитары вторит вокальной мелодии и поддерживается аккордами из куплетов песни. Часть идентична припевам и куплетам: 8 тактов куплета плавно перетекают в шеститактовый припев и еще один 10-тактовый постхорус.

2:01. Куплет 3

Последний куплет идентичен двум предыдущим. Среди отличий: появление партии лид-гитары, обыгрывающей аккорд A. Третий куплет плавно переходит в еще один шеститактовый припев.

2:25. Концовка

Концовка «Back in the U.S.S.R» строится на блюзовом риффе на аккорде А и бэк-вокальной партии с постоянным повторением напева «Woo-ooo-oo». Последняя часть состоит из 6 тактов и повторяется до того момента, когда на временной отметке 2:40 появляется еще один звук садящегося самолета.

Итоговая структура песни The Beatles — Back in the U.S.S.R.

Структура песни 2Pac feat. Dr. Dre — California Love

Доктор Дре — один из самых талантливых музыкальных продюсеров современности. Именно его талант и подход к аранжировке и музыке в целом сделали в свое время из обычного хип-хоп квинтета N.W.A. кумиров миллионов. Пример N.W.A. доказал, что черная музыка может быть коммерчески успешной у всех слоев населения.

Музыканты работавшие со знаменитым продюсером отмечают, что Дре — перфекционист, который не выпустит песню, пока не будет на 100% уверен в ее качестве. Работа над композицией может затягиваться на долгие месяцы или даже годы, но конечный результат того стоит — слушатели и исполнитель получают уверенный хит.

Несмотря на все, знаменитый трек «California Love» был написан Дре в 1995 году всего за несколько недель. Изначально песня готовилась к сольному альбому Дре «The Chronic II: A New World Odor (Poppa’s Got A Brand New Funk)», но по ряду причин так и не была записана.

Одновременно с работой над сольным альбомом, в 1995 году на свободу после тюремного заключения выходит Тупак Шакур — близкий друг Дре, чей дебютный альбом частично продюсировался Доктором Дре. Желая порадовать друга и отметить его освобождение, Дре смахнул пыль с залежавшегося минуса и вместе с Роджером Трутменом начал работу над треком, который в скором времени станет легендарной «California Love».

Релиз песни состоялся в октябре 1995 года на первом альбоме 2Pac «All Eyez on Me», а сингл продержался около двух недель на вершинах всех американских хит-парадов. Впоследствии трек номинировался на несколько премий Грэмми и стал одной из лучших записей в стиле G-Funk.

Основой композиции послужил переработанный клавишный семпл из малоизвестной песни Джо Кокера «Woman To Woman». Песня написана в тональности Си-бемоль мажор (единственный аккорд в композиции), размер — 4/4, темп — 92 удара в минуту.

0:00. Вступление

Песня начинается с вокального напева Роджера Трутмена «California Love» через толкбокс. На отметке 0:03 появляется бит, а следующие четыре такта мы слышим ударные, бас, клавишные и духовую секцию, наигрывающие основную музыкальную тему песни.

Начиная с этих четырех тактов, на протяжении всей песни клавишная тема остается неизменной, а в аранжировке то появляются, то пропадают те или иные музыкальные инструменты.

0:13. Припев 1

Духовая секция уходит после четырех тактов вступления, уступая место обработанному вокалу. Вокал пропевает слова припева в течение следующих 12 тактов.

Одной из самых запоминающихся музыкальных находок в припеве являются мерцающие синтезаторы, звучащие в начале каждого такта. Синтезаторы играют основной аккорд трека (Си-бемоль мажор) и тем самым подчеркивают общую тональность песни. Припев плавно движется к куплету, чье начало обозначается восходящим движением духовых.

0:45. Куплет 1

Длительность первого куплета — 16 тактов. Все это время Доктор Дре читает свой текст.

В аранжировку добавляется свист, но первые восемь тактов не отличаются от вступления. Вторые восемь тактов дополняются новыми партиями синтезатора, а также вокальным напевом.

1:27. Припев 2

Второй припев идентичен первому, хотя и содержит ряд отличий. Так, здесь появляются дополнительные ответные вокальные фразы и женский бэк-вокал. Переход к следующей части композиции, как и в прошлый раз, обозначается духовыми инструментами.

1:58. Проигрыш/бридж

Вместо ожидаемого куплета, после припева начинается проигрыш (после слов «Shake, shake it, baby»). Здесь также присутствует клавишный рифф и бит, которые дополняются звуком грома в каждом такте. Весь проигрыш занимает восемь тактов.

2:19. Куплет 2

Второй куплет полностью повторяет первый: тот же состав инструментов, та же длительность. Разница заключается только в том, что текст второго куплета исполняет 2Pac.

3:01. Припев 3

Третий припев совпадает с двумя предыдущими. Припев плавно переходит в еще один проигрыш, который идентичен тому, что звучал после второго припева.

3:54. Концовка

Начиная с временной отметки 3:54 песня движется к своему завершению. Постепенно звучание инструментов становится тише, а аранжировка менее насыщенной.

Концовка представляет собой 20-тактовый луп, состоящий из элементов куплета и припева, а также постоянного повторения главной строчки песни.

Итоговая структура песни 2Pac feat. Dr. Dre — California Love

Аранжировка песни выполнена таким образом, что отделить ее части друг от друга сложно: звучание песни монолитно и немного монотонно. У слушателя создается ощущение полного отсутствия разграничения по структуре.

Также «California Love» отличается перетасованной структурой песни. Вместо привычной схемы «Вступление-куплет-припев-куплет-припев» здесь используется схема «Вступление-припев-куплет-припев-проигрыш».

Структура песни Martin Garrix — Animals

Композиция Мартина Гаррикса «Animals» вышла в 2014 году, став настоящим хитом — песня надолго поселилась на первых строчках мировых хит-парадов. Несмотря на это, сама композиция отличается типовой аранжировкой: основной упор здесь сделан на грубый бит на 4/4 и запоминающийся перкуссионный рифф, приводящий в движение любой танцпол.

Песня написана в тональности Фа-минор, темп — 128 ударов в минуту.

На YouTube сложно найти оригинальный микс композиции длительностью 5:04. По этой причине к материалу прикреплен видеоклип с радиоверсией песни. Не удивляйтесь, что тайминги не совпадают. Если кто-то обладает ссылкой на полную версию композиции — просим поделиться ей в комментариях.

0:00. Вступительный бит

Первые 16 тактов «Animals» отличаются минимализмом — мы слышим только бочку и райд, напоминающие метроном. Вместе с ритмом также играет арпеджированный синтезатор, чей звук сильно обработан реверберацией. Сила и мощь синтезатора постепенно нарастают, постепенно приводя слушателя к следующей части композиции.

0:30. Басовое вступление

Низко звучащий бас опирается на ритмичные удары бочки (кика), арпеджированный синтезатор отходит на второй план. В миксе появляется еще один синтезатор, чье звучание постепенно нарастает. Ближе к концу басового вступления слышится инвертированный удар по тарелке.

1:00. Мини-брейк

Четырехтактовый брейк выступает в роли перевалочного пункта — микс берет небольшую паузу, в аранжировке практически ничего не происходит. Мы слышим тиканье часов, постепенно угасающий бас и удар по тарелке из конца басового вступления. Аранжировка готовит слушателей к появлению основной мелодической линии.

1:08. Брейкдаун 1

Брейкдаун сделан таким образом, что постепенно уплотняет звучание «Animals». Тикающие часы выступают в роли метронома, на передний план выходит основная мелодия трека. Дополнительно в миксе появляются и другие звуки, усиливающие напряжение.

Обратите внимание, как тиканье часов постепенно превращается в перкуссионную партию.

После восьми тактов мягкого звучания мелодии в дело вступает агрессивный синтезатор, повторяющий основную тему композиции мощными аккордами. Синтезаторы подкрепляются акцентирующими ударами снэйра и хлопками на каждую долю такта.

1:37. Билд-ап

Восьмитактовый билд-ап выводит напряжение композиции на максимальные значения. Учащающиеся удары снэйра, синтезаторный рифф и всплески лазерных звуков логично подводят нас к итоговому такту с вокальным сэмплом.

1:53. Дроп 1

Первый дроп предлагает интересное решение: вместо использования основной мелодической линии, Гаррикс вводит новый рифф, поддерживаемый мощнейшим битом и отсылками к основной мелодии.

2:30. Брейкдаун 2

После еще одного четырехтактового мини-брейка в микс возвращается синтезатор, исполняющий главную тему композиции. Как и в прошлый раз, брейкдаун приходит к еще одному билд-апу.

3:15. Дроп 2

Второй дроп является полной копией первого, но его длительность больше на 16 тактов. После первых восьми тактов в миксе снова появляется вокальный сэмпл и вкрапления синтезаторных аккордов.

3:58. Концовка

После однотактовой вставки с тикающими часами, аранжировка возвращается к элементам из вступления «Animals». По мере приближения к своему завершению, звучание композиции становится мягче и тоньше. В последние мгновения трека арпеджированный синтезатор резко выходит на первый план, что создает необходимый контраст между вступлением и концовкой.

Итоговая структура песни Martin Garrix — Animals

Структура песни The Chemical Brothers — Go

«Go» — первый сингл восьмого студийного альбома The Chemical Brothers «Born In The Echoes». Отличная аранжировка, совмещающая элементы популярной и электронной музыки, сочный вокал Q-Tip (настоящее имя — Камаль ибн Джон Фарид) и яркие мелодии превратили песню в один из сильнейших хитов 2015 года. Дополнительной популярности песне придал видеоклип, снятый французом Мишелем Гондри.

Песня написана в тональности Ре минор, темп — 120 ударов в минуту, размер — 4/4.

0:00. Вступление

Песня начинается с мощного бита, дополненного перкуссией и свипами аналогового синтезатора. Спустя восемь тактов к аранжировке добавляется монотонная басовая линия, которая еще восемь тактов играет ноту Ре шестнадцатыми длительностями. Каждый четвертый такт баса содержит ход Си-бемоль, Соль, Ля-бемоль.

В самом конце вступления в песне появляется голос Q-Tip, проговаривающий фразу «Can’t think. Can’t sleep. Can’t breathe».

0:32. Куплет 1

Ритм вступления сохраняется на протяжении всего куплета. Вокальная партия вторит басовой линии, а затем дополняется синтезатором, подчеркивающим концовки каждой фразы баса и вокала.

На протяжении 16 тактов куплета аранжировка постепенно наращивает напряжение, приводя слушателя к припеву.

1:04. Припев 1 и постхорус

Припев начинается с напева на сильную долю, который подчеркивается ярким синтезаторным хуком. Длительность самого припева — 8 тактов.

В конце припева The Chemical Brothers использовали прием, аналогичный тому, что мы видели в битловской «Back in the U.S.S.R.» — использование короткого постхоруса с повторением последней строчки припева («We’re only here to make you…»).

Выкрик «Go!» дает начало следующей секции песни — трехтактовому постхорусу, плавно ведущему нас к следующему куплету. Таким образом, в сумме припев составляет 11 тактов.

1:26. Куплет 2

Следующие 27 тактов полностью идентичны первой половине композиции. Второй куплет повторяет структуру первого, затем плавно переходит во второй припев и оканчивается коротким постхорусом.

2:20. Проигрыш

Очередной выкрик «Go!» после второго постхоруса приводит нас в новую часть композиции — проигрыш. Длительность проигрыша — восемь тактов.

Первые четыре такта повторяют вступление. Во второй половине проигрыша в аранжировку возвращается басовая линия, но теперь ее звучание на октаву выше.

2:44. Билд-ап

В середине песни появляются структурные элементы из электронной музыки. Восьмитактовый билд-ап строится на монотонном басу, повторении слов первого куплета и нарастающих синтезаторов.

3:00. Дроп

В дропе напряжение музыки спадает. С музыкальной точки зрения, перед слушателями появляется еще один инструментальный куплет длительностью 8 тактов. Разница заключается только в отсутствии вокала.

3:16. Концовка

Песня завершается еще одним припевом и трехтактовым постхорусом: те же инструменты, те же мелодические линии и ходы.

Итоговая структура песни The Chemical Brothers — Go

Заключение

Популярные и электронные песни строятся по определенным правилам, которые делают звучание композиций привычным для слушателя. Эти правила применяются уже не одно десятилетие, а ломать то, что и так работает — дело неблагодарное и даже глупое.

Типовая аранжировка — это не всегда вред для песни, ведь иногда простота и предсказуемость идут только на пользу. Тем не менее, не бойтесь нарушать правила и выходить за рамки принятых норм — никогда не знаешь, к какому результату это приведет.

Существует огромное количество отличных песен с типовыми и нестандартными аранжировками, но справедливо и обратное правило. Всегда думайте о том, как сделать интереснее и лучше саму песню, а уж какая у нее будет структура и аранжировка — не так и важно.

• ВСЕ

• А

• Б

• В

• Г

• Д

• Е

• Ж

• З

• И

• К

• Л

• М

• Н

• О

• П

• Р

• С

• Т

• У

• Ф

• Х

• Ц

• Ч

• Ш

• Щ

• Э

Научитесь: Профессия Графический дизайнер
Узнать больше