Рисование натюрморта как составить

Если вы учитесь самостоятельно, то вопрос грамотной постановки натюрморта будет для вас актуален.

В данной статье мы разберём теорию композиции натюрморта и поговорим о том, как правильно его составить.

Прежде всего, запомните,

Вы должны максимально грамотно продумать детали и композицию натюрморта уже на стадии его постановки, чтобы в последствии не мучиться с рисунком и не исправлять ошибки композиции непосредственно на листе или холсте.

Интересно, что в живописи старых мастеров было 2 типа натюрморта:
— «вещи человека» (личные, характеризующие человека, например «суета сует»)
— «вещи для человека» (например «цветы и фрукты», «битая дичь»)

Выделите основную идею натюрморта и придерживайтесь её, выбирая предметы и драпировки.

Теперь поговорим о композиции натюрморта и рассмотрим все основные аспекты.

композициЯ натюрморта

Свободное расположение предметов — бесфоновый натюрморт, взгляд сверху, рассыпанные предметы, ощущение дыхания, света, свободы.

Плотное расположение предметов — стабильность, благородство, наполненность — близкое расположение предметов друг к другу.

ВАЖНОСТЬ ФОНА

Очень многое зависит от фона, он может давать необходимую пластику и единство цвета.

ОГРАНИЧЕННОЕ ПРОСТРАНСТВО

Неглубокое пространство, например,  позволяет больше сосредоточиться на предметах:

Если же пространства вокруг предметов много, то оно может быть дополнено драпировками. 

ДРАПИРОВКИ

ФОН С ОКНОМ

Изображение окон в натюрмортах появилось в 19 веке с течением импрессионизма. Окно дает композиции ощущение большего пространства, открытости, дыхания и света.

ИНТЕРЬЕР

Фоном для натюрморта может послужить целый кусок комнаты, где видны мебель и даже персонажи, как здесь:

Важно, чтобы и фон, и предметы были созвучны — повторяющиеся цветовые пятна были разбросаны по всей картине.

Для создания натюрморта, помимо основных инструментов, потребуется письменный стол. Освоение главных приемов рисования для начинающих в будущем облегчит занятия другими видами изобразительного искусства.  Например, если поэтапно научиться рисовать коробку из-под конфет, можно справиться с любыми другими подобными прямоугольными формами.

Что такое натюрморт

Данный термин появился благодаря французскому языку и переводится на русский как «мертвая природа». Натюрмортом будет называться изображение объектов, которые не являются живыми. Как правило, на одной картине художник представляет сразу несколько предметов.

Это могут быть:

• овощи;
• фрукты;
• посуда;
• цветы;
• книги;
• предметы мебели.

Главная задача художника, рисующего натюрморт – раскрыть красоту формы или цветовое соотношение неживых объектов.

Натюрморт поэтапно для начинающих должен соответствовать следующим требованиям:

• Все объекты идеально располагаются и создают гармоничную группу.
• Цвета в постановке подчеркивают расположение предметов и расставляют акценты.
• Хороший натюрморт обладает высокой эстетической концепцией.

Как рисовать без ошибок

Перед созданием натюрморта следует знать основные секреты рисования разных фактур и поверхностей, а также главные правила живописи.

Инструменты и материалы

Перед работой необходимо подготовить инструменты и материалы для рисования.

А именно:

• Полотно. Рекомендуется использовать бумагу формата А3. Лучше всего взять ватман.
• Кисти. Их потребуется несколько штук. Преимущественно применяются плоские синтетические кисти. Рекомендуется подготовить 3 шт., отличающихся по размеру. Также потребуется 1 щетинная кисть среднего размера.
• Карандаши. Простой карандаш потребуется на начальном этапе работы. Выбирать следует мягкий тип: чем он мягче, тем проще будет делать контуры, которые должны быть едва заметными.
• Ластик и точилку.
• Краску. Приобретать рекомендуется в специализированных магазинах. Она необязательно должна быть фирменной и дорогостоящей, однако не стоит покупать ее в магазине, который не специализируется на продаже художественных принадлежностей.

Как начать натюрморт

Натюрморт поэтапно для начинающих включает в себя построение композиции.

Для этого необходимо простым мягким карандашом:

1. Обозначить плоскость стола горизонтальной линией. При определении высоты лучше опираться на первый рисунок. С правой стороны чуть виден дальний угол стола. Его следует наметить, проведя диагональную линию.
2. Помня о правилах построения, разместить на поверхности стола объекты.
3. Легкими линиями обозначить местоположение покрывающей стол скатерти и ее основных складок.
4. При определении местоположения объектов соблюдать их соотношение друг с другом и форму.
5. Подумать о том, как удобнее расположить объекты на листе бумаги – в длину или в ширину. Стараться, чтобы предметы получились ровными и стояли прямо.

Как выполнить картину в цвете

Когда набросок карандашом будет выполнен, можно переходить к раскрашиванию. Начинать рекомендуется с предметов, обладающих яркой и чистой окраской. Их цвета можно брать в полную силу. Благодаря этому будет задан общий тон светового диапазона.

Тот, кто использует в работе акварельные краски, должен помнить, что это вещество при высыхании светлеет. Для правильного отображения реальности следует делать слои насыщенными.

Проложив свет, можно переходить к установке полутени, а на следующем этапе начинать работу с тенью. Свет может чуть захватывать полутень, а полутень – тень. Тени на предметах под влиянием рефлексов будут иметь разную светосилу.

Как закончить натюрморт

После определения света и тени можно начинать штриховку. Важно, чтобы светотень была распределена по форме предметов. При удалении в перспективе они должны прорисовываться мягче.

Как нарисовать ткань

Желая рисовать красивые натюрморты, необходимо учиться изображать ткани, создавая на них красивые складки. Ведь практически в каждом натюрморте присутствует скатерть, расстеленная на столе.

Основная ошибка, которую допускают новички при рисовании ткани, заключается в отсутствии формы и характера. Через ткань всегда должна просматриваться форма предмета, который ею обволакивается. Это и есть форма ткани.

Что касается характера ткани, то ее складки ниспадают в определенном направлении, которое может изменяться изгибами и изломами. Должна быть направленность, динамика, например, если ткань обволакивает стул, в первую очередь следует обозначить сам стул. Затем необходимо определить характер и направление складок, их движение, которое может быть интенсивным или вялым.

После того, как все будет намечено, можно переходить к детальной проработке складок. На ткани должна быть отчетливо видна направленность света. Необходимо выделить передний план и добавить фон, чтобы сделать объект объемным и реалистичным.

Как нарисовать натюрморт из фруктов

Натюрморт поэтапно лучше всего начинать с больших по размеру предметов. В этом случае вероятность совершения ошибки будет ниже. Например, можно изобразить груши, бананы, киви, виноград. Все эти объекты имеют явные детали строения.

Общие этапы создания натюрморта из фруктов следующие:

1. Изобразить эскиз, который выполняется простым карандашом. Сначала определить местоположение каждого объекта, применяя треугольник.
2. Хаотичными штрихами, не надавливая сильно на карандаш, нарисовать фрукты кругами и овалами.
3. Обвести контуры четкими линиями.
4. Ненужные линии, которые играли роль вспомогательных, удалить.
5. Создать тени. Для этого лучше применять твердый или средний карандаш.
6. Прорисовать линии строения фруктов.
7. В киви, представленном на картине в разрезе, нужно сделать сердцевину. Она должна быть многослойной. Не стоит забывать о семечках.
8. Растушевать линии в центре. Для этого используется ластик.
9. Провести основные линии и удалить вспомогательные.
10. Раскрасить фрукты.

Натюрморт гуашью

Для рисования натюрморта потребуется художественная гуашь. Плакатная краска для этих целей не годится: она быстро сохнет, а на поверхности в результате образуются многочисленные разводы.

Этапы создания картины следующие:

Рисование акварелью поэтапно

Натюрморт поэтапно для начинающих можно выполнить с помощью акварельных красок.

Например, работа по изображению лежащих на столе огурца, баклажана и морковки будет следующей:

• Выполнить набросок простым карандашом. Линии должны быть едва заметными.
• Перейти к работе с акварельными красками. Сначала следует выбрать 1 предмет и провести по нему влажной кистью. Можно начать, например, с огурца. На его поверхность следует нанести светло-зеленую краску. Пока она остается влажной, можно затемнить ее.
• Раскрасить 2-й объект, например, морковь. При этом действовать нужно по тому же принципу, что и с огурцом. Изображать фигуру следует постепенно, начиная светлыми тонами и заканчивая темными.
• Раскрасить баклажан, используя оттенки фиолетового тона.
• Возвратиться к огурцу и создать темный оттенок, благодаря которому овощ станет реалистичным.
• Аналогичным методом передать черты 2-х других овощей.

• Чтобы при рассматривании рисунка не создавалось впечатление, будто объекты висят в воздухе, добавить тени на горизонтальной поверхности. Самые темные участки будут под овощами и возле них. На этом же этапе следует добавить баклажану зеленую верхушку, представленную листиками.
• Добавить натуральные цвета. Для этого на морковь нанести насыщенную оранжевую краску. На огурце нужно сделать темно-зеленые бороздки, а сторона баклажана, на которую не падает свет, должна быть более темной.
• Дождаться, когда краска высохнет и рисунок будет готов.

Рисование карандашом

Натюрморт, поднимающий настроение, можно нарисовать карандашами. Например, изображенные фрукты и ягоды на столе станут хорошим украшением кухни и будут поднимать настроение всем домочадцам и гостям.

Основные объекты:

• 2 яблока;
• 1 груша;
• 1 кружка с веточками земляники.

Все это расположено на горизонтальной поверхности.

Этапы создания натюрморта следующие:

• Провести простым карандашом горизонтальной линии в середине листа. Эта линия будет обозначать край стола.
• Перейти к очертанию фруктов и находящейся рядом с ними кружки. Все это также делается простым карандашом.
• В кружке нарисовать ветку, а фруктам придать естественный вид, четче прорисовав простым карандашом их выпуклые формы. Важно помнить, что обязательными элементами фруктов являются хвостики и высохшие чашелистики.
• Взять ластик и аккуратно провести им по нарисованному эскизу. В результате должны остаться едва заметные линии.
• Перейти к раскрашиванию фруктов, кружки и ягод цветными карандашами. При раскрашивании фруктов важно помнить, что на каждом из них должны быть блики. На белой бумаге они создаются просто. Достаточно оставить не закрашенными те участки, где они должны располагаться.
• Учитывая, что груша представлена в единственном экземпляре, наложить на нее желтые, оранжевые, коричневые, красные цвета.
• Раскрасить 1-е яблоко. Лучше всего для этого подойдет зеленый карандаш. Наносить цвет нужно штрихами. Также на поверхности яблока должны присутствовать желтые цвета. Черенок нужно сделать коричневым. Чтобы фрукт получился более выразительным и ярким, нанести второй слой штриховки.

Важно определить, где располагается тень, и передать ее коричневым карандашом. Также для передачи тени на яблоке следует использовать темно-зеленый и болотный оттенки.

• 2-е яблоко заштриховать зеленым и желтым цветами, оставляя нетронутым место, где образуется блик. Нанести на яблоко еще раз штриховку, но уже с использованием красного и коричневого карандашей.
• Раскрасить ягоды. Прежде чем браться за красный цвет, нужно коричневым карандашом нарисовать в ягодах маленькие зернышки, характерные для земляники.
• Заштриховать ягоды красным и вишневым карандашами. Не забывать о листьях. Они должны быть салатового цвета. От ягод с листьями отходят тоненькие стебельки.
• На земляничных ветках, помещенных в кружку, изобразить спелые ягоды, цветы и большие листья.
• Для раскрашивания больших листьев использовать зеленый и желтый карандаши. Зеленым цветом нужно еще раз тщательно провести по стеблям.
• Синим карандашом нанести штрихи на кружку. Ободок ее лучше сделать черным, а видимую внутреннюю поверхность – серой. Не забывать про тень, которая должна быть темно-синей. Штрихи на посуду необходимо наносить по ее форме, они должны быть закругленными на стенках кружки.

• Доработать поверхность стола, на которой располагаются кружка с ягодами и фрукты.
• Скатерть закрасить розовым, а участки, на которые падает тень от предметов, сделать более темными.
• Заштриховать вертикальные поверхности. Их можно сделать коричневыми, при этом светлые участки могут быть заштрихованы красно-коричневым, а затененные – темно-коричневым.

Натюрморт поэтапно для начинающих карандашом в виде вазы с цветами и корзиной с ягодами на столе может быть выполнен следующим образом:

• Представить предметы в виде простых форм. Так, ваза будет представлена цилиндром, а наполненная ягодами корзина – прямоугольным параллелепипедом. Важно следить, чтобы предметы правильно располагались на поверхности. Они должны стоять ровно, а не скатываться со стола.
• Визуально искривить линии для получения необходимых форм. Над корзинкой при этом следует изобразить ручку, чтобы этот предмет не оставался простейшей геометрической фигурой.

• Лежащие в корзине ягоды нарисовать кружочками и палочками. Это будут вишенки. Они должны перекрывать друг друга. Не нужно стараться придать им идеально круглую форму, ведь в природе таких ягод не существует.
• Перейти к работе с цветами, которые находятся в вазе. Необходимо кругами обозначить сами цветы и их центры. Прорисовку лепестков на данном этапе можно не выполнять, оставив эту работу на потом, а вот листья должны быть добавлены.
• Прорисовать лепестки.
• Заштриховать весь рисунок. В результате поверхность корзины должна приобрести плетеную текстуру. Лежащие в ней ягоды нужно штриховать круговыми движениями карандаша. Чтобы они выглядели сочно, следует оставлять больше бликов на их поверхности. Блик также должен быть на одной из сторон вазы. Но только в случае с этим предметом он должен быть представлен полоской.
• Штриховку основных элементов цветов в вазе – лепестков и листьев выполнить от центра к краям.
• Поскольку лучи света в данном примере падают на объекты с левой стороны, горизонтальные тени добавить с правой стороны.

Зоркость и способность замечать мелкие детали – основные качества, на которых строится классический натюрморт.

Удачной же считается та натура, которая больше других привлекает внимание и вызывает желание изобразить ее на холсте или листе бумаги. Начинать лучше рисовать поэтапно и с хорошо знакомых предметов, которые часто используются в повседневной жизни.

Видео про рисование натюрморта

Натюрморт для начинающих поэтапно:

• ВСЕ

• Рисование

• Советы художника

• История искусств

• Живопись

• Рисунок

• Цветоведение

• Поэтапное рисование

• Вдохновение

• О художниках

• Ученики

• Композиция

• Абстракция

• Книги

Умение правильно рисовать натюрморт – необходимый навык любого художника, не зря этому вопросу уделяется много внимания в художественных школах и училищах. Рисуя неодушевленные предметы, вы тренируете глазомер, учитесь правильно располагать предметы и переносить их на полотно в нужном масштабе и с соблюдением пропорций.

Становление натюрморта в качестве самостоятельного жанра начинается в 16 веке, когда художники включают его в различные христианские сюжеты. Долгое время предметная живопись была либо второстепенной, либо использовалась для отработки определенных навыков. Все изменилось с приходом эпохи Импрессионизма в 19 веке, когда художники много экспериментировали с цветом, формой и техниками нанесения красок, когда визуальная эстетика стала преобладать над передачей реалистичности. Огромный вклад формирование натюрморта как независимого жанра внес великий французский художник Поль Сезанн. В своем творчестве он пытался примирить классические и современные подходы к живописи. Своими картинами Сезанн как бы напоминал всем экспериментаторам, что искусство красок и форм обязано служить природной гармонии, а не произволу живописцев, которые во главу угла ставят оригинальность.

Поль Сезанн “Натюрморт с яблоками”

Выбор идеи

Перед тем, как приступить к работе, важно продумать идею натюрморта. Подбирать нужно однотипные предметы, которые будут сочетаться и тем самым создавать целостное произведение. Все объекты должны быть подчинены единой концепции, иметь различные формы и габариты, гармонировать по цвету. Очень красиво смотрится многообразие текстур и фактур. И самое главное – выбранные предметы должны вызывать эмоциональный отклик в вашей душе и вдохновлять вас на рисование натюрморта.

Расположение объектов

Следующий шаг – размещение предметов – оно не должно быть скучным. Что это означает? Если вы расположите похожие по габаритам и форме объекты на одинаковом расстоянии друг от друга или поставите их в один ряд, как под линейку, – натюрморт будет неинтересным. Используйте принципы многоплановости и частичного перекрытия объектов – и за счет иллюзии глубины пространства композиция станет намного привлекательной.

Скучная композиция

Осмысленные композиции

В зависимости от того какие выбраны объекты, и как они будут размещены, принимается решение относительно формата. Самый распространенный формат – горизонтальный, так как на нем можно разместить большое количество предметов. Вертикальный в основном используется для изображения высоких элементов натюрморта, например вазы с цветами. Квадратный формат в основном применяется для акцентирования внимания зрителя на центр полотна.

Для передачи спокойствия, стабильности и устойчивости, предметы следует размещать симметрично и как можно ближе друг к другу. Асимметрия, наоборот, создает ощущение динамики (например, высыпанные из корзины фрукты или опрокинутая чашка).

Статичный натюрморт

Динамика в натюрморте

Передача пропорций и объема

Точность пропорций является обязательным требованием при создании эскиза. При этом играет роль не только соотношения больших предметов и их частей, но и других компонентов к целому. Чтобы добиться требуемой точности и правильности натурной постановки, необходимо выполнять замеры путем визирования и неоднократно сопоставлять пропорции различными методами. Определяем линию горизонта и композиционный центр и делаем эскиз, нанося карандашом легкие контуры предметов с соблюдением форм вычисленных пропорций. Для уточнения пропорций можно использовать вспомогательные линии.

Передача пропорций и объема

Объем передается правильным расположением светов, теней и полутонов. Если писать натюрморт по классической методике, объем достигается штриховкой в рисунке и градиентными переходами красок в живописи. Но если вы хотите получить «живое», реалистичное изображение, работу следует вести «от пятна», поскольку штриховка выглядит неестественно для нашего глаза, а красками передать объем крайне сложно. В технологи оптических просветов, основанной на технике Старых мастеров, для создания объемных произведений используется графитовый порошок в рисунке и работа наждачной бумагой в сочетании с многослойными лессировками оптическими смесями в живописи. Как это делается, рассказывается в тематических видео соответственно по рисунку и живописи.

Содержание

Вступление
…………………………………………………………………………………………….3

1. Методические
особенности работы педагога с натюрмортом…………………3

2. Правила
составления натюрморта………………………………………………………….5

3. Этапы работы
рисунка над натюрмортом……………………………………………….7

4. Основные
правила живописного исполнения натюрморта……………………..15

Список
используемых источников и литературы……………………………………….20

Вступление

Натюрморт (фр. naturemorte букв. мертвая природа) — в
изобразительном искусстве — изображение неодушевленных предметов, в отличие от
портретной, жанровой исторической и пейзажной тематики.

Натюрморт — один из жанров изобразительного искусства, посвященный
воспроизведению предметов обихода, фруктов, овощей, цветов и т.п. Задача
художника, изображающего натюрморт, — передать колористическую красоту
окружающих человека предметов, их объемную и материальную сущность, а также
выразить свое отношение к изображаемым предметам. Рисование натюрморта особенно
полезно в учебной практике для овладения живописным мастерством, так как в нем
начинающий художник постигает законы цветовой гармонии, приобретает техническое
мастерство живописной моделировки формы.

Как самостоятельный жанр в искусстве натюрморт появился на рубеже
XVI — XVII вв. в Голландии и Фландрии и с тех пор используется многими
художниками для передачи непосредственной связи искусства с жизнью и бытом
людей. Это время художников, прославивших себя в жанре натюрморта, П. Класа, В.
Хеды, А. Бейерена и В. Кальфа, Снейдерса и др.

Натюрморт – первый жанр живописи, с которым, как показывают
исследования педагогов и психологов, нужно знакомить с обучающимися. Он не
только вызывает наибольший эмоциональный отклик у детей уже с 3 -4 лет, ассоциации
с их собственным жизненным опытом, но и привлекает внимание детей к средствам
выразительности живописи, помогает им пристальнее вглядываться в красоту
изображенных предметов и любоваться ими.

1.
Методические особенности работы педагога с натюрмортом

Искусство пробуждает у детей эмоционально-творческое начало. С
помощью живописи дети учат понимать гармонию природы. Когда они рассматривют
ряд натюрмортов разных художников, они видят, насколько они разнообразны по
содержанию, по средствам выразительности и по индивидуальной творческой манере
каждого художника.

Составление натюрморта предполагает умение изображать форму
различных предметов, используя светотень, перспективу, законы цвета.

Основой составления натюрморта является такой подбор предметов,
при котором общее содержание и тема его выражены наиболее четко.

Существует несколько видов натюрмортов: сюжетно-тематический;
учебный; учебно-творческий; творческий.

Натюрморты различают: по колориту (теплый, холодный); по цвету
(сближенные, контрастные); по освещенности (прямое освещение, боковое
освещение, против света); по месту расположения (натюрморт в интерьере, в
пейзаже); по времени исполнения (краткосрочный — «нашлепок» и долговременный —
многочасовые постановки); по постановке учебной задачи (реалистичный,
декоративный и т.д.).

Учебный натюрморт. В нем, как в сюжетно-тематическом, необходимо
согласовать предметы по размеру, тону, цвету и фактуре, раскрыть конструктивные
особенности предметов, изучить пропорции и выявить закономерности пластики
различных форм. Учебный натюрморт носит также название академический или, как
говорили выше, постановочный. Учебный натюрморт отличается от творческого
строгой постановкой цели: дать обучающимся основы изобразительной грамоты,
способствовать активизации их познавательных способностей и приобщать к
самостоятельной творческой работе.

         В
начале обучения следует показывать детям разнообразие натюрмортов. В дополнение
к однопорядковым (один вид предмета) и смешанным (разные предметы) натюрмортам по
составляющим предметам детей необходимо знакомить с натюрмортами сюжетного
характера, а также написанными в обобщенно-реалистической, детализированной и
декоративной манере, в теплой, холодной и контрастной гамме, лирические,
торжественные и другие. Натюрморты подбираются разнообразными по композиции.

         В
отборе произведений по форме учитывается принцип разнообразия используемых
художником средств выразительности и манеры исполнения. Для рассматривания с детьми
надо отбирать картины, в которых художественные образы расположены в круг,
треугольник, асимметрично, симметрично, в центре, статично, динамично.
Учитывать также и принцип концентричности, суть которого заключается в возврате
к ранее воспринятым картинам, но на более высоком уровне познания. Одна и та же
картина в течение учебного года может неоднократно предлагаться для
рассматривания детьми. Но внимание ребят направляется на разные цели: выделить
отдельные образы, назвать цвет, определить настроение, проанализировать
логические связи картины, установить взаимосвязь между содержанием и средствами
выразительности.

         Произведения
живописи, натюрморты, должны реалистично отражать знакомые детям явления
общественной жизни и природы. В картине должна быть четко выражена идея,
замысел художника. Отбирая натюрморты для рассматривания, необходимо четко
представлять, о чем картина, какую основную мысль выразил художник, для чего он
создал данное произведение, как передал содержание (какие художественные
средства использовал). Тема натюрморта должна быть близка социальному опыту
ребенка, его жизненным впечатлениям. Отбирая натюрморты для ознакомления
младших школьников, учитывают индивидуальное творческое видение реальной
действительности в сходных темах натюрмортов. Детей стоит знакомить с
натюрмортами, созданными разными художниками на одну и ту же тему. Воспринимая
эти натюрморты, обучающиеся приобретают умение сравнивать различную манеру
исполнения одного и того же явления разными художниками, выделять их отношение
к изображенному.

         Педагогическая
работа по ознакомлению детей с искусством требует создания материальных условий
и особой творческой, радостной атмосферы, душевного контакта между взрослыми и
детьми. Например, в ознакомлении детей младшего школьного возраста с живописью,
в частности, с натюрмортом, широко мной используются пояснения, сравнения,
прием акцентирования деталей, метод вызывания адекватных эмоций, тактильно-чувственный
метод, метод оживления детских эмоций с помощью литературных и песенных
образов, прием «вхождения в картину», метод музыкального сопровождения, игровые
приемы. Единство приемов и методов, используемых в работе с детьми на занятиях,
обеспечивает формирование у них устойчивого интереса к искусству, глубины,
яркости впечатлений, эмоциональности их отношений к содержанию живописи.
«Ребенок по своей природе – пытливый исследователь, открыватель мира. Так пусть
перед ним открывается чудесный мир в живых красках, ярких и трепетных звуках –
в сказке, игре, в собственном творчестве, в красоте» – так говорил В.Н.
Сухомлинский.

2.
Правила составления натюрморта

         Составление
натюрморта необходимо начинать с замысла, в нашем конкретном случае, с
постановки учебной задачи (конструктивной, графической, живописной и т.д.).
Через сравнительный анализ приходят к определению наиболее характерных
особенностей формы и обобщению наблюдений и впечатлений. Необходимо помнить,
что каждый новый предмет в постановке — «новая мера всех входящих в неё вещей,
и появление его подобно революции: предметы меняются и меняют свои отношения,
будто попадая в иное измерение».

         Немаловажно
правильно, соответственно определенной учебной задачи, выбрать определенную
точку зрения, т.е. ракурс. Следующим этапом составления натюрморта является
компоновка предметов в пространстве предметной плоскости с учетом замысла
группировки в композиции.

         Важен
момент составления натюрморта самими обучающимися, поскольку подобные
упражнения позволят осуществить пластические задачи и наиболее выигрышные
группировки предметов.

         Один
из предметов должен стать композиционным центром постановки и выделяться по
размерам и тону. Его следует помещать ближе к середине постановки, а для
придания постановке динамичности (движение пятен) можно сдвинуть вправо или
влево.

         При
пространственном решении натюрморта на первый план в виде акцента можно
положить небольшой предмет, отличающийся по фактуре и цвету от других
предметов. Для завершения композиции, а также связи всех предметов в единое
целое в постановку добавляют драпировки, подчеркивая, таким образом, еще и
разницу между твердыми предметами и мягкой струящейся фактурой ткани. Ткань
может быть гладкой и с узором или рисунком, но она не должна отвлекать внимания
от других, особенно главных предметов. Её часто размещают по диагонали, чтобы
направить взгляд от зрителя в глубину, к композиционному центру для лучшего
пространственного решения.

         Таким
образом, можно заключить, что суть композиции заключается в том, чтобы найти
такое сочетание, организацию изобразительных элементов, которые содействовали
бы выявлению содержания.

         Важную
роль в композиции постановки натюрморта играет освещение — искусственное или
естественное. Свет может быть боковым, направленным или рассеянным (из окна или
с общим освещением). При освещении натюрморта направленным светом спереди или
сбоку у предметов появляется контрастная светотень, при этом для выделения
первого (или главного) плана можно закрыть часть света, попадающего на задний
план. При освещении натюрморта из окна (если предметы поставлены на подоконник)
будет силуэтное решение темного на светлом, и часть цвета будет пропадать, если
решать натюрморт в цвете. Тональная разница у предметов заметнее при рассеянном
свете.

         В
учебных натюрмортах подбирают предметы различной тональности, не соединяя в
одной постановке только светлые или темные предметы и при этом учитывая формы
падающих теней.

         Вот,
какие рекомендации дает С.Е. Игнатьев для составления натюрморта:

—
состоит из трех предметов (одного большого — центра композиции и двух-трёх
меньшего размера) и драпировок;

—
предметы разные по цвету, но не интенсивных цветов;

—
маленькие предметы могут быть активными по цвету (по ним ведут сравнение
цветовых характеристик);

—
предметы и драпировки должны иметь выраженную тональную разницу;

—
размещение постановки при прямом дневном освещении (легко читаются большие
цветовые отношения, имеют декоративную привлекательность).

         Соблюдение
этих правил позволит обучающимся в процессе практической работы над учебным
натюрмортом наиболее четко выявить основные живописные отношения, нацелит на
правильное видение тональных различий, способствующее верной передаче цветом
материальности вещей.

3.
Этапы работы рисунка над натюрмортом

Процесс обучения рисованию детей  в дополнительном
образовании, художественной школе, изостудии проводится на основе длительного
штудирования натуры.

 Длительный рисунок с
натуры дает обучающемуся возможность глубже усвоить закономерности построения
изображения на плоскости и понять особенности строении предметов. Начальное
обучение сводится к рисованию натюрмортов.

 Овладение длительным рисунком строится в
определенной методической последовательности. Рисующий должен знать, с чего
начать работу, какие задачи нужно решить в середине и конце работы. Опытного
рисовальщика отличает умение ставить начальную и конечную задачи, уверенно и
последовательно вести работу, этап,  за этапом двигаясь к поставленной
цели.

 Еще в эпоху Возрождения итальянский
художник Альберти писал: «Никогда не берись за карандаш или за кисть, пока ты
как следует не обдумал, что тебе предстоит  сделать и как это должно быть
выполнено, ибо, поистине, проще исправлять ошибки в уме, чем соскабливать их с
картины».

Педагог должен познакомить обучающихся с
последовательностью построения изображения на плоскости, а также разъяснить
характер учебных задач на каждом этапе выполнения рисунка.

Тщательно изучить натуру, понять закономерности
ее строения учащийся может только при длительном и внимательном наблюдении.
Например, рисуя с натуры вазу, он знакомится с пропорциями, учится проверять
рисунок методом визуального измерения, анализирует форму частей вазы, усваивает
законы перспективы, распределения света на форме и многое другое. Длительный
рисунок дает возможность ребенку постепенно, в течение времени усваивать эти
знания.

Усвоение знаний и овладение практическими
навыками представляет собой сложный процесс, в котором можно выделить следующие
этапы:

1.       Первоначальное знакомство с новым
материалом и осмысливание его.

2.       Усвоение знаний и навыков.

3.       Закрепление.

Таким образом, обучающийся, усваивая то или иное
положение реалистического рисунка, проходит длительный и сложный путь – от
первоначального знакомства с новым материалом и методом работы до
окончательного овладения им и применения его на практике.

В целях облегчения трудностей, которые неизбежны
при усвоении нового учебного материала при выполнении любого учебного рисунка,
педагогом  должны соблюдаться ряд методических положений. Эти положения
заключаются в следующем.

        1. Каждый сложный комплекс работы над
рисунком нужно расчленить на этапы. Задача педагога состоит в том, чтобы умело
разделить весь комплекс работы на такие составные части и расположить их в
таком порядке, чтобы соблюдалось постепенное нарастание трудностей, и каждая
предыдущая ступень являлась опорой и основой для последующей ступени. Такое членение
на отдельные звенья позволяет учащемуся легко воспринимать  учебный
материал и ясно понимать положения реалистического рисунка.

2. Расчленение работы над рисунком на этапы
необходимо сделать таким, чтобы ясно прослеживалась тесная взаимосвязь между
этапами, чтобы учащийся чувствовал, что в итоге это единый процесс.

3. Всякий комплекс работы над рисунком
 должен содержать в себе анализ и синтез.

 Великий чешский педагог Я. А. Коменский
писал: «Совершенное преподавание искусства предполагает сочетание синтеза и
анализа»^[2].

В начале  работы, когда рисовальщик быстро
намечает на листе бумаги общий вид натуры, он идет путем синтеза. Далее, когда
в обобщенной форме намечаются детали и проводится разбор формы, художник
вступает на путь анализа. В самом конце работы,  когда рисовальщик вновь
возвращается к целому, подчиняя детали общей форме, он снова синтезирует. При
обучении рисованию педагогу приходится постоянно следить за тем, чтобы эти две
стадии работы сопутствовали одна другой.

4. Весь комплекс работы над длительным рисунком
 обязан подчиняться строгой закономерности – от общего к частному и от
частного снова к общему. Такой порядок построения изображения и анализа натуры
от целого к части и от части к целому все педагоги считают лучшим. Целостное
восприятие образа служит не только исходным моментом для детального
рассмотрения изучаемого объекта, но и постоянным фоном, на котором выделяется и
изучается каждая часть в отдельности.

Поэтому в учебном рисунке анализ и изображение
натуры следует начинать с основной общей характеристики натуры, постепенно и
последовательно переходя к деталям и возвращаясь к общей большой форме.

Все эти общие педагогические требования
предъявляются к каждому учебному рисунку.

Процесс создания длительного рисунка, как уже
отмечалось, очень сложен, и учащийся, не имеющий достаточного навыка,
оказывается в большом затруднении. Начиная рисовать с натуры, он обычно не
знает, как приступить к рисунку, с чего начать,  как преодолеть чистый
лист бумаги, как на двухмерной плоскости изобразить трехмерный объемный
предмет.

Не умея рационально использовать свои
возможности, не зная, на что следует, прежде всего, обратить внимание, учащийся
начинает добросовестно срисовывать, все что видит. Он точно копирует все
подробности внешней формы предмета, увлекается деталями, думая, что они дадут
сходство с натурой. При этом он не видит основной формы предмета, в результате
его постигает неудача.

Современная методика обучения рисованию
предусматривает  три основных этапа
работы над рисунком натюрморта:

1. Композиционное размещение изображения на плоскости листа и
определение общего характера формы предметов.

2. Пластическая моделировка формы предметов светотенью и детальная
прорисовка натуры.

3. Подведение итогов проделанной работы.

Рассмотрим более подробно эти этапы работы над
рисунком.

Первый этап.

         Работа начинается с композиционного изображения на листе
бумаги. Педагог разъясняет, что предварительно обучающиеся должны осмотреть
натюрморт со всех сторон и определить, с какой точки зрения эффективнее
разместить предметы на плоскости.

         Еще в 15 веке художник Альберти высказывал мысль: «Пусть
никто не думает, что хорошим живописцем  может быть тот, кто не понимает
всего того, что он пытается сделать. Напрасно натягивать лук, если ты не
знаешь, куда направить свою стрелу».

Прежде, чем приступить к рисунку, учащиеся
 должны ознакомиться с натурой, отметить ее характерные особенности,
понять ее строение. В этом, несомненно, им поможет педагог. Такое
предварительное наблюдение натуры  служит ступенью к детальному анализу
объекта.

Опытный педагог достаточно много времени уделяет
объяснению задач начального этапа работы. Так как от начала работы зависит
успешность всего рисунка.

 Лучше до начала рисования показать детям
наглядные изображения всех этапов процесса работы над натюрмортом и объяснить
задачи каждого из них. Тогда у них сформируется целостное представление о
системе ведения работы. Можно повесить плакаты на стену, чтобы ребенок мог
постоянно сравнивать свою работу с наглядностью.

Так же педагогу необходимо провести беседу,
вовлекая обучающихся. Вместе с ними проанализировать свойства всех предметов
натюрморта, чтобы у обучающихся создался ясный образ каждого предмета. Его
собирательная форма (из каких геометрических тел он состоит), пропорции, его
фактура (из какого материала изготовлен), тональность, освещение, характерные
особенности.

Изображение на листе бумаги намечается легкими
штрихами. Нужно избегать преждевременной загрузки листа ненужными пятнами и
линиями. Форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется
основной характер большой формы.

 Главная задача педагога на этом этапе
создания рисунка — научить ребенка видеть предмет в его основной объемной
форме, то есть цельно, обобщенно. Если это целая группа предметов в натюрморте,
то ученика нужно научить «вписать» их в единую фигуру – обобщить.

Первая стадия заключает в
себе основное композиционное решение рисунка.

 Часто обучающиеся спешат начать работу и
сразу берутся за построение формы на листе. Это неверно. Надо избегать
поспешности, непоследовательности в создании рисунка. Начинать работу можно
только после того, разработана композиция будущего рисунка.

На первых порах большую трудность для детей
представляет определение границ изображаемого натюрморта. Для этого педагог
может предложить воспользоваться видоискателем.

 Видоискатель –
это кусок картона или бумаги, в котором вырезано небольшое прямоугольное
отверстие. Ученик, глядя через видоискатель, видит как бы рамку  своей
будущей картины. Размеры рамки устанавливаются в зависимости от размеров
основного листа бумаги.

Выбрав с помощью видоискателя наиболее удачный
вариант, обучающийся начинает работать на листе бумаги.

Итак, рисунок начинается с композиционного
размещения изображения на листе бумаги. 

На второй стадии работы обучающийся
должен научиться видеть основную
форму предмета.

Здесь устанавливаются основные пропорции и
намечается общий вид натуры, определяется  пластическая характеристика
главных масс.

 Всякий предмет наряду с главными
 своими частями имеет большое количество второстепенных деталей. Задача
педагога научить детей отделять главное от второстепенного. А это трудная
задача для начинающих рисовальщиков. Чтобы детали не отвлекали внимание
ученика, педагог может предложить прием художников — прищурить глаза так, чтобы
форма смотрелась как силуэт,  как общее пятно, а детали исчезали.

 Вначале обучения предметы для натюрморта
нужно выбирать простой и ясной формы без сложных деталей.

После выполнения первого этапа рисования
натюрморта, педагог может провести предварительный
просмотр.

На расстоянии лучше видны ошибки. Сидя за
мольбертами, дети не всегда правильно оценивают свой рисунок.

 Педагогу при обсуждении работ необходимо
привлекать учащихся. Дети учатся высказывать свое мнение, критически оценивать
свою работу. После этого педагог обобщает высказывания и дает советы по
исправлению ошибок.

Второй этап.

Это основной и самый длительный этап
работы. Работа идет над пластической
 моделировкой  тоном и детальной проработкой рисунка.

Здесь педагог указывает учащимся, как надо
правильно применять научные знания из области перспективы, теории теней
проверяет понимания конструктивного строения формы, планомерность работы над
рисунком.

Проработка деталей также требует определенной
закономерности – каждую деталь надо рисовать в связи с другими частями
натюрморта.

Малоопытный рисовальщик, даже в несложном
задании,  часто сосредотачивает свое внимание либо на одном из предметов
натюрморта, либо на какой-нибудь детали, изображая только эту деталь или
предмет, а остальные механически пририсовывает. Это неверно. Рисуя деталь,
нужно видеть целое.

Известный художник-педагог П.П. Чистяков, давая
наставления своим ученикам, говорил: «Итак, в процессе своей работы, переходя с
одного места на другое, держи в глазу всю фигуру, не стремись сразу к общему, а
вникай в детали, не бойся первоначальной пестроты, обобщить ее не так трудно,
было бы что обобщать. Стремление передавать форму, ее объем сделает твою линию,
штрих живым и выразительным. Рисунок должен быть тонально выдержан, а потому
следует брать верные отношения от самого темного до самого светлого, связав их
с фоном».

На этом этапе педагог может продемонстрировать
работы детей последующих годов обучения. Хорошо, если в свободном доступе обучающимся
предлагаются книги и иллюстрации с работами  художников. Дети могут
познакомиться с манерой штриховки художников.

Стадии проработки деталей, активного анализа
форм, выявление материальности натуры и взаимоотношение предметов в
пространстве – самый трудоемкий этап работы. Этот этап менее эмоциональный, чем
начало и конец работы, но ответственный потому, что здесь нужно вложить
максимум  упорного труда, мобилизовать все свои знания и способности.

Обучающийся на этом этапе должен не только
наскоро зафиксировать видимое, сколько, используя законы перспективы (линейной
и воздушной), строить изображение на основе точного анализа отношений между
всеми элементами формы.

Для ученика это самый утомительный процесс. Дети
устают от однообразной работы.  Поэтому педагог может делать отступления.

 Проводить беседы о стилях в рисунке,
демонстрировать  способы штриховки, проводить индивидуальное обучение,
поощрять, когда более сильные ученики помогают советом более слабым ученикам.

На данном этапе работы происходит детальная характеристика
натуры: выявляется фактура предметов, их материальность. Рисунок
прорабатывается в тональных отношениях.

Когда все детали прорисованы и рисунок проработан
тоном, начинается процесс обобщения.

Третий этап.

Подведение итогов. Это
последняя и самая ответственная стадия работы над рисунком.

На этом этапе обучающийся подводит итоги
проделанной работы: проверяет общее состояние рисунка, подчиняет детали целому,
уточняет рисунок в тоне (подчиняет света и тени, блики,  рефлексы и полутона
общему тону).

Под этим следует понимать стремление довести до
совершения те задачи, которые были поставлены в самом начале работы.

Ясность и цельность, свежесть первого восприятия
должны выступать в новом качестве, как результат длительного и напряженного
труда.

На заключительном этапе работы желательно опять
вернуться к свежему, первоначальному  восприятию.

Таким образом, в начале работы,  когда обучающийся
быстро намечает на листе бумаги общий вид натуры, он идет путем синтеза –
обобщения. Далее, когда в обобщенной форме намечаются мелкие детали и
проводится внимательный разбор формы, рисовальщик вступает на путь анализа. В
самом конце работы, когда начинающий художник начинает  подчинять детали
целому, он вновь возвращается на путь синтеза.

На этой стадии рисовании натюрморта возникают
характерные трудности. Дети не умеют заканчивать работу. Не всегда понимают,
что значит обобщить  работу. Им кажется, если нарисованы предметы и
прорисованы детали, работа закончена.

Здесь необходимо педагогу терпеливо объяснять,
 как изображение на картине воспринимается глазом зрителя.
Продемонстрировать образцы работ. Рассказать, что главное в рисунке должно быть
более детально прорисовано, а второстепенное обобщено. Обобщить – в рисунке это
значит завуалировать тоном, не выделять контрастной прорисовкой.

Так же педагогу нужно напомнить обучающимся о
законе воздушной перспективы и его применения в работе. На дальнем плане
изображение должно быть сглажено, на переднем плане — контрастно.

Помогает обучающимся развить чувство
изобразительного  восприятия наблюдения за природой, животными, людьми.

Научиться выявить главное в процессе работы так
же поможет рисование быстрых набросков. Цель наброска быстро и лаконично
изобразить объект. Выразительность зарисовки зависит от умения выявить главное.
Все это учит детей более цельно воспринимать натуру.

Можно рекомендовать педагогу наряду с длительной
работой над натюрмортом проводить короткие зарисовки предметов быта, интерьера,
фигуры человека. Это немного разнообразит
монотонную работу и научит учащихся целостному восприятию объекта.

При дальнейшем обучении рисованию натюрморта
педагогу приходится следить за тем, чтобы обучающиеся проводили две основные
стадии работы: обобщение и детализацию. Детализации подлежат главные места
изображения, на которых сосредотачивается внимание зрителя. Обобщению
 подлежат второстепенные детали, служащие  только для усиления
главных деталей.

Работа по обобщению формы для начинающего
рисовальщика  представляет довольно большие трудности. Так как детали
слишком сильно приковывают его внимание. Отдельные детали предмета часто
заслоняют собой целостный образ натуры, не дают понять ее строение, а,
следовательно, мешают правильно изобразить натуру.

При завершении работы над натюрмортом необходимо
провести просмотр. На нем обсуждаются: результаты выполнения работы,
правильность выполнения каждого этапа. Обсуждение проводится совместно с
детьми. При окончании  педагог подводит итоги обсуждения, сообщает свою
оценку и дает конструктивные советы каждому обучающемуся.

При такой общей методической целенаправленности
ведения  процесса учебного рисунка у педагога могут быть небольшие
изменения – в количестве этапов и акцентировании внимания учащихся на отдельных
положениях реалистического рисунка. Это может быть обусловлено как составом
группы, так и другими причинами.

4.
Основные правила живописного исполнения натюрморта

1. Необходимо
отнестись к занятиям с максимальным вниманием и за­пастись терпением.

2. Желательно,
чтобы занятия живописью были регулярными, это по­может обеспечить постоянный
рост профессиональных знаний и на­выков.

3. Изобразив
карандашом, натюрморт в общих очертаниях (размер 30 х 40 см), переходим к его
красочному исполнению.

4. Краски,
которые вы наносите на холст, могут быть по своему состоя­нию жидкими,
полужидкими или очень густыми. В процессе своей ра­боты над натюрмортом,
применяя кисти, вы проанализируете, как от степени жидкости краски зависят ее
живописные свойства.

5.  Каждая
краска набирается из тюбика в небольшом количестве и кла­дется на белую палитру
в определенном порядке — с одной стороны располагаются холодные оттенки, с
другой стороны — теплые оттен­ки. Данный порядок облегчает работу художника с
палитрой.

6. Затем на
палитре подбираются нужные цвета и оттенки и составляют­ся красочные смеси.
Старайтесь не смешивать более трех красок.

7.  Подобранные
смеси прописывайте на белой бумаге, чтобы предвари­тельно проверить качество
оттенка, который нужно внести в картину.

8. Найдя нужный
цвет, положите его в картине так, как вы ощущаете его в натуре.

9. Прежде чем
набрать на кисть новые цветовые оттенки, кисть необхо­димо тщательно
прополоскать в воде.

10.  Красочные
мазки накладываются на плоскость холста иногда кон­чиком кисти, но в основном
исполнение картины ведется почти всей плоскостью меха кисти.

11.  Не
следует по одному месту холста (или бумаги) несколько раз про­кладывать краску,
ибо это приводит к образованию грязных пятен в картине.

12. Приемы
живописи гуашью в общих чертах те же, что и черно – белом варианте (гризайль).

         В работе
цветом большое значение имеет хороший набор красок и хорошее знание своего
набора красок. Воспользуйтесь материалами, как акварель + белила гуашевые,
палитра при этом становиться богаче.

13. Важно, вести
всю работу одновременно, т.е. соблюдая отношения цветовых тонов разных
предметов и тем самым, стремясь установить на изображении верные тональные
отношения.

Первый этап. Создаем верную
цветовую настроенность.

1.    
Вначале в
картине прокладываются небольшие красочные пятна, пе­редающие основной цвет
каждого из предметов, цвет драпировок, то есть тканей, натюрморта.

2.     Начинается
живописное исполнение картины с первого плана, с самого яркого предмета, который
является цветовым центром всей компози­ции картины; постарайтесь на последнем
этапе  поподробнее прорисовать его.

3.     Блики
в первых этапах работы цветом должны оставаться не прокрашенными.

4.     После
прокладки самого яркого предмета первого плана пишите сле­дующий за ним
предмет, являющийся для него фоном. В цветовом отношении пишите окружение
предмета первого плана таким, каким оно вам кажется, методом сравнения.

Второй этап. Уточняются
основные тональные и цветовые отношения, выявляется форма предметов.

         Этот этап работы над
натюрмортом является наиболее продолжительным. Серьезное внимание в работе
следует уделить установлению взаимного влияния цвета предметов друг на друга в
зависимости от освещения. Нужно подвергнуть глубокому анализу цвет рефлексов и
теней, которые в общем должны быть противоположны холодному свету, т.е. должны
быть в целом теплыми (при естественном освещении).

         Запомните, по сравнению
с рисунком в живописи цветовому характеру света, падающего на предметы,
противоположен цветовой тон тени этого предмета:

·                    
если освещение естественное (из окна, на улице – без солнца),то
свет на предметах будет холодный, а тени теплые,

·                    
если освещение искусственное (лампа, костер), то свет на предметах
будет теплый, а тени холодные.

Эти явления
хорошо передал в своей картине «Пионерка — вожатая» художник Н. А. Касаткин.

        2.   Необходимо
усвоить, что тени предметов цветные. Другими словами, это цветовые тона,
которые зависят от цвета и характера поверхности самого предмета, от цвета
соседних предметов, рефлексирующих  поверхностей и в значительной
степени от характера освещения.

Третий этап заключительный. Синтез –
подведение итогов над работой.

В основном направлен окончательный анализ цветовых и тональных
отношений, на приведение всего рисунка к целостному единству, которое во многом
зависит от передачи освещенности на рисунке.   

1.                
 В ходе работы по
уточнению формы изображаемых предметов возникает много вопросов такого порядка:
какие места целесообразнее оставить, какое место дополнить и каким именно
цветом или его оттенками. Чтобы предмет получил желаемую светосилу, цветовой
оттенок, нужно уточнить и даже изменить цветовой тон соседних предметов. Это
нужно делать осторожно, чтобы вместе с вновь полученными цветовыми пятнами они
создавали правильную передачу цветовых отношений натуры.

2.                
Работа на завершающем этапе
ведется в основном в основном небольшими мазками. На предметах переднего плана
мазки должны быть в более определенных контурах и красках. Контуры дольних
предметов как бы сливаются с фоном. В результате появиться воздушность и
прозрачность удаленных предметов.

Умение вести длительную, кропотливую работу над живописной карти­ной
будет приходить к вам по мере усвоения многих основных законов и правил
искусства живописи, после того как вы научитесь видеть и исправ­лять свои
ошибки.

 Следует помнить, что
расстояние от постановки натюрморта до рисующего обычно составляет от 1,5 до 2
м. Рисующий всегда садится так, чтобы видеть натуру без искаже­ний, то есть
«лицом к лицу» (фронтально).

 Постановка натюрморта и
бумага, на которой вы ведете изображение, должны быть освещены единым общим
светом. Нель­зя допускать ситуации, когда, например, постановка натюрморта
освещается светом из окна, а ваш бумага освещены элект­рическим светом от
торшера, стоящего рядом. Ибо каждое осве­щение имеет свой определенный оттенок
и поэтому по-разному окрашивает окружающее пространство, что вносит большую пу­таницу
в цветовые оттенки картины начинающего художника.

Таким образом, рисование натюрморта дает возможность обучающимся творчески
использовать ранее полученные знания правил перспективы, навыки конструктивного
построения предметов на плоскости, приобретенные умения выявлять объемные формы
светотенью и передавать фактуру предметов. Изображение натюрморта во многом
усложняет необходимость передачи пространственной среды фона. Это является
важным условием увязки предметов между собой на общем фоне и приведения рисунка
к тоновой, цветовой, композиционной целостности и гармоническому единству.

Приступая
к изображению натюрморта, необходимо строго соблюдать методический принцип
последовательности ведения рисунка (от общего к частному и от частного к
общему), без чего трудно понять основной смысл изображения.
   

Список используемых
источников и литературы

Источники:

1. Альберти Леон Баттиста.
Десять книг о зодчестве, т. 2.М.,  1979,  с. 61.

2. Коменский Я. А. Великая
дидактика, т. 1.М., 1977, с. 220.

3. Альберти Леон Баттиста.
Десять книг о зодчестве, т. 2.М., 1979, с. 38.

4. Чистяков П. П. Письма, записные книжки,
воспоминания. М., 1983. с.366.

Список
литературы и электронных ресурсов:

1.                
Аксенов
К. Н. Рисунок. В помощь начинающему художнику оформителю / К. Н. Аксенов. –
Москва: «Плакат», 1987. – 192с.

2.                
Джошуа
Рейнольдс. Мастера искусства о рисунке [Электронный ресурс]. URL: http://www.myasnikov.net/page92.html.

3.                
Изьюрова Е.В. Этапы выполнения
рисунка учебного натюрморта в общеобразовательной школе // Научное сообщество
студентов XXI столетия. Гуманитарные науки: сб. ст. по мат. XLI междунар. студ.
науч.-практ. конф. № 4(41).
URL: https://sibac.info/archive/guman/4(41).pdf

4.                
Савинов, А. М.
Методические принципы учебного рисования как основа теории и практики обучения
академическому рисунку / А. М. Савинов // Вестник университета
Российской академии образования. – 2019. – № 5 (53). –
С. 90-94  

5.                
Софронов
Г.А. Рисунок: учебно-методическое пособие. – Киров: ФГБОУ ВПО «ВятГУ», 2014. –
36 с.