Как составить сравнительный анализ стихотворения

                            Сравнительная
характеристика стихотворений

1.     
Сравнить темы стихотворений; сопоставить
основную мысль одного стихотворения с основной мыслью  другого стихотворения
(сопоставить основные мысли можно и в конце работы).

Стихотворение (чьё? какое?) и (чьё? какое?) объединены общей темой –
(какой?)….
Близки они и в идейном отношении: (доказать!)…. ИЛИ….      В идейном отношении
они отнюдь не близки….. (доказать!).

2.     
Сравнить композицию стихотворений: на какие
части их можно разделить? Почему вы так решили? Поясните.

В стихотворении (чьём?), на мой взгляд, чётко выделяются…. Сколько частей? Какие? О чём говорится в каждой из них?
Стихотворение (чьё?) может быть разделено на…. Сколько частей?…Какие?
О чём говорится в каждой из них?

(Какая?) часть связана с описанием…… (чего?)
В (какой?) части автор размышляет о ….. 
 В (какой?) части появляется образ (Чего? Какой?)….

3.   Сравнить образную систему стихотворений: каковы ключевые образы
рассматриваемых стихотворений, что они символизируют (если образы символичны).

Ключевым образом стихотворения является…  (какой образ?)….
Кроме того, возникает и образ… (какой? чего?)……
(Что?), как мне кажется, символизирует…. (что?)
Образная система второго стихотворения значительно отличается от…./Образные
системы рассматриваемых стихотворений во многом похожи. Так, …

4.  Анализ использованных автором изобразительно-выразительных средств (в
скобочках приводить примеры – цитаты из текста). Анализ должен коснуться
каждого из стихотворений.
…..эпитеты («серебряный голос»; «изумрудная листва»…).. (какую функцию
выполняют? Что помогают изобразить, подчеркнуть, передать?..); приём бессоюзия 
делает поэтическую речь более стремительной, передаёт динамику описываемых
событий… и т.д.

5.  Укажите стихотворный размер, тип рифмовки в стихотворениях.

Например,
стихотворение (чьё?) написано трехстопным ямбом с элементами пиррихия,
использована перекрестная система рифмовки. Дактилическая рифма делает
поэтическую речь особенно плавной, мелодичной. А стихотворение (чьё?), напротив,
…..

6.  Каким настроением проникнуты стихотворения? Какие ассоциации у вас
возникли во время чтения? Вспомнилось ли вам что-то из
прошлого? / Вспомнились ли вам  картины каких-либо художников (или какая-либо 
музыка – укажите название композиции и её автора)? Почему? Что их роднит с
этими стихотворениями? Чьё стихотворение вам понравилось больше и почему?

9 класс

подготовка к ОГЭ по литературе

Задания:

1. Проанализировать стихотворения А.С.Пушкина «К морю», В. А. Жуковского «Море»
2. Проследить композицию, сюжет  стихотворения, художественно-выразительные средства.
3. Сопоставить стихотворения А.С. Пушкина «К морю» и В. А. Жуковского «Море»

Задание ОГЭ:

Сопоставьте стихотворение «Море» В.А. Жуковского с приведённым ниже стихотворением А.С. Пушкина «К морю». Чем различается изображение моря в этих произведениях?

Исследовательская карта

Время написания (общий признак)стихотворение Пушкина — в 1824.

элегия Жуковского — в 1822 году

Это эпоха  расцвета русского романтизма: эпоха после победы России в Отечественной войне 1812 года, накануне восстания декабристов — эпоха подъема национального самосознания, время надежд, ожидания перемен, связанное  с неудовлетворенностью окружающей действительностью, порывом к свободе — личной, общественной.

Тематика произведений (общий признак)

Оба стихотворения объединены одним  кругом тем: море и человек, его душа, любовь, порыв к свободе, стремление к идеалу. Поэтому оба произведения можно отнести и к пейзажно-философской, и к любовной лирике.  В основе обоих лирических произведений морской пейзаж.

Что общего в образе моря у Жуковского и Пушкина?

Оба автора изображают море прекрасным, величественным. Оно зримо предстаёт  перед нами благодаря изобразительным эпитетам. У Жуковского «лазурное море  вечерним и утренним светом горит, ласкает  облака золотые». У Пушкина оно «катит волны голубые и блещет гордою красой», мы видим  «его скалы, его заливы, и блеск, и тень … »

Отличительные признаки

В стихотворении Пушкина мы слышим «грустный», «призывный» шум моря, его «своенравные порывы», видим его «скучный, неподвижный брег». Но для Пушкина море — это прежде всего «свободная стихия».

В элегии Жуковского «безмолвное море», полное  «таинственной, сладостной жизни», наполнено «смятенной любовью, тревожною думой»; его  «напряженная грудь» дышит, его «необъятное лоно» хранит «глубокую тайну».  

Изобразительные средства языка в создании образа моря (общий признак):

• Антитеза

• Олицетворение:

• Инверсия:

• Словесные повторы:

• Анафора:

• Торжественная лексика:

А Пушкин «Ты катишь волны голубые И блещешь гордою красой.» противопоставляет морю, которое неподвластно человеку «Но ты взыграл, неодолимый,-
И стая тонет кораблей.

Жуковский противопоставляет море спокойное, льющееся «светозарной лазурью», то есть светом зари, морю бурному, которое «рвёт и терзает враждебную мглу», что  придаёт элегии напряжённость, динамику.

«ты ждал, ты звал»

« ты живо; ты дышишь; смятенной любовью, тревожною думой наполнено ты»

У Пушкина: «волны голубые», «ропот заунывный», «шум призывный» 

У Жуковского:  «над бездной твоей», «тайну твою», «облака золотые», «звездами его» и др.;

У Пушкина — повтор слов: «прощай», «шум», «ты», «одна скала»; «долго, долго слышать буду … »,  «твои скалы, твои заливы … ».

У Жуковского: «безмолвное море, лазурное  море», «сладостной жизни», «сладостный  блеск»;

Лексическая анафора: «Как … ропот … », «Как … зов»; «Один предмет», «Одна скала»; «Там погружались», «Там угасал», «Там он почил»; «Как ты могуч».

Лексическая анафора — повтор одного и того же слова «ты», одной строки «безмолвное море, лазурное море … »; синтаксическая анафора — повторение одинаковых синтаксических конструкций: «Ты живо», «Ты чисто»; «Чем  дышит »; «Ты льёшься … », «Ты бьёшься      », «Ты рвёшь ».

Жуковский и Пушкин используют торжественную лексику, славянизмы, архаизмы, устаревшие формы слов, придающие произведениям торжественность, величавость

«блещешь … красой», «по брегам», «бездны глас», «смиренный парус рыбарей», «вотще» (напрасно), «ныне», «могущ», «воспоминанья величавы», «в пустыни  молчаливы»

«смятенной любовью», «блещешь звездами», «сбираются тучи», «волны подъемлешь»-, «испуганны волны»;

Образы лирических героев (различительный признак)

Название же стихотворения Пушкина «К морю» свидетельствует о том, что лирический  герой активен, он стоит на берегу, вынашивает замыслы побега, но принимает решение остаться, очарованный «могучей страстью» любви. Море для него — друг, море ждёт, зовёт … Лирический герой слышит его призывный шум, признаётся ему в любви, прощается с ним, обещая не забыть.

Название элегии Жуковского «Море» свидетельствует о пассивно-созерцательной позиции героя, на его вопросы нет ответов, море хранит тайну своей любви, лишь частично приоткрывая её. Лирический герой стоит «очарован над бездной», прямо над морской пучиной, скорее всего на корабле: он будто качается на волнах, а вокруг лишь море и небо.

Композиционное своеобразие, жанр, идейное содержание (различительный признак).

Основной принцип композиции стихотворения «К морю» можно определить как свободный. Строфы сюжетно не связаны между собой, но это вовсе не мешает общему впечатлению единства целого. Композиция держится не на логических, а на ассоциативных связях.

Воспоминание о «свободной стихии » — о море — сменяется воспоминанием о сильном порыве к личной свободе, о желании вырваться на волю, о замыслах побега. Финал стихотворения жизнеутверждающий, мажорный. Потому автор и не обозначает жанр своего стихотворения как элегия.

Циклическая композиция характерна  элегии Жуковского: сначала спокойное море — потом бурное — затем стихия вновь успокаивается — цикл завершён, круг замкнулся, но море «в бездне покойной скрывает смятение» — предвестье новой бури. Как бы ни была свободна эта стихия, она всё же подчиняется законам природы, вечному закону цикличности, как и смена времён года, как и жизнь всего живого.

Настроения, преобладающие в произведении Жуковского, — это грусть, меланхолия, тоска.  Поэтому жанр элегии неслучайно выбран автором.

Вывод

Сопоставляя стихотворения  Жуковского и Пушкина с такими похожими названиями, мы выявили их общие и различные черты, открыв для себя глубину и своеобразие характера, творческой манеры, системы нравственных ценностей поэтов-современников, поэтов – друзей.

Сравнительный анализ стихотворений А.С. Пушкина «К морю» и В. А. Жуковского «Море»

(используя клише, получившийся вариант)

1. Произведения (стихотворения, фрагменты, отрывки) объединены мотивом (темой)… 

Оба стихотворения объединены одним  кругом тем: море и человек, его душа, любовь, порыв к свободе, стремление к идеалу. Поэтому оба произведения можно отнести и к пейзажно-философской, и к любовной лирике.  В основе обоих лирических произведений морской пейзаж.

Оба автора изображают море прекрасным, величественным. Оно зримо предстаёт  перед нами благодаря изобразительным эпитетам. У Жуковского «лазурное море  вечерним и утренним светом горит, ласкает  облака золотые». У Пушкина оно «катит волны голубые и блещет гордою красой», мы видим  «его скалы, его заливы, и блеск, и тень … ».

1. Одна и та же тема в двух произведениях (стихотворениях, фрагментах, отрывках) раскрывается совершенно по-разному и развивается в противоположных аспектах.

В стихотворении Пушкина мы слышим «грустный», «призывный» шум моря, его «своенравные порывы», видим его «скучный, неподвижный брег». Но для Пушкина море — это прежде всего «свободная стихия». В элегии Жуковского «безмолвное море», полное  «таинственной, сладостной жизни», наполнено «смятенной любовью, тревожною думой»; его  «напряженная грудь» дышит, его «необъятное лоно» хранит «глубокую тайну».  

1. Для обоих произведений (стихотворений, фрагментов, отрывков) характерна ещё одна особенность.

Оба произведения принадлежат к романтическому направлению: в обоих чувствуется неудовлетворённость действительностью, порыв  к свободе, стремление к идеалу. Оба написаны в одно и то же время: Пушкин в 1824, Жуковский 1822. Это эпоха  расцвета русского романтизма: эпоха после победы России в Отечественной войне 1812 года, накануне восстания декабристов — эпоха подъема национального самосознания, время надежд, ожидания перемен, связанное  с неудовлетворенностью окружающей действительностью, порывом к свободе — личной, общественной.

1. Нужно отметить ещё одно существенное сходство…

Жуковский и Пушкин используют торжественную лексику, славянизмы, архаизмы, устаревшие формы слов, придающие произведениям торжественность, величавость. В своих произведениях авторы используют изобразительные средства языка в создании образа моря: антитезу, олицетворение, инверсию, словесные повторы, анафору.

1. Различия стихотворений выражаются не только в эмоциональной окраске, но и в строении, форме произведений. 

Основной принцип композиции стихотворения «К морю» можно определить как свободный. Строфы сюжетно не связаны между собой, но это вовсе не мешает общему впечатлению единства целого. Воспоминание о «свободной стихии » — о море — сменяется воспоминанием о сильном порыве к личной свободе, о желании вырваться на волю, о замыслах побега. Финал стихотворения жизнеутверждающий, мажорный. Потому автор и не обозначает жанр своего стихотворения как элегия. Циклическая композиция характерна  элегии Жуковского: сначала спокойное море — потом бурное — затем стихия вновь успокаивается — цикл завершён, круг замкнулся, но море «в бездне покойной скрывает смятение» — предвестье новой бури. Как бы ни была свободна эта стихия, она всё же подчиняется законам природы, вечному закону цикличности, как и смена времён года, как и жизнь всего живого. Настроения, преобладающие в произведении Жуковского, — это грусть, меланхолия, тоска.  Поэтому жанр элегии неслучайно выбран автором.

1. Стихотворения во многом контрастные, и в основу контраста автор положил противоположность чувств. Различия этих чувств обусловлены различиями лирических героев.

Название же стихотворения Пушкина «К морю» свидетельствует о том, что лирический  герой активен, он стоит на берегу, вынашивает замыслы побега, но принимает решение остаться, очарованный «могучей страстью» любви. Море для него — друг, море ждёт, зовёт … Лирический герой слышит его призывный шум, признаётся ему в любви, прощается с ним, обещая не забыть. Название элегии Жуковского «Море» свидетельствует о пассивно-созерцательной позиции героя, на его вопросы нет ответов, море хранит тайну своей любви, лишь частично приоткрывая её. Лирический герой стоит «очарован над бездной», прямо над морской пучиной, скорее всего на корабле: он будто качается на волнах, а вокруг лишь море и небо.

1. Стихотворения казалось бы об одном и том же, но как по-разному представлена в них  позиция лирического героя и совершенно разные  настроения.

2. Мне кажется, из сопоставления обоих произведений (стихотворений, фрагментов, отрывков)   можно сделать следующий вывод.

Сопоставляя стихотворения  Жуковского и Пушкина с такими похожими названиями, мы выявили их общие и различные черты, открыв для себя глубину и своеобразие характера, творческой манеры, системы нравственных ценностей поэтов-современников, поэтов-друзей.

МОРЕ Элегия

Безмолвное море, лазурное море,

Стою очарован над бездной твоей.

Ты живо; ты дышишь; смятенной любовью,

Тревожною думой наполнено ты.

Безмолвное море, лазурное море,

Открой мне глубокую тайну твою.

Что движет твоё необъятное лоно?

Чем дышит твоя напряжённая грудь?

Иль тянет тебя из земныя неволи

Далёкое, светлое небо к себе?..

Таинственной, сладостной полное жизни,

Ты чисто в присутствии чистом его:

Ты льёшься его светозарной лазурью,

Вечерним и утренним светом горишь,

Ласкаешь его облака золотые

И радостно блещешь звездами его.

Когда же сбираются тёмные тучи,

Чтоб ясное небо отнять у тебя –

Ты бьёшься, ты воешь, ты волны подъемлешь,

Ты рвёшь и терзаешь враждебную мглу…

Изучение стихотворений в школе и университете очень часто сводится не только к их прочтению наизусть, но и к различным заданиям по их разбору. Одна из работ, вызывающая наибольшую трудность у учеников, — сопоставительный анализ двух и более лирических произведений. На самом деле, ничего сложного в этом задании нет. Если следовать схеме, описанной ниже, то каждый человек сможет грамотно написать свое эссе.

Подготовительный этап

До начала плана сопоставительного анализа, конечно же, стоит прочесть предоставленные стихотворения. Сделать это лучше несколько раз. Первый, чтобы понять смысл произведений, второй, чтобы разобрать используемые рифмы и третий, чтобы найти и подчеркнуть все художественные элементы стихотворений.

Помимо работы с лирикой, нелишним будет изучить историю создания произведения и биографию автора и описать их в сопоставительном анализе.

Сравнение поэтов

Если ученик готовится к экзамену, где нет возможности пользоваться дополнительной литературой, то этот пункт лучше всего подготовить дома. Если речь идет о ОГЭ или ЕГЭ, то информация, какие авторы будут использованы в билетах, дается заранее.

Сравнивать всю биографию авторов не нужно, главное, отметить то, каким литературным течениям они принадлежали или почему не принадлежали. А также стоит проанализировать жизнь поэта в те времена, когда было написано стихотворение.

Скорей всего, авторы, которые были даны для сопоставительного анализа, имеют что-то общее в биографии. В любом случае, если ученик отметит историю поэтов, то это будет только плюсом для его оценки.

Тема стихотворения

Лирические произведения, которые были предоставлены для сопоставительного анализа стихотворений, скорее всего, будут принадлежать к одной и той же стихии. Но стоит внимательно просмотреть каждую прозу и выделить то, как автор относится к данной теме и как ее раскрывает.

Например, если написано про осень, то один поэт может описывать томные неспешные тучи, чем вызывает спокойствие у читателя. А другой, может написать о ярких гроздях рябины и запасливых белочках — такое стихотворение уже будет вызывать улыбку на лице человека.

Отношения автора

Конечно же, сопоставительный анализ должен включать настроение и передаваемые чувства поэта. На данном этапе, когда ученик описывает отношения автора, каждая гипотеза должна подтверждаться цитатой из стихотворения.

Прежде всего, стоит отметить, есть ли сам поэт в произведении или это описание от третьего лица. И также необходимо уловить настроение, которое скрывается за строфами. И конечно же, обратить внимание, чему отдает предпочтение автор.

Композиция

Если до этого пункта сопоставительный анализ стихотворений состоял из творческих описаний, то теперь необходимо применить все полученные знания на практике. Прежде, чем приступить к написанию эссе, стоит прочитать произведение еще раз и выделить все особенности.

В первую очередь, нас интересует языковой стиль, который применялся в лирике, тропы, типы рифмы и различные художественные элементы. Расписывать все эпитеты и метафоры, конечно же, не стоит. Но если есть одинаковое сравнение или, наоборот, одно явление или предмет описаны по-разному, то это стоит включить в свое эссе.

Свое мнение

Описав каждое из стихотворений по выше написанному плану и найдя все схожие моменты и различия, необходимо написать заключение. Выражать свое мнение, конечно же, необходимо деликатно. То есть, если ученик напишет, что второе стихотворение отвратительное, то это негативно скажется на его конечной оценке.

Но все же сделать выбор в пользу произведения можно. Если не понравились или понравились оба стихотворения, это тоже стоит отметить. Но каждый из выводов необходимо подкрепить ответом на вопрос «Почему?».

Сопоставительный анализ стихотворений Пушкина

Александр Сергеевич является самым популярным поэтом России, именно поэтому чаще всего для разбора предлагают его лирические произведения. Для примера разберем два следующих стихотворения:

• «Стихи, сочиненные ночью вовремя бессонницы» Пушкин;
• «Бессонница» Вяземский.

Вначале сравнительно-сопоставительного анализа, как было замечено выше, необходимо изучить биографию.

Оба стихотворения относятся к жанру философской лирики. Несмотря на то, что главной темой является бессонница, описываются и в том, и в другом произведении терзания совести и неудовлетворение собой и своей жизнью. Подтверждение этой гипотезы можно найти в биографии авторов в момент написания стихотворений.

Схожие моменты

Главной особенностью сопоставительного анализа текстов является то, что каждый пункт плана начинается с новой строки.

У Вяземского лирический герой в стихотворении «Бессонница» точно так же, как и в произведении Пушкина, слышит звон часов, которые нарушают ночную тишину. Этот ход был создан для того, чтобы напомнить, что человеческая жизнь конечна и каждую пройденную секунду не вернуть.

Как и в любом трагичном произведении, в обоих стихотворениях есть осмысленный перелом, когда герои понимают, что нельзя больше так жить.

«Жизни мышья беготня…

Что тревожишь ты меня?»

Различие в стихотворениях

Несмотря на то, что можно в этих вариантах прозы найти много схожих моментов, есть и то, что кардинально отличает героев.

Вяземский описывает состояние, которое тревожит его постоянно. В молодости лирический герой поддерживал декабристов и теперь, когда он осознал, что эта борьба бессмысленная, он опустил руки. Угрызение совести за предательство молодого самого себя — вот, что не позволяет уснуть в стихотворении.

У Пушкина все иначе, его бессонница имеет временный характер. При этом, он не описывает страстные бури внутри себя, нет никакого накала эмоций — есть только тревожность.

Если говорить о ходе настенных часов, то и они различны в произведениях. Вяземского он раздражает, а Пушкинский герой относится к бою спокойно и, возможно, именно благодаря монотонности он и уснет.

Разбор художественных элементов

Из-за того, что состояние героев различно, отличается непосредственно и структура самих стихотворений. Так, у раздраженного Вяземского строфы перенасыщены восклицательными предложениями. Это показывает читателю, насколько он гневен. Пушкин же, наоборот, постоянно задается риторическими вопросами, на которые никак не может найти. Именно они тревожат героя.

Накал страстей передается с помощью таких выразительных средств, как олицетворение (диалог с часами, обращение к картинам и так далее), эпитеты («бессонная пытка» и «раздражительный» ход стрелок на часах), сравнения («как молотом, кузнец стучит») и, конечно же, метафоры.

Сравнивая различные произведения и биографию поэтов, можно с уверенностью сказать, что оба стихотворения призывают задумываться над одним и тем же вопросом: «Как помочь своей стране?». Кроме того, есть ощущение, что оба автора рассуждают на тему вечности и смысла бытия.

Сравнительный анализ лирических стихотворений

9-11 кл.

ПОДГОТОВКАК К ЭКЗАМЕНУ  ПО  ЛИТЕРАТУРЕ

Учитель А.В.Журавлёва

Многоаспектный анализ лирического стихотворения в единстве его формальных и содержательных сторон в соответствии с поэтическим миром и художественной системой автора. Это можно смело отнести и к сравнительному анализу двух лирических произведений.

        — основные этапы разбора лирического произведения:

1. Творческая история произведения (дата написания, текстология)

— необходимо вспомнить, когда, как и при каких обстоятельствах было написано стихотворение

— какое биографическое, политическое или другое событие побудило автора к его написанию, то есть выявление историко-культурных реалий текста.

Если мы говорим о сопоставлении, то следует вспомнить историю создания обоих лирических произведений, постараться увидеть, что сближает их с точки зрения исторической эпохи.

— обозначить место стихотворений в творческой эволюции поэтов;

— сопоставить историю критических оценок

1. Жанровое своеобразие

        — сопоставление жанров лирических произведений.

 Стихотворения могут принадлежать к одному жанру, например, сонет, элегия, послание
и др., а могут относиться к разным. Тогда возникает необходимость обоснования выбора данного жанра авторами.

1. Идейное содержание

        — выявить концепцию развития одной и той же темы в творчестве одного и другого поэта, а также попытку ее интерпретации.

        -определить тематику и проблематику сопоставляемых произведений,

-найти точки соприкосновения: Символы, образы, мифологемы,  ключевые слова по сходству, контрасту, смежности, ассоциации, умозаключению.

— проанализировать  также семантику заглавия, его связь с основной поэтической идеей. —правильно определить главную мысль каждого стихотворения, проследить, как перекликается одна с другой, умело применяя и комментируя цитаты, основываясь на собственном восприятии анализируемых текстов.

        Необходимо сопоставление и  по эмоциональной окраске, по настроению, которое создается при прочтении данных стихотворений. Именно в этот момент легко выйти на те сокровенные мысли и чувства, которые хотели передать авторы стихотворений, увидеть и услышать  их перекличку. Или, наоборот, почувствовать пафосное звучание стихотворных строк, затрагивающих важную общественно-политическую проблему.

1. Композиционные особенности

        Композиционный анализ сопоставляемых произведений очень важен с точки зрения единства содержания и формы. Особенностью обоих может быть лирический зачин, созвучный с финалом, или кольцевая композиция, или же стихотворения  строятся на антитезе как основном приеме.

1. Время и пространство  в стихотворениях

        Как и в реальной жизни,  в литературном произведении есть свое время и пространство. Данные категории могут расширяться до вселенских масштабов или сжиматься до душевных переживаний индивида. Поэтому очень важно найти взаимосвязь между глобальным и индивидуальным, общественным и личным. Ведь именно на этом строится, например, основной конфликт лирического героя  романтизма с миром, в котором он вынужден жить.

1. Развитие образа лирического героя

        Для анализа образа лирического героя необходимо разобраться в том, кто он — речевой субъект или адресат лирики. Если это речевой субъект, то стихотворение представляет собой его монолог, если он адресат, тогда стихотворение может стать диалогомсамого лирического героя и автора. В полемике этих субъектов, может быть, и лежит истина спора.

        В процессе важно проследить, как меняется герой от начала к финалу стихотворения, как меняется мысль, им высказываемая, или мир вокруг него. Наблюдается ли его духовное развитие или его образ статичен, тогда почему? Что хотел сказать автор или авторы?

1. Художественные особенности лирического произведения

        Обратимся теперь к средствам выразительности, которые используют авторы сопоставляемых произведений. Напомню: к ним относятся тропы, стилистические фигуры и индивидуальные речевые особенности каждого из художников слова.

        Участник олимпиады должен проиллюстрировать на примерах из текста умение выявлять функции изобразительно-выразительных средств, их роль в  идейном содержании произведения, выражении мыслей и чувств  лирического «Я»:

8. Ритмика и метрика

        Чтобы анализ (сопоставительный) был целостным, стоит уделить внимание ритмической организации стихов, принципам стихосложения, к которым прибегают авторы.

Напомню, что в русском стихосложении сохраняются три вида:

• Силлабическое
• Тоническое
• Силлабо-тоническое (наиболее характерное и распространенное в русской поэзии).

Стихотворные размеры, сложившиеся со времен Пушкина, мало изменились.

Вспомним виды рифм и рифмовки:

И последнее – по возможности, учащемуся следует определить особенности строфики анализируемых стихотворений.

• Терцина – АБА БВБ ВГВ (спокойный, неторопливый рассказ)
• Байроническая строфа(10 строк) – особая строфа со своеобразным порядком рифм
• Онегинская строфа — 14 строк – АБАБВВГГДЕЕДЖЖ
• Октава -8 строк – передает то грусть, то радость
• Сонет – 14 строк — АБАБ АБАБ ВВГ ДГД
• Четверостишие (катрен)
• Двустишие
• Трехстишие
• Пятистишие
• Секстина (шестистишие)
• Семистишие

        Наблюдение над строфикой стихотворений и их сопоставление помогут учащемуся лучше понять авторский замысел, увидеть созвучие или разность мнений художников слова.

        В предложенной ниже схеме разбора лирического стихотворения последовательность пунктов не жестко соблюдается, основное требование – учет (по возможности) всех указанных компонентов.

        Важным аспектом при изучении литературного произведения остается определение методики анализа и приемов его интерпретации. В современных филологических исследованиях творчески используются и дополняют друг друга методологии различных научных систем, каждая из которых по-своему значима в истории критической мысли.

Сравнительный анализ стихотворений

Знать, как сделать сравнительный анализ стихотворений, также важно для школьников и студентов, изучающих русскую литературу.

План:

• время создания стихотворений, жизнь поэта (поэтов) в этот период, если это важно в вашем конкретном случае;

• жанр;

• темы произведений;

• сравнение образов лирических героев;

• сравнение эмоционального настроя стихотворений (с помощью каких средств создается определенное настроение: тропы, звукопись и т.д.);

• композиция произведений;

• основная мысль стихотворений;

• размер, рифма.

Теперь вы знаете, как сделать анализ стихотворения. Приведенные примеры планов не являются твердо установленными, но в них присутствуют наиболее важные пункты для анализа стихотворных текстов.

Анализ стихотворения Есенина «Зима» 1911—1912

«Зима» — стихотворение, точная дата написания которого неизвестна. Исследователи творчества Есенина называют период с 1911 по 1912 год. Скорей всего, произведение сочинено во время обучения юного поэта в церковно-приходской школе, находившейся в Спас-Клепиках. Большая часть лирики, относящейся к тому периоду, отличается подражательным характером и скромной художественной ценностью. Было бы странно и нелепо обвинять в этом исключительно Сергея Александровича. Дело в том, что в Спас-Клепиках не нашлось ни одного преподавателя, который мог разглядеть в Есенине задатки великого лирика. Некому было сориентировать юношу в многообразии литературного мира. Все учителя оказались не способны помочь ему расти и развиваться в творческом плане.

В произведениях Сергея Александровича всегда преобладала тема Родины. Воспевание дорогих сердцу просторов стало едва ли не главной целью поэта. Как правило, в стихотворениях его встречаются описания природы средней полосы. С ней Есенин был знаком с детских лет, проведенных в Рязанской губернии. Родное село Константиново Сергей Александрович сильно любил, часто возвращался туда, будучи уже взрослым состоявшимся человеком. Природе средней полосы России посвящено и стихотворение «Зима». Его форма далека от идеальной. Чего стоит только рифма в первом четверостишии «улетела — прилетела». Странно выглядит и последняя строфа. В ней почему-то применена рифмовка, отличная от той, что используется в предыдущих четверостишиях. Кроме того, в произведении нет ярких образов, коими впоследствии славился Есенин. Зато здесь есть восторженно-юношеское восприятие зимы. Сергей Александрович отмечает моменты, которые зачастую дарят необыкновенную радость именно мальчишкам. Речь идет о скованных морозами прудах, где можно кататься на льду целыми днями, дивной красоты узорах на окнах, сверкающем под солнечными лучами инее.

В лирике Есенина природа демонстрируется в вечном движении и развитии. Поэтому так часто поэт употребляет олицетворения, что характерно и для раннего стихотворения «Зима»: «осень улетела», «затрещали морозы», «иней сверкает», «снег мелькает, вьется». В пейзажном творчестве Сергея Александровича нашла отражение идея о единстве всего сущего на земле. Стихии, человека, животных, растения, предметы Есенин воспринимал как сыновей одной матери — природы.

И.А.Бунин (1870— 1953) — один из крупнейших русских пи­сателей-реалистов, в равной степени владевший искусством про­зы и поэзии. России и русской душе посвящены его рассказы и стихотворения. Тема детства также была в поле зрения писателя. Он не раз публиковал для детей свои произведения. В издательстве «Детское чтение» вышел большой сборник его стихов «Под от­крытым небом» (1898), вслед за ним — «Стихи и рассказы» (1900), «Полевые цветы» (1901).

Мощно бьющий родник детских воспоминаний был для Буни­на одним из источников вдохновения. С детства сохраненное художническое зре­ние позволяло писателю наслаждаться подробностями, мелкими деталями природы и вместе с тем обозревать разом целый мир вокруг.

«Первый снег» Иван Бунин

Зимним холодом пахнуло
На поля и на леса.
Ярким пурпуром зажглися
Пред закатом небеса.

Ночью буря бушевала,
А с рассветом на село,
На поля, на сад пустынный
Первым снегом понесло…

И сегодня над широкой
Белой скатертью полей
Мы простились с запоздалой
Вереницею гусей.

Анализ стихотворения Бунина «Первый снег»

Детские воспоминания Ивана Бунина неразрывно связаны с сельской жизнью. Именно в родовом семейном поместье он научился не только читать и писать, но и полюбил родную природу, которая очень часто давала будущему литератору поводы для размышлений. С детства Бунин любил гулять по окрестным лесам, и его природная наблюдательность впоследствии сослужила ему хорошую службу. Спустя определенное время детские воспоминания стали прекрасным материалом для написания очень красивых и волнующих стихов.

К раннему периоду творчества Ивана Бунина относится стихотворение «Первый снег», которое сегодня считается хрестоматийным и входит в школьную программу начальных классов. В этом нет ничего удивительного, так как написано оно очень простым и доступным языком. Вместе с тем, в произведении присутствует образность, которая позволяет живо представить приход зимы.

Она еще не вступила в свои права, однако по косвенным признакам автор безошибочно угадывает ее приближение. В воздухе уже пахнет морозом и «ярким пурпуром зажглися пред закатом небеса», что указывает на предстоящее похолодание. Предположения поэта оправдываются, так как уже ночью начинается снежная буря. Однако она не пугает юного Бунина, который с нетерпением ждет подобных перемен и мечтает о том, чтобы весь мир преобразился. Действительно, «с рассветом на село, на пруды, на сад пустынный первым снегом понесло». В этой простой фразе автор сумел уместить не только свои ожидания, но и показал, что деревья и пруды также готовы к приходу зимы. Пройдет несколько часов, и «белая скатерть» снега накроет оголенные поля, привнеся в природу ощущение света и праздника. Лишь запоздалая вереница гусей, с которой автор прощается в первый день зимы, указывает на то, что еще вчера мир был совсем другим. Однако поэта это нисколько не пугает, ведь преображение природы в этот период года так естественно и гармонично, что вызывает в душе лишь легкое чувство горечи из-за того, что время бежит так неумолимо и с каждым годом лишь убыстряет свой ход.

При этом Бунин с благодарностью воспринимает приход зимы, которая в его глазах имеет особое очарование. Она ассоциируется у поэта с вечным праздником, светом и чистотой, которые оставляют привкус ностальгии и ассоциируются с беззаботным детством, когда автор был по-настоящему счастлив, свободен от обязательств и избавлен от необходимости жить по законам взрослых.

Родился Иван Бунин  1870 году в Воронеже в старинной, обедневшей дворянской семье.

Первое стихотворение Бунин написал в возрасте восьми лет. В шестнадцать лет появилась его первая публикация в печати, а в 18, покинув обнищавшее имение, по словам матери, он начинает добывать хлеб литературным трудом.

   Бунин создавал произведения не только для взрослых, но и для детей.

Пурпур – ярко-красный цвет.