Как составить сказку видео

Письмо для детей очень отличается от письма для взрослых. В детской литературе используют другую лексику и структуру предложений, создают другой тип героя и особенный ритм развития сюжета. Многие хорошие детские книги созданы писателями-родителями («Винни-Пух» написан отцом для собственного сына). Регулярный прямой контакт с малышней, возможность поговорить и внимательно наблюдать, как кроха реагирует на окружающий мир, играет, чем интересуется и когда скучает — отличное стартовое пространство для писателя-сказочника. Но сказочниками могут стать не только родители. Главное проникнуться темой и посмотреть на мир глазами маленьких людей. 

Какой должна быть хорошая сказка

Есть несколько элементов, делающих книгу стоящей. 

• Короткие предложения. Не утомят детвору и родителей при чтении вслух.
• Пластические и вкусовые метафоры. Взрослому читателю можно написать: «небо было голубым и по воздуху ползла сильная буря». Малышне лучше предложить: «небо посинело, облака стали горькими». Смысл двух утверждений почти одинаков, но форма совершенно разная. Первое заявление более описательное, серьезное и угрожающее. Второе несет аналогичное напряжение, но относится к чувственному пониманию реальности.

Герои

Во-первых, снабдите главного персонажа какой-нибудь редкой чертой. У Хью Лофтинга доктор Дулиттл мог общаться со всеми животными мира на зверином языке. Создайте героя, который умоляет, чтобы его бросили в вихрь безумных приключений. Нарисуйте отправную точку, из которой в дальнейшем сможете нарисовать как можно больше историй. Лучше всего, если ребенок хорошо ассоциирует персонажа с текущими делами и интересами (например, любимое животное, врач, игрушечная машинка). Хорош для контраста и злодей.

Во-вторых, создайте целую палитру второстепенных персонажей. Полнокровных, выразительных, наделенных хотя бы одной характерной чертой. Тогда ребенку будет легче усвоить даже относительно большое количество персонажей, а также идентифицировать с данным героем. Каждого из сказочных животных легко описать одним простым прилагательным: сова — мудрая, лис — хитрый, лев — отважный и т. д.

Сюжет

Лучше всего простые истории. Никаких замысловатых повествований, воспоминаний или ретроспективных событий. Эталоном может служить старый добрый дорожный роман -рассказ о путешествии главного героя/героев из точки А в точку Б.

Избегайте насилия. Если оно должно появиться, пусть будет показано без натурализма. Помните о чувствительности и ранимой психике малышей. Затягивать стрессовые моменты сверх меры — лишнее. Пусть у каждой главы будет счастливый конец, добро будет вознаграждено, а зло наказано.

Язык повествования

Пишите короткими простыми предложениями. Не хвастайтесь знанием слов и оригинальностью слога. Разнообразьте язык персонажей. Пусть каждый говорит по-своему, характерными изречениями. Дети обожают персонажей, у которых есть собственные веселые поговорки или словечки.

Стоит позаботиться и о взрослом читателе. Используйте время от времени намеки, которые могут понять только родители.

Иллюстрации

Детская книжка без красочных картинок – как море без воды. Самостоятельно сделать иллюстрацию к написанной истории — очень хорошая идея. Хитрый прием – предложить собственному или знакомому ребенку после прочтения вместе составить сказочные рисунки. Наблюдая за тем, как и что малыш рисует, легко увидеть восприятие и почерпнуть новые идеи. 

Почему стоит написать ребенку сказку? Узнавание разных интересных историй необходимо подрастающему поколению. Это позволяет организовать окружающую реальность, объяснить сложные вещи и помочь в сложных ситуациях. Для взрослого сочинительский процесс значит отвлечение от часто суровой реальности, пробуждение творческих сил и вдохновения.  

Смотрите также: 

Как правильно писать сказки: советы начинающим сказочникам (видео)

Сказка – любимейший и писателями, и читателями жанр литературы. Сказочные истории пишут для детей, тинэйджеров и вполне взрослых людей. Сказочки для малышей обычно предельно простые, с понятным посылом и моралью, четким делением персонажей на «хороших» и «плохих». Произведения для ребят постарше уже более глубокие и неоднозначные, поднимающие сложные темы и побуждающие думать. Ну а сказки для взрослых – это совершенно отдельный поджанр, о котором стоит поговорить отдельно. Сегодняшняя же статья KnigaStudio.ru о том, как правильно писать сказки для детской аудитории.

Особенности современной сказки

В литературной сказке обязательно присутствует элемент чего-то необыкновенного – магические предметы, вымышленные миры и существа, необычные события и т.п. Люди там могут летать, животные – разговаривать, мебель – оживать… Происходящая небывальщина ограничивается лишь фантазией автора.

Как правило, в сказочной книжке присутствует злодей, строящий козни главному герою и его друзьям. В финале добро, как водится, торжествует: зло наказано, а все положительные персонажи начинают жить долго и счастливо.

Однако в наш век пост-постмодернизма многие сказочники (прежде всего, те, работы которых ориентированы на подростков) стараются избегать этой традиционной схемы. Они переосмысливают классические сюжеты и меняют привычные правила игры.

Так, отрицательные герои в некоторых историях вовсе отсутствуют. Канонический пример – книги о Муми-троллях и Простоквашино. Ведь нельзя всерьез считать злодеями Морру и почтальона Печкина.

Кроме того, отрицательные персонажи нередко становятся основными действующими лицами, с точки зрения которых подается все происходящее. Они, как правило, вызывают сочувствие и симпатию, в отличие от приторных и всегда правильных положительных героев.

Правда, все это обычно не относятся к совсем детским сказкам. Они осовремениваются, чтобы быть интересными сегодняшним детям, но при этом следуют традиции – победа добра над злом, гарантированный хэппи-энд, четкая мораль и т.д.

Как начать писать сказку

Первым делом нужно:

1. Выбрать магистральную тему, лейтмотив, вокруг которого будет вращаться сюжет или который станет отправной точкой для его развития. Это может быть что-то вполне заурядное – например, отношения между членами семьи либо поездка на море. Но к этому надо подступиться с неожиданной стороны. Темой может стать и что-то более оригинальное – поиск сокровищ, найденная волшебная палочка или знакомство с магом.
2. Решить, где будет разворачиваться действие. В большинстве сказочных произведений все события происходят в выдуманном мире, который может быть абсолютно самостоятельным (страна коротышек из приключений Незнайки) или являться частью нашего (мир волшебников в поттериане). Также ареной для развития сюжета может стать привычная реальность, где начинает происходить нечто небывалое («Мэри Поппинс»).
3. Придумать ярких действующих лиц – героев и злодеев. Протагонистами могут стать простые люди, с которыми случилось какое-то волшебное событие, говорящие животные, магические создания и т.д. Главное, чтобы публика с интересом следила за их похождениями и переживала за них. Антагонистом также можно сделать обычного человека, ступившего на путь зла, или могущественного чародея.
4. Написать интригующую первую строчку. Посмотрите, как начинаются главные бестселлеры последних лет: «Во времена моей молодости на свете водились драконы», «Семейство Уилкинсонов обратилось в призраков совершенно внезапно», «Лисенок Берта чувствовала себя несчастной. Жизнь заканчивалась, так и не успев начаться». Постарайтесь придумать такое же цепляющее начало, после которого немедленно захочется узнать и про драконов, и про Уилкинсонов, и про злоключения Берты.

Учимся писать сказку

Золотые правила сказочников многие сегодняшние литераторы смело игнорируют. Но немало писателей придерживается их, предпочитая старые добрые традиции постмодернизму. Среди этих традиций, например, простой и понятный язык. Хотя детские сказки с удовольствием читают и некоторые взрослые, их основная аудитория еще совсем юная.

Поэтому предложений с запутанной конструкцией, трудночитаемых слов и непонятных терминов стоит избегать. Сложный язык – совершенно лишний элемент сказочного текста. Больше внимание надо уделить героям, действию и волшебному антуражу.

Мораль в современной сказке не подается в лоб, но обычно присутствует. В произведениях подчеркивается важность семьи, друзей, справедливости и всевозможных положительных качеств – милосердия, отзывчивости и т.п.

Желательно придумать для своей книжки счастливый конец, когда антагонист получает по заслугам, а все проблемы и невзгоды протагониста заканчиваются. Главный герой обретает то, к чему стремился, и при этом обычно получает ценные жизненные уроки.

Если в дальнейшем предполагается продолжение сказки, после хэппи-энда можно написать послесловие, в котором поверженный злодей клянется отомстить или появляется новый, еще более сильный и опасный враг.

Старая сказка на новый лад

Мода на переделку классических сказочных сюжетов появилась довольно давно. Чаще всего новый взгляд на всем известные истории дается в сказках для взрослых. Но и детские сказочники любят взять какое-нибудь давнишнее произведение и вдохнуть в него новую жизнь, осовременив старинный текст или написав обо всех событиях под другим углом.

В постмодернистских книгах принцессы, уносимые драконами в высокие башни, заводят дружбу со своими похитителями, прекрасные принцы оказываются теми еще негодяями, а злые ведьмы и колдуны превращаются в непонятых обществом сильных личностей, которые в действительности желают всем только хорошего.

Кроме того, классический сюжет можно оживить, изменив время и место действия или образы героев. К примеру, Иванушка-дурачок может стать семиклассником Ваней, поймавшим на рыбалке волшебную щуку, а Красная Шапочка – разносчицей пиццы, делающей доставку в опасный район.

Включив воображение на полную мощность, останется только перенести свои идеи на бумагу и создать полноценную рукопись. А о том, как и куда ее пристроить, читайте в материале KnigaStudio.ru. Как сочинить сказку вам также подскажет это видео:

Все мы хотим как можно лучше представить наши коллекции — для этого стараемся устроить красивую фотосъёмку, сделать привлекательный сайт, придумать «легенду» о магазине. Это всё, безусловно, замечательно — а ещё можно снять видео! Поэтому я расскажу и покажу вам, что обязательно учитывать при снятии видео, и как можно сотворить настоящую волшебную историю.

Надо сказать, что ролики рекламные и так называмые промо-ролики есть разные вещи. Рекламные не должны быть длиннее полминуты, крутятся они на телевидении и создаются для рекламы определенного продукта. Активно используются большими концернами.

А вот промо-ролики формату интернет-продаж подходят больше. В сообществе интернета действуют другие правила и законы. В почёте забавные видеоролики с историей и небольшим рассказом о себе, длятся они до десяти минут. Есть и разные функции технологий — вы можете вставлять прямо в видео облачка-ссылки; можете делать картинки для заглавного кадра, который будет выводиться при поиске; вставлять в видео фотографии и что-то дорисовывать в редакторах.

В общем итоге, для создания хорошего видео (я говорю конкретно о промо-ролике с историей), вам надо придерживаться следующего плана:

• для чего вы снимаете это видео — дайте несколько ответов (для того, чтобы рассказать о своей коллекции; для того, чтобы подарить радость и ощущение праздника);
• о чём будет это видео (небольшая концепция и наметки будущей истории);
• как будет выглядеть это видео (раскадровка, смотрите ниже);
• что будет аккомпанимировать этому видео (музыка, смотрите ниже);
• как я буду создавать это видео (на что снимать и с чьей помощью, как и где монтировать);
• где я буду размещать это видео.

Следуя этому плану, я наметила свой путь (это не обязательные ответы, они сугубо индивидуальны, но обязательно должны быть конкретными):

• я снимаю это видео для того, чтобы заявить о себе как о дизайнере, красиво оформить коллекцию, над которой работала продолжительное время, а также заручиться ценным материалом в портфолио;
• концепция моего видео заключается в том, что это должна быть история-сказка о Рождестве и Новом годе, и символом его успеха должна стать моя коллекция; это видео должно заключать в себе забавную историю, например, о том, как Санта Клаус решил отменить праздник, ибо устал, а я в лице дизайнера спасу этот праздник;
• видео будет состоять из трёх частей: часть первая, предыстория, о том, что отменяется Рождество и небольшая обрисовка дизайнера, живущего на улице, ибо работает он только за Истинное Творчество; вторая часть — спасение Рождества, в котором появится помощник Рудольф и будет представлена сама коллекция; часть третья — небольшое интервью;
• в видео я включу две рождественские песни, а также стилизую его под корометражку немого кино путём титров на экране (как в типичном произведении немого кино) и фильтра;
• снимать буду с помощью видеооператора, на камере;
• в интернете и своём сайте-визитке, соцсетях и прочем.

Ответив на все вопросы, я вывела для себя золотую формулу. Мне были нужны:

• сюжет — придуманная история с началом, серединой и концом;
• кадры с моей коллекцией, ведь видео посвященно именно ей! Чтобы крупным планом!
• в конце небольшой рассказ о себе, но в рамках информации о коллекции.

И, в общем-то… всё.

Так выглядит раскадровка. Раскадровка должна учитывать:

• последовательность кадров;
• ракурс, с которого снимать определенный кадр;
• кадры с титрами;
• желательно продолжительность каждого кадра;
• при наличии текста он должен быть написан на отдельной странице, как тегами, так и целиком.

Предварительная подготовка включает в себя:

• выбор места, даты и времени суток;
• подготовку декораций и необходимого антуража для съемки — не рассчитывайте «быстренько» докупить реквизит в день съемки;
• репетицию ваших действий, а также текста. Прочтите несколько раз написанное как минимум пяти разным людям, желательно тем, которые ничего о вашем видео не знают; обращайте внимание не только на дикцию, правильное построение предложений, но и общее звучание: не слишком ли по-книжному звучит ваша речь? Всё ли будет понятно слушателям?

Несколько советов от меня:

1. При выборе места людного помните: право снимать у вас есть (как никак вы создаете некоммерческий проект. Главное — будьте готовы к вниманию людей. Тут ничего не поделать. Если вы чересчур стеснительны, то выберите раннее время суток. Но безлюдного угла не будет. А уж если вам требуются люди в кадре — без того же внимания не обойтись. Просто вежливо отказывайте прохожим в подробных разъяснениях или придумайте легенду в одном предложении.
2. При выборе времени суток не забывайте, что главное — свет. Снимайте в дневное время или при хорошем искусственном освещении.
3. При выборе декораций, если ваша коллекция или вы сами будете сидеть в окружении некоей сценки, либо нарисуйте предварительный эскиз расположения вещей, либо постройте сценку дома и сфотографируйте, чтобы не мучаться, пытаясь вспомнить порядок расположения, в день съемки. Смотрите на кадр не глазами обычного человека, а глазами камеры.
4. Во время непосредственно съемки, когда вы что-то рассказываете на камеру, сделайте несколько дублей — так, чтобы можно было выбирать из 2-3 кусков. Разбейте вашу речь на отдельные куски и не забывайте делать паузы по 10-20 секунд между ними. Красная кнопочка имеет необыкновенное воздействие на людей, так что дайте себе время для разогрева: потратьте пять минут на то, чтобы предварительно проговорить текст на камеру. И улыбайтесь!

Два небольших совета о съемке.

На что снимать: если у вас нет камеры или фотоаппарата, вы можете снять на веб-камеру компьютера или камеру смартфона. Более того — вы можете сразу на телефон скачать программы для монтажа. Главное — хороший свет и чёткий кадр. На Каннский фестиваль вы видео, конечно, не отправите — но ровный кадр без скачков позволит вам создать нечто особенное.

Прежде, чем что-либо снимать, посмотрите, как это делают другие. Певцы и певицы с «ручными домашними» клипами, любители из интернета, некоммерческие проекты. Потратьте с неделю или около того на подробное изучение вопроса. Проанализируйте чужие ролики, возьмите на заметку разные приёмы (к примеру, съемка на веб-камеру роликов будет отличаться от той, которую можно создать при помощи обыкновенной). И ни в коем случае не плагиатьте!

Я снимала в людном месте, в 10 утра, и именно в этот день застройщики решили начать приостановленные работы по реновации здания. Пришлось разбираться и с хожденим сзади, и с прохожими, и с торговцами краденных айфонов. Зато благодаря утреннему времени свет был хорошим.

На столе с белой скатертью нужно было красиво расставить коллекцию. Я сделала один общий план — потому что общий план в объективе не смотрится. А вот если снимать фрагментарно, плыть по уровням и ярусам (у меня было три мысленных горизонтальных полосы) — выглядеть будет супер.

Интервью снималось на простом тёмном фоне. Отдавайте предпочтение ему, а не белым цветам — редко когда на них можно хорошо различить объекты. Записывалось всё на петличку, специальное приспособление, любезно мне одолженное; но без неё обойтись можно очень легко. Главное — тишина в помещении и отсутствие эхо. Если оно присутствует в комнате, откройте дверь и окна.

Теперь, когда множество кадров записаны на карту памяти, вы:

• должны выбрать ненужные, которые ни к селу, ни к городу;
• расположить кадры в примерном хронометраже, сверяясь с раскадровкой;
• помнить о том, что многие фрагменты придется урезать;
• можете начинать монтировать и накладывать музыку.

Итак, наш новый главный камень преткновения и враг — монтаж.

Он будет ограничиваться одной вашей фантазией. Современные программы монтажа просты для безобразия и автоматически входят в WIndows или любую другую операционную систему. Преимущественно вам понадобятся два инструмента — ножницы, разрезать хронометраж, и стрелочка, которая перетаскивает эти маленькие фрагменты и меняет их порядок. Всё. Помимо этого интернет полон видео-уроков и интересных решений. Даже если вы никогда ничего не монтировали, то разберетесь за 15 минут.

Не заморачивайтесь с четырьмя кадрами в одном, шумами и другими примочками, если вы не умеете с ними работать. Если же в этом суть — потренируйтесь на отдельном кусочке видео.

И не забывайте сохранять видео в программе после каждого мало-мальского шага. Будет очень грустно, если программа не сможет сохранить сделанный за два часа объем работы, или компьютер просто выключится из-за отключения электричества или выдернутого проводка.

Сложнее дело обстоит со вторым камнем — музыкой.

Вопрос авторского права на использование аудиозаписей на официальных платформах для размещения видео преследуется очень строго. По правилам у вас как минимум должно быть письменное разрешение на использование дорожки. Если это известный исполнитель — то от звукозаписывающей компании или лейбла, который обладает правами на творчество артиста; если это кавер безызвестного исполнителя — то письменное соглашение человека. В один прекрасный момент Злой Ресурс N оповещением потребует от вас подтверждение разрешения — и вы будете готовы. В противном случае ваше видео забанят. Просмотр будет недоступен и вам, и скачать видео, чтобы хотя бы сохранить на память потомкам, будет нельзя.

Если вы используете каверы, не забудьте в описании дать ссылку на канал исполнителей и само видео. Я так и поступила — для начала поинтересовалась у ребят в соцсетях, могу ли использовать их аудио (из 10 человек мне ответили трое, и одни с отказом), после чего добавила ссылку в описание. У одной девочки песню я по договорённости купила в интернет-магазине за 2 доллара.

Внимание! Покупка песни с любого, даже официального интернет-ресурса, не означает, что у вас есть право на её использование!

Но монтаж и аудио — второстепенные проблемы, и они не создадут особого кипиша, если вы снимите качественное и интересное видео.

Вот, что в итоге получилось у меня. Я никогда этим не занималась, руководствовалась логикой и интуицией, методом ошибок и… ошибок:

Таким образом можно снимать не только промо-ролики, но и записывать мастер-классы и вести видео-блог.

Ни на что не претендую и просто делюсь с вами опытом

579 просмотров

Видео по психологии

Автор видеопубликации: