Как составить проект передачи

Загрузить PDF

Большая текучка сериалов объясняется наличием в телеиндустрии жесткой конкуренции. Знание того, как написать и передать свои оригинальные идеи или сценарии, даст вам огромное преимущество, тем самым позволив представить эти идеи миру и получить соответствующую оплату.

1
Продумайте основную линию сюжета. Закручивание сюжета вокруг идеи «что, если» – ключевой момент всех сериалов, получивших признание в Голливуде. Это может быть что-то простое, вроде «что, если снять документальное реалити-шоу о жизни сотрудников компании по снабжению бумагой?» (Офис) или нечто с более запутанным сюжетом, как, например, «что, если учитель химии начнет варить метамфетамин?» (Во все тяжкие). Эта идея станет основой вашего сериала, тем, что выделит ее из кучи и начнет приносить деньги.
- На текущий момент вы не должны (или не обязаны) придумывать множество сюжетных линий или ходов. Просто выразите основную идею вашего сериала на бумаге. В конце-то концов, сам «Сайнфелд» характеризовали как «что, если мы снимем шоу ни о чем?».
2
Изучите текущие телевизионные программы, чтобы ознакомиться с нынешними тенденциями и возможностями. Чтобы быть в курсе текущих тенденций голливудских телесериалов, можете посетить вездесущий информационный портал Deadline.com или Variety. Вот, например, в августе 2015 на Deadline промелькнула статья о том, что кабельные телеканалы ищут идею для съемок новой одночасовой комедии. Чем не подсказка о текущем состоянии рынка?^[1]
- Запишите названия сериалов и студий, закрепленных за проектами, похожими на ваш. Скорее всего, именно они в будущем захотят приобрести ваш труд.
3
Определитесь с жанром. Именно жанр определяет концепцию создаваемого вами сериала. Это может быть что угодно, от комедии до детектива. В выборе жанра существует множество нюансов, поэтому если сомневаетесь, не лишним будет просмотреть жанры ваших любимых сериалов в Интернете. К примеру, «Замедленное развитие» является «однокамерной ситуационной комедией», то есть, во время съемок в студии не было зрителей, как в классических ситкомах, вроде «Веселой компании», которая является «многокамерным ситкомом». Такое различие, пусть и небольшое, имеет огромное значение при передаче идеи своего шоу, так как некоторые каналы имеют свои предпочтения о предоставляемом контенте.
- Жанр диктует настроение, тон и стиль написания сценария, он также должен оправдывать некоторые ожидания предполагаемых зрителей.
- Наличие жанровой принадлежности не должно приводить к зацикливанию на одном типе сюжета. Оно лишь должно облегчить продажу и передачу вашей идеи.^[2]
4
Создайте парочку персонажей. Хорошо прописанный персонаж – вот обязательный элемент всех успешных сериалов. Именно герои сериала заставляют людей каждую неделю включать телевизор на нужном канале и приводят в движение сюжет каждого эпизода. Попробуйте придумать 2-5 главных героев, но не больше, иначе ими будет трудно управлять. Кстати, пределом является 7 человек («Сообщество» и большинство драм). Ваши персонажи должны иметь следующие характеристики:
- Многогранность. Персонажи должны быть разносторонними, что отметает простые описания, вроде «сердитая жена» или «сильный герой». Многогранные персонажи имеют свои сильные и слабые стороны, а также возможность для роста.
- Наполненность желаниями и страхами. Именно их способность или неспособность преодолеть свою боязнь (бедности, одиночества, космических пришельцев, пауков и так далее) и разжигает конфликты каждый эпизод и показывает вам цели сериала.
- Активность. Хороший персонаж должен своим выбором толкать сюжет вперед. Они совершают ошибки, пытаются все исправить, ходят на вечеринки и прочее-прочее, потому что сами того хотят, а не потому, что этого требует от них сценарист.^[3]
5
Вы должны понять, что делает отличную идею продаваемой. Исполнительный директор по развитию занимается тем, что утверждает перспективные идеи из огромного количества проходных. Лучшие идеи (или, по крайней мере, прошедшие отбор) обладают некоторыми общими чертами:
- Оригинальность. Было ли это уже показано? Похожа ли эта идея на что-то другое, и если так, то достаточно ли она отличается, чтобы не быть вторичной?
- Предполагаемая стоимость. Мало какая студия согласится рискнуть сотнями миллионов долларов ради неопытного сценариста или режиссера. Если вы только начали работать на телевидении, вам будет достаточно трудно продать объемный проект, вроде тех же «Ходячих мертвецов», который имеет высокий показатель финансового риска.
- Сценарий/Пилотная версия. Сюда входит написание литературного сценария, режиссерского сценария или же небольшой раскадровки. Ваша идея, может, и дала вам уникальную возможность, но чтобы сериал все-таки был снят, придется еще сильно постараться.^[4]
Реклама

1

Придумайте название. Оно должно быть легко запоминающимся и броским. Названия большинства сериалов основаны на какой-то игре слов, а использование устоявшегося речевого оборота гарантирует вашему шоу всеобщее признание. В основе сюжета «Безумцев», к примеру, находится рекламное агентство и работники, жизни которых выходят из-под контроля. «Сообщество» же повествует об обучении в общественном колледже, а также о сплоченной группе людей. Не стоит недооценивать важность хорошего названия.
2
Напишите интересный логлайн. Логлайн представляет собой один или два предложения о вашем шоу, предназначенных для подачи идеи продюсерам. Такое описание, как правило, объясняет главный смысл шоу и/или рассказывает о главных героях. Если вашу концепцию невозможно кратко показать в описании, то такая идея может оказаться не востребованной. В логлайне должно быть изложено описание событий сериала с обязательным указанием присутствующих в нем смелых сюжетных ходов и предпосылок.
- Назад в будущее. Старшеклассник случайно попадает в прошлое, где своими действиями мешает встрече своих родителей и собственному появлению на свет!^[5]
- Челюсти. Шериф полиции, несмотря на боязнь моря, пытается обезопасить город от нападения акулы-убийцы. Между тем, алчный мэр города отказывается признавать наличие проблемы на пляже, осложняя и без того плачевную ситуацию.
- Рататуй. Французский крысенок объединяет силы с ужасным поваром, чтобы доказать, что готовить может каждый, но завистливые критики и санитарный инспектор пойдут на все, чтобы им помешать.^[6]
3
Напишите синопсис, объемом от 300 до 500 слов. Это краткое, но исчерпывающее описание сериала. Вы можете добавить в свой синопсис множество напряженных моментов, но чем короче будет их описание, тем лучше. Постарайтесь извлечь из своего сериала увлекательное лаконичное описание сюжета, который бы вы хотели увидеть на телеэкране. Некоторые обязательные моменты:
- Сеттинг.
- Основной сюжет сериала.
- Сценарный план (какое событие описывает каждый эпизод?).
4

Создайте короткий, но в то же время подробный лист описания персонажей. Возьмите отдельный лист и перечислите на нем всех персонажей, добавив по 1-2 предложения описания их личных качеств. Уделите внимание точности и лаконичности. Что движет этими персонажами и что делает их особенными? Не указывайте физические данные или подборку актеров, если только они не имеют значение для сюжета.^[7]
5
Напишите синопсис 3-4 эпизодов. Это должно быть краткое (1-2 абзаца) описание нескольких эпизодов. Вам нужно дать людям возможность увидеть, как будет развиваться сюжет в сериале, что из себя будут представлять эпизоды и какой для этого потребуется бюджет и состав актеров. Если вы описываете драму, ориентируйтесь на объем в 400-500 слов на каждый эпизод и примерно 200-300 слов для 30-минутных шоу.
- Если вы продвигаете цикл документальных фильмов, не забудьте сделать короткое видео по данной теме или о задействованных людях. Это поможет продюсерам увидеть потенциал проекта. Вы также можете обрисовать возможные сюжетные линии в жизни этих людей.
6
Сведение литературного сценария. Окончательная версия документа должна составлять от 3 до 10 страниц текста, имеющих строгую логическую последовательность. К сценарию добавьте титульную страницу, с указанием названия проекта, вашего имени и контактной информации. Порядок следования документов должен быть следующим:
- Название
- Логлайн
- Синопсис
- Персонажи
- Сценарный план^[8]
- Если вы создаете реалити-шоу, убедитесь, что его можно воплотить в жизнь. В случае состязательного реалити-шоу, обеспечьте подробное описание каждого аспекта игры. Важно указать именно то, за чем собственно будет вестись пристальное наблюдение, вкратце рассказывая идею, а также главные моменты.
7
Подумайте о написании режиссерского сценария. В конечном итоге, литературный сценарий не попадет на телеэкраны. Имея режиссерский сценарий на руках, вы сможете сразу приступить к съемкам первого эпизода, если, конечно, каналу понравится ваша идея. Тем не менее, множество людей продают сами идеи, на основе которых затем и пишут сценарий. Однако подобная практика распространена лишь среди уже зарекомендовавших себя киноделов.
- Почитайте сценарии сериалов, которые похожи на ваш, чтобы лучше представлять себе, как должен выглядеть сценарий.
- Если вы хотите написать сценарий для сериала, например, для драмы, сперва научитесь, как правильно его написать. Занятия по написанию сценариев могут проводиться в местных общественных колледжах.
- Специализированное программное обеспечение для написания сценариев может облегчить вам работу. Популярным выбором являются Movie Magic Screen Writer, Celtx, Writer Duets или Final Draft.
8
В соответствии с законодательством РФ, для защиты авторских прав не требуется регистрация произведения или соблюдение каких-либо иных формальностей.
- Однако автор может воспользоваться специальными интернет-сервисами, чтобы обеспечить защиту своих авторских прав.
Реклама

1
Добавьте свой материал в общедоступную электронную базу данных предприятий. Использование подобных сайтов стоит денег, но взамен они позволяют боссам телеканалов просматривать ваши сценарии. Как правило, плата берется за оценку сценария и размещение его на соответствующее место в рейтинговом списке. Но будьте внимательны, основная масса таких сайтов не заслуживает доверия, так что не забудьте пробить их в Интернете на предмет обзоров, отзывов и успешных проектов. Проверьте достоверность каждой представленной «истории успеха» на сайте IMDB.
- Наиболее авторитетным сайтом для размещения сценариев остается «The Blacklist», который прошел множество проверок и имел несколько громких проектов.
- Принятие незатребованных материалов без посредника ставит компанию перед риском обвинения в краже. Получение электронного подтверждения обзора компаний, получивших доступ к вашим идеям, является уникальным преимуществом, который на сегодняшний день обеспечивает Интернет для развития телевизионных технологий.
2
Составьте список компаний, которые могут заинтересоваться вашей идеей и свяжитесь с ними по Интернету. Найдите номера телефонов, имена электронной почты и перечень представленных идей компаний, которые занимаются созданием сериалов, похожих на ваш. Свяжитесь с ними удобным вам способом и попробуйте назначить встречу, чтобы обсудить ваши идеи. Главное, думайте об этом не как об отчаянном поступке, а как о желании сделать все возможное для продажи своего сценария.
- Никто в своем уме не предложит банальную страшилку каналу NBC, когда ее можно отправить на канал SyFy. По той же причине вам не стоит отправлять историческую драму в продюсерскую компанию Грэга Дэниэлса (Офис). Подумайте о том, какими именно сериалами занимается та или иная студия, и только потом решите, кому ваша идея подойдет больше.^[9]
- Соберите информацию по учебным курсам. Они представляют собой 6-8 недельные программы, позволяющие отточить свои идеи на телестудии. Проблема состоит в том, что там просто неслыханный конкурс на одно место.
3
Познакомьтесь со всеми, с кем сможете. Живая встреча по прежнему остается вашим лучшим шансом продать свою идею или шоу. Выпейте по чашечке кофе с друзьями, поучаствуйте в импровизированных постановках или устройтесь работать на съемочной площадке. Даже если встреченные вами люди не в силах претворить вашу идею в жизнь, они могут знать того, кто сможет.
- Если у вас будет такая возможность, устройтесь на работу в качестве стажера или помощника на съемочной площадке – кем угодно, только чтобы окунуться в мир теле- и киноиндустрии.
- Хоть это и необязательно, но вам будет гораздо легче продать свою идею Голливуду, если вы сами будете там жить. Если вы настроены серьезно, возможно, пришло время переехать в Лос-Анджелес. Впрочем, в Нью-Йорке тоже снимают достаточно много сериалов.
4
Вы должны понимать, что, попав на собеседование, лишь эффектная подача поможет вам продать свою идею. Когда вам предоставят слово, вы должны будете удивить руководство канала. Проведение презентации – это целое искусство, но оно имеет больше общего с коммерческим предложением, нежели с идейным представлением. Перед вами стоит цель заинтересовать этих людей своим шоу, вложить его образ в их головы, чтобы они могли ясно представить себе конечный результат. Для этого уделите внимание следующим моментам:
- Цепляемость. Вернитесь к описанию «что, если» вашего сериала. Что в нем такого оригинального, захватывающего, из-за чего его стоит посмотреть?^[10]
- Аудитория. На кого направлен сериал? Соответствует ли он текущей аудитории канала?
- Анонс. Если бы вы продавали этот сериал с помощью рекламы, какие моменты вы бы хотели подчеркнуть? Какие кадры оживляют мир сериала?^[11]
5
Помните, что вы должны быть продавцом, а не писателем. Почему ваш сериал соответствует их аудитории? Как он дополняет остальные сериалы? Зачем им покупать ваш сериал? Не зацикливайтесь на том, каким классным являетесь вы и ваш сериал, докажите им, что его покупка станет для них выгодной.
- Чтобы привлечь внимание аудитории, вы должны знать, какие сериалы продюсирует телеканал и на кого он рассчитан.^[12]
6
Говорите быстро и энергично. Ваша презентация должна длиться не более 15 минут и быть максимально краткой. Дайте руководству понять, что ваш сериал из себя представляет, заинтересуйте их концепцией и объясните, почему он идеально подходит для их канала. Затем поблагодарите их за внимание и пообещайте ответить на любые вопросы.
- Отшлифуйте свою презентацию заблаговременно и отрепетируйте ее несколько раз. Она должна быть такой же безупречной, как режиссерский и литературный сценарии.
- Вам также не помешает иметь при себе парочку других идей, даже если для них нет готового сценария. Даже если вы и ваша идея им понравитесь, у них может просто не оказаться свободного места в эфире.
Реклама

Советы

Чем больше идей и сценариев у вас будет, тем лучше. Продолжайте работу над различными идеями в подобных жанрах, чтобы на презентации вы могли предложить им целый ворох идей.
Проведите исследование рынка и придумайте оригинальную идею. У вас не примут идею, которая уже была использована в фильмах, книгах или других сериалах.

Предупреждения

Регистрация электронной копии поможет предотвратить похищение ваших идей.

Об этой статье

Эту страницу просматривали 51 404 раза.

Была ли эта статья полезной?

Источник

Как организовать выпуск телевизионной программы

Самой ценной вещью в мире, как известно, являются идеи. Если у вас появилась идея телевизионного проекта, вы понимаете, что она оригинальна, то вам стоит немедленно приступить к ее реализации. Потому что современное телевидение, несмотря на свою переполненность всевозможными шоу, программами, фильмами и рекламой, всегда находится в поиске свежих идей.

Вам понадобится

— оборудование для производства видео продукта.

Инструкция

Подготовьте выпуск телепрограммы. Для этого вам потребуется концепция самой передачи. Ее вы можете разработать самостоятельно или привлечь специалистов в этом деле (редакторов, журналистов, аналитиков, продюсеров). Привлекая для этой цели людей, лучше всего воспользоваться рекомендациями знакомых или коллег, которым вы доверяете.

Соберите команду профессиональных журналистов. Лучшим методом выявить способности журналистов является тестовое задание. Соберите претендентов на вакансию в своем офисе. Предложите им набросать список тем, которые бы они предложили для вашей программы. Ознакомьтесь с этими списками, предложите написать тексты для сюжетов наиболее успешным кандидатам.

Подберите команду людей, которые будут отвечать за производство. Операторы, монтажеры, звукооператоры, редакторы и т.д. При подборе данного звена ваш лучше всего ориентироваться на резюме соискателей и описанный в них опыт работы. Отдавайте предпочтение кандидатам, имеющим универсальные навыки (оператор-монтажер, журналист-редактор и т.п.).

Устройте просмотр пилотного выпуска программы для экспертов и простых зрителей. Экспертами могут быть люди из сферы телевидения, ко мнению которых вы прислушиваетесь, за чьей работой следите с профессиональным интересом. Обсуждайте с экспертами свою программу, но также учитывайте мнение зрителей, ведь именно для них телепередача создается.

Предложите пилотный выпуск своей программы на любой канала, который кажется вам интересным и достойным внимания. Если ваш продукт будет оригинальным, информативным, востребованным, то его обязательно приобретут, а также предложат вам рабочий контракт. Также можно презентовать программу в интернете.

Видео по теме

Обратите внимание

Не торопитесь делиться своей идеей с людьми, которых вы плохо знаете. Оригинальная идея — самое ценное, чем вы владеете. Помните об этом.

Полезный совет

Успех вашего проекта напрямую зависит от вашего умения вести переговоры.

Войти на сайт

или

Забыли пароль?
Еще не зарегистрированы?

This site is protected by reCAPTCHA and the Google Privacy Policy and Terms of Service apply.

Источник

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Дворец творчества детей и молодежи»

Методическое пособие
«Как написать телевизионный сценарий»

Автор-составитель:

Григорьева Татьяна Павловна,

педагог дополнительного образования

Оренбург, 2018

Введение

На протяжении 15 лет во Дворце творчества детей и молодежи успешно функционирует «Школа журналистики «Винтовая лестница». Обучающиеся реализуют себя в нескольких направлениях, одним из которых является телевизионная журналистика». Еженедельно творческими коллективами «Школы журналистики» выпускаются в свет телевизионные передачи, посвященные дополнительному образованию города Оренбурга. Обучающиеся примеряют на себя роли режиссера, оператора, ведущего, режиссера монтажа. Процесс обучения происходит в условиях ориентированности обучающихся на глубокое изучение профессии тележурналиста. Это влияет на мотивы учения, определяет повышенный интерес обучающихся как к изучаемым темам, так и к виду деятельности.

Одним из этапов созданиявидеоролика является написание сценарного плана, как неотъемлемого этапа грамотного выпуска качественной визуальной продукции.

Цель методического пособия: распространение опыта написания сценария телевизионной передачи.

Задачи:

познакомить с историей появления сценариев;

выявить специфику телевизионных сценариев;

познакомить с правилами написания сценария телевизионной передачи;

познакомить со сценарными планами передачи «Винтовая лестница».

В данном методическом пособии представлены:

история появления такого явления как сценарий;

специфика телевизионных сценариев;

правила написания телевизионного сценария;

сценарные планы передачи «Винтовая лестница»;

диск с телепередачами по представленным сценарным планам.

Методическое пособие «Как написать телевизионный сценарий»рекомендовано педагогам дополнительного образования, в специфике которых встречается создание видеороликов, обучающимся творческих объединений журналистской направленности, детям и родителям, снимающим любительские видеосюжеты.

1. Из истории сценария. «Железо или эмоции».

21 век наступил под знаком экрана. Гипноз экранных средств массовой коммуникации, воздействие телевидения и компьютерных игр является для многих родителей предметом опасений по поводу будущего человечества, однако эти же свойства вполне могут быть использованы на благо образования.

Синтетический характер языка средств массовой информации дает широкие возможности для привлечения в контекст занятий материалы различных искусств: живописи, музыки, литературной деятельности, режиссёрское творчество, правила операторской работы и, конечно, умение владеть литературным языком.

А это не только умение грамотно говорить, выстраивать свою речь логически, ставить верные ударения, но и представлять во всём объёме тему, на которую будет проводиться съемка.

Сценарий можно назвать новым современным литературным жанром. Жанром, который рождён 20 веком сначала кинематографом, а затем уже модернизирован телевидением.

Известно, что кино изобрели французские инженеры братья Люмьер.

Сценария, как такового, вообще не существовало. Поначалу кинематографисты не чувствовали никакой потребности в том, чтобы записывать сюжет фильма, настолько он был краток и несложен.

Договаривались между собой о сюжете, подбирали актёров и шли снимать. Но прошло всего несколько лет, и рядом с режиссёром на площадке уже можно было заметить фигуру человека, который не заглядывал в глазок камеры и ничего не изображал перед ней,- он подавал идеи, придумывал сюжеты.

Никто не называет его сценаристом. Его не назовёшь и писателем, не представишь задумавшимся над листом бумаги, за письменным столом.

К сценаристам кинематографисты первого поколения относились явно несерьёзно: в шумных залах ресторанов наброски делались прямо на салфетках или манжетах. Манжеты для этого были очень удобные, они отстёгивались и легко превращались в узкие, негнущиеся из-за крахмала листы. Одной манжеты было достаточно, чтобы на ней уместился сценарий.

Так что же такое сценарий? Эмоции или железо. Спор об этом не утихает до сих пор. Одни говорили, что сценарий – это запись сюжета без подробностей, деталей. Это проза, которая должна вдохновить автора. Получив из рук сценариста пачку исписанных листов, режиссёр волен снимать фильм так, как нужно. Сценарист написал лирическую комедию. Режиссёр увидел в ней драму. Он может повернуть фильм в любую сторону, лишь бы сценарий устраивал его общей идеей, а, главное, настроением.

Выходило, что сценарий это пунктир, а режиссёр, заполняя пропуски между ними черточками пунктира по своему усмотрению, проводит сплошную линию. Иначе говоря, снимает фантазию на тему, предложенную режиссёром.

Другие говорили, что сценарий – подробная запись будущего фильма, в нем всё уже есть. Дело режиссёра – лишь показать оператору, куда поставить камеру, разучить с актёрами роли, и кадр за кадром, поминутно сверяясь с текстом, снимать фильм. Своеволие режиссёра должно быть ограничено. Первый сценарий называли «эмоциональным», второй – «железным».

Можно долго спорить на этот счёт, а истина находится посередине. В любом сценарии должна быть и логика и эмоции.

2. Так что же такое телевизионный сценарий?

Общие закономерности и отличия.

Понятие «сценарий» существует с давних времен. Сценарием называли план, конспект драматического произведения, который представлял собой краткое описание действия и порядок следования сцен. И само слово «сценарий» возникло от театрального понятия «сценариус» – так называли человека за сценой, указывающего актерам, когда им выходить на сцену и с какой стороны кулис, а также следящего за своевременным вступлением в действие всевозможных сценических эффектов.

Написание сценария – один из этапов творческого процесса создания публицистического произведения. Сценарий – литературная запись изобразительного и звукового решения будущего экранного сообщения.

Сценарий – итог сложных, напряженных поисков автора, в которых тесно взаимодействуют два момента: изучение журналистом действительности и мысленное воплощение ее в будущее экранное произведение.

Сценарий – это предварительный этап творческой обработки изученного публицистом жизненного материала, предусматривающий возможность воссоздания замысла с помощью драматургических, пластических, монтажных и словесных средств выразительности. Таким образом, сценарий – это литературное произведение особого рода, это описание будущего экранного произведения с использованием экранных средств выразительности речь и особых методов, приемов, которыми пользуются при создании сценария.

Сценарист, как и прозаик, вызывая зрительные представления у читателя, достигает этого с помощью слов – ярких или серых, точных или неточных. То или иное из этих качеств слово приобретает в зависимости от того, насколько полно выражает оно предмет, мысль, чувство, которые хотел изобразить журналист. Разумеется, важнейший фактор, определяющий полноту воображаемой картины, – мастерство автора. Умение словом выразить мысль, нарисовать картину необходимо всем, кто посвятил себя искусству слова.

Необходимо оно и журналисту, пишущему для экрана, где обязательное видение элементов будущего экранного сообщения – кадров и их сочетаний – неколебимый закон. Причем не только видение и слышания всего, что будет показано на экране, но умение записать это так наглядно, чтобы в процессе экранного воплощения не могло возникнуть неясностей.

Элементы «экранного письма» можно найти в произведениях литературы. Они встречаются у Пушкина и Диккенса, Толстого и Бальзака, Паустовского и Булгакова. Однако конкретность видения, лаконичность, действенность, пластичность, монтажное построение не есть еще сценарное письмо, не есть еще сценарий. Ибо наличие «зримых» образов и даже монтажа далеко не все, чего требует телевизионный сценарий.

Телевизионный сценарий мало чем отличается от киношного. Телевидение долгое время был младшим братом большого ТВ и перенял все его привычки. Главное его отличие, что ТВ рассчитано на зрителей, находящихся в домашних условиях, на этом построена особая доверительность отношений между зрителями и ТВ. Даже язык ТВ должен быть языком разговорного жанра, конечно грамотного.

Выполняя заказ редакции (главного редактора) автор в поисках дополнительного материала должен проявить и исследовательские черты характера. Фактура материала, аргументы разных сторон, неизвестные факты- всё это составляет сценарную основу.

В то же время автор не должен забывать, что сценарий – это литературное произведение со своим построением, где должны быть, следуя классике, и завязка, и конфликт, и развязка.

Сценарий журналиста — редактора имеет ещё одну особенность: кроме проверенных фактов, он должен быть ещё и корректен по отношению к своим героям, т.е. журналист должен помнить о журналистской этике. Это не касается, так называемой «жёлтой прессы».

3. Написание сценария. Инструкция.

Написание сценария — важный этап создания передачи, на котором происходит запись литературной, изобразительной и звуковой составляющей будущего сообщения. Во время разработки сценария вам необходимо не только изучить действительность, но и воплотить ее в передаче.

11. Записать идеи, которые у вас есть. Взять блокнот и зафиксировать все мысли о предмете передаче, о том, что вас волнует. На этом этапе вашей главной задачей является собрать как можно больше вариантов. Не обращайте внимание на форму идей, их вы обработаете позже. Посвятите этапу много времени.3

2. Отобрать идеи, которые кажутся вам слабыми и бесперспективными. Чтобы лучше справиться с этой задачей, проводить отбор не в этот же день, когда генерировали идеи. Уже на следующий день вы будете более объективны. Подойдите критически к своему списку и оставьте только стоящие мысли, по которым, на ваш взгляд, можно создать передачу.

Выбрать только одну идею, наиболее достойную. Для этого оценить оригинальность каждого пункта, которые остались после фильтрации. Кроме того, подумайте, как можно развить каждую из них. Будьте внимательны и терпеливы. Чтобы выбрать самую удачную мысль, обдумайте каждую с нескольких позиций.

3. Сформулировать главный замысел в одно предложение. Придайте драматичности истории с помощью добавления оригинальности, конфликта или интриги. Это цепляет зрителя. С увлекательными элементами ваша передача будет интересной.5

4. Придумать название передачи.Составить ее структуру. Здесь нужно четко определить тему, которую вы будете раскрывать. Проследите, чтобы развитие событий было логичным и последовательным. Кроме того, вам нужно учесть динамику зрительской энергии. Чем ближе вы будете подходить к развязке, тем пусть больше накаляются страсти.

5. Подобрать реальных персонажей для вашей передачи. Это должны быть яркие характеры со своими достоинствами и недостатками. Поступки героев должны отражать тему истории. 7

6. Расписать, что будет происходить во время записи.

Как написать хороший сценарий? Искусство преподнести истории, ценится не только в литературе, но и в мире кинематографа и телевидения. Ведь известно, что фильм (сюжет) «делает» как раз интересная и умело рассказанная история.

И знание законов драматургии на ТВ тоже помогает создать отличную историю.

Нашли идею, научитесь отличать ее от темы. Идея — основная мысль фильма, то, ради чего он затевается. Идея должна раскрываться для зрителей, как бы «поверх» происходящих событий. Тема — материал, на основе которого, вы свою идею будете доказывать. Чтобы было понятнее, будем говорить на конкретных примерах. Подумайте, какую мысль вы своей историей хотите донести до людей.

В условиях работы дополнительного образования у авторов телевизионных передач (сюжетов) ест немало возможностей выбрать темы для сценария.

Военно-патриотическое воспитание, спортивное направление, художественно– эстетическое, работа с детьми «особой» заботы – всё это даёт выбор тем. А яркие творческие коллективы, личности педагогов, знаменательные события в жизни образовательных учреждений помогает учитывать и жанровое разнообразие телевизионного материала, будь то информационный сюжет или очерковая передача.

Долгое время ТВ был младшим братом большого кино. И перенял все его привычки. Главное его отличие, что ТВ рассчитано на зрителей, находящихся в домашних условиях, на этом построена особая доверительность отношений между зрителями и ТВ. Даже язык ТВ должен быть языком разговорного жанра, конечно грамотного.

Выполняя заказ редакции (главного редактора) автор в поисках дополнительного материала должен проявить и исследовательские черты характера. Фактура материала, аргументы разных сторон, неизвестные факты — всё это составляет сценарную основу.

В то же время автор не должен забывать. Что сценарий – это литературное произведение со своим построением, где должны быть, следуя классике, и завязка, и конфликт, и развязка.

При написании телевизионного сценария или плана автор должен, таким образом, учитывать все составляющие моменты будущей передачи:тема, цель создания, логика и образы съёмочного материала, будущий монтаж, как каркас режиссёрского и журналистского видения, звуковое оформление передачи.

Все компоненты передачи выстраиваются в соответствии с логикой темы и эмоциональным воздействием отснятого и смонтированного видеоматериала.

4. Сценарные планы передачи «Винтовая лестница»

День знаний

в/к Полина Машина – вступление

3/к Городской дворец творчества детей и молодёжи- ведущее учреждение дополнительного образования в городе Оренбурге. Именно здесь более 13 тысяч юных горожан посещают занятия по изобразительному искусству, вокалу, театральному искусству, творческому рукоделию, занимаются в танцевальных коллективах, спортивных секциях, изучают историю родного края.

Н.Таскина, директор ДТДИМ

3/к Накануне нового учебного года городской дворец творчества детей и молодёжи приглашает всех юных оренбуржцев в свои творческие объединения. Наши танцевальные коллективы в течение всего года выступают на всех концертных площадках города, педагоги знакомят с новыми направлениями работы, и так увлечённо проводят свои проводят мастер–классы, что здесь пробуют силы ведущие специалисты управления образования администрации города

к/номер «Сюрприз».

3/к Своеобразным ЕГЭ для творческих коллективов Городского дворца творчества детей и молодёжи является участие в фестивалях- конкурсах. Наши ребята побеждают на конкурсах всех степеней мастерства. Интересно, что и летом у многих из них каникулы напрямую связаны с участием в творческих соревнованиях. Поэтому в сентябре в городском дворце творчества детей и молодёжи тоже подводят итоги летнего отдыха.

интервью с детьми

к/н Конечно, достичь каких – либо результатов невозможно было бы без усилий педагогического коллектива Дворца творчества детей и молодёжи. Юное поколение учится под их чутким вниманием. А среди них и члены Союза писателей России, члены союза художников России, члены Союза журналистов России, 4 Почётных работника общего образования Российской федерации, педагоги высшей квалификационной категории. Накануне нового учебного года они планируют свою деятельность, стремятся найти новые интересные

для ребят формы работ, новые направления в соответствии с запросами времени.

Интервью с педагогами ДТДИМ

3/к Более 300 объединений работают в городском дворце творчества детей и молодёжи. Юные оренбуржцы чаще всего выбирают те, где есть движение и творческое участие, где нет места скуке и унынию, где педагоги дворца научат быть красивыми, ловкими, быстрыми, умелыми.

Интервью с педагогами ДТДИМ

к/ номер

3/к Надо только добавить, что за всеми событиями Городского дворца творчества детей и внимательно наблюдают юные журналисты Школы журналистики, и передачи, и газетные статьи – результат их труда. Впереди учебный год, а значит впечатления.

Никто не забыт…

Кадры съёмок

3/к В морском клубе «Юнга» оренбургского городского дворца творчества детей и молодёжи прошла встреча с участниками оренбургского сводного поискового отряда.

Уже не в первый раз они приходят на встречу с ребятами , чтобы рассказать о своей работе и показать найденные артефакты времён Великой Отечественной войны.

На встречу пришли учащиеся кадетского класса 24 средней общеобразовательной школы и воспитанники школы журналистики «Винтовая лестница» городского дворца творчества детей и молодёжи. Их всех интересовало прежде

как возникла идея создания поискового отряда.

Сергей Краснов

Командир Оренбургского сводного поискового отряда

«я воспитан в семье…

3/к кадры из Крыма.

Каждый раз члены поискового отряда привозят не только найденные вещи погибших солдат, они рассказывают о большой работе, которую они проводят по восстановлению имён неизвестных воинов. И среди них много наших земляков.

Они защищали Сталинград, Ленинград, воевали под Москвой, освобождали Крым. В этом году поисковый отряд вернулся из Крыма, где в Керчи была установлена мемориальная доска нашим воинам – землякам.

в/к юнкора о наших земляках, как вышли на эту информацию

С. Краснов рассказывает

3/к (Кадры раскопок)

3/к Поисковая работа – это тяжёлый, часто изнурительный труд: непростые погодные условия, минимум комфорта. Но именно там происходят открытия, об одном из них рассказал на встрече Сергей Краснов.

Фрагмент из фильма поискового отряда.

в/к вопрос юнкора о музее

3/к Участники встречи задавали ещё много вопросов членам экспедиции, а в конце встречи руководителю Морского клуба Юрию Андреевичу Любину и, конечно, всем его воспитанникам гости преподнесли подарок от Морского собрания города Севастополя. Город Севастополь, после Керчи – следующий адрес поисковой деятельности сводного отряда.

Волшебный мир творчества

Муз. номер — титр

в/к ведущая

интервью с И. Батаковой, руководителем отдела.

3/к (занятие) Волшебный мир творчества, конечно, невозможно представить без музыки. Однажды соприкоснувшись с музыкальной гармонией, уже невозможно представить себе жизнь без неё. С этого времени музыка будет сопровождать нас всегда и везде. В городском дворце творчества детей и молодёжи есть прекрасные творческие коллективы. Вокальный ансамбль «Диапазон» — один из них.

Лайф – муз номер

В. Яковлева

Руководитель коллектива

К/н з/к Свои успехи, достижения вокальный ансамбль «Диапазон» представляет на сцене. Разные города, разные аудитории, но самое ответственное выступление – на сцене родного дворца. Уже несколько лет ансамбль воплощает совместные проекты с образцовым детским коллективом «Контраст». Их вокально- танцевальные композиции всегда вызывают аплодисменты зрительного зала.

В.Яковлева (интервью о победах)- фото

к/н Каждый педагог стремится, чтобы его знания принесли свои положительные плоды. Только в этом году 2 воспитанницы Виктории Михайловны Яковлевой поступили в музыкальный колледж при институте имени Леопольда и Мстислава Ростроповичей. Наверное, поэтому они выбрали профессию музыканта, что помнили – каждый урок начинался у Виктории Михайловны так:

лайф – фрагмент урока

Яковлева – общаемся на тему…

Интервью с детьми

к/номер

2-ой сюжет «Разноцветный мир»

картины – музыка

в/к Регина Хамзина

О.Земцова

картины – музыка

3/к (кадры занятий) занятия по изобразительному искусству в классе педагога дополнительного образования Ольги Борисовны Земцовой рассчитаны на 4 года обучения. Здесь преподают академические дисциплины: рисунок, живопись, композицию, скульптуру, историю искусств. Всё как в детской художественной школе, только с меньшим количеством часов преподавания.

О.Земцова и рисунки

Интервью с детьми

Кадры занятий 3/к «Разноцветный мир»- именно так называется творческое объединение, где преподаёт Ольга Борисовна Земцова. У неё уже есть и взрослые воспитанники, поступившие в профессиональные учебные заведения и юные воспитанники. Если уточнить известную фразу, то все её ученики не просто родом из детства, а из прекрасного разноцветного мира детского творчества.

Интервью с мамой

Работы — музыка

Мы делимся счастьем с детьми мира

Кадры конгресса события — титры

3/к «Мы делимся счастьем с детьми мира» — под таким девизом прошёл в октябре в Сочи 11 международный конгресс лагерей. Более 1200 участников из 32 стран приняли участие в конгрессе, чтобы поделиться своим опытом в организации детского отдыха и найти новые интересные идеи. Дворец творчества детей и молодёжи города Оренбурга представляли директор Наталия Александровна Таскина и заместитель директора по воспитательной работе Наталья Николаевна Безызвестных

Н. Таскина ( интервью)

( кадры летнего отдыха)

3/к Городской дворец творчества детей и молодёжи уже много лет активно и плодотворно работает над организацией детского оздоровительно- образовательного отдыха для оренбургских мальчишек и девчонок. Путёвки в загородные лагеря отдыха «Ромашка -2», «Чайка» — нарасхват у родителей. Детям там всегда интересно.

Городской дворец творчества детей и молодёжи всегда серьёзно готовится к отдыху детей: проекты, научно- исследовательские работы, программы, методические рекомендации, дидактические сборники, практические семинары. В 2017 году программы отдыха детских оздоровительно-образовательных лагерей дворца признаны одними из лучших в России. Тем интереснее было узнать, как работают с детьми в других странах.

Н.Таскина ( экс .площадка)

3/к Что же такое экспериментальная площадка? Этот, прежде всего, организация отдыха и оздоровления детей всех категорий детей, в том числе детей с особыми потребностями развития: одарённые дети, дети – сироты, дети, оставшиеся без попечения родителей, дети с ограниченными возможностями здоровья. У городского дворца творчества детей и молодёжи уже есть опыт такой работы. Уже в октябре открывают двери:

Центр подготовки вожатых «Молодая гвардия», где занимаются студенты колледжей и вузов,

Школа «Волонтёр» — это подготовка старшеклассников для работы в детских оздоровительных лагерях и лагерях дневного пребывания

Школа подготовки инструкторов «Ромашата», где занимаются помощники старших вожатых.

Интервью с детьми.

3/к Детские оздоровительно- образовательные лагеря отдыха «Ромашка- 2», «Чайка» каждое лето предлагают что- то интересное для детей, в том числе и особыми потребностями развития.

А. Панасюк (о спортивной смене, фото).

3/к Центр психолого – педагогической реабилитации детей «Орион» имеет большой опыт работы с детьми с ограниченными возможностями здоровья

О,Гвоздева

(Кадры) Действительно, программа лагеря дневного пребывания детей была насыщенной: здесь и спортивный праздник «Летняя Спартакиада», выставка поделок «Край родной, навек любимый», литературно – музыкальный конкурс, экскурсии по памятным местам родного города.

3/к А впереди учебный год, а, значит, есть время и возможности найти новые интересные идеи летнего отдыха

Классная компания

( кадры встречи)

3/к Вот так искренне всегда в школе- интернате № 4 г.Оренбурга встречают педагогов творческой мастерской

«Классная компания» городского дворца творчества детей и молодёжи.

3/к ( кадры занятий)

«Классная компания»- это образцовый детский творческий коллектив детей с ограниченными возможностями, где они занимаются вместе со здоровыми детьми. Как и все дети, они любят движение, стремятся показать свои музыкальные, творческие способности.

к/номер

3/к Сегодня занятие по сценическому движению ведёт педагог дополнительного образования Елена Владимировна Палаева. Отрабатываются элементы вокально-хореографической композиции.

А в классе вокала юная Полина Коптева репетирует новую песню под руководством Антонины Ивановны Крицко.

( живой звук)

Над дизайном своей одежды трудятся и маленькие рукодельницы.

Интервью с детьми.

Интервью с замом по воспитанию интерната.

к/н

3/к Идея создания творческой мастерской «Классная компания» принадлежит педагогу дополнительного образования Ольге Владимировне Чигадаевой, Почётному работнику общего образования Российской федерации. В своё время поставила себе цель: помочь детям «особой заботы» развить индивидуальные способности с помощью волшебной силы искусства.

к/номер

О.Чигадаева, руководитель отдела

3/к Воспитанники «Классной компании» — это, прежде всего, учащиеся специализированных школ – интернатов.

И программы педагогов рассчитаны на детей с ограниченными возможностями здоровья.

Занятия идут по направлениям: вокал, хореография, музыкальное и художественное оформление сценического действия, и , конечно, психолого- педагогическое сопровождение детей. Всё это должно помочь им в социальной адаптации .

Интервью с педагогом

3/к К будущему выступлению на сцене школы готовятся учащиеся специальной коррекционной школы — интерната № 3 Занятие ведёт молодой педагог Юлия Викторовна Орлова.

Ю. Орлова

А мальчишкам по душе, конечно же, жанр современной песни.

(Песня В.Цоя «Кукушка»)

Интервью с детьми

3/к 17 педагогов дополнительного образования в коллективе творческой мастерской «Классная компания».

В различных филиалах городского дворца творчества детей и молодёжи трудятся они. Несмотря на сложности своей работы педагоги вместе с воспитанниками «Классной компании» всегда стремятся добиваться определённых успехов.

Интервью с детьми

3/к (фото) Дети и их педагоги — активные участники и победители многих творческих конкурсов.

Они участвовали в Международной акции «Звёзды мира – детям», выступали на одно сцене с Мосеррат Кабалье, представляли своё творчество на Всероссийской выставке детского творчества в Бельгии….

Директор интерната

3/к Сегодня 10 выпускников коллектива работают педагогами дополнительного образования в творческой мастерской «Классная компания»

Интервью с педагогом.

3/к Как всегда полна энергии и позитива руководитель коллектива Ольга Владимировна Чигадаева.У неё масса планов и оптимизма для их выполнения. В этом году открылась новая группа , группа «солнечных детей». И уже есть положительные результаты.

Интервью с родителями

3/к А недавно солисты «Классной компании» вернулись и Санкт- Петербурга, где участвовали во Всероссийском фестивале эстрадных исполнителей Общества слепых.

О.Чигадаева, руководитель отдела

3/к А впереди новый учебный год, занятия с детьми и новые достижения и встречи.

«Орион» — территория детства

Кадры отдела

3/к Центр психолого – педагогической реабилитации детей «Орион» создан в 1994году. Это филиал городского дворца творчества детей и молодёжи, где занимаются дети с ограниченными возможностями. Что же нового, интересного в планах «Ориона» на новый учебный год?

О. Гвоздева, руководитель отдела

Урок музыки(звук живой)

3/к педагог «давайте знакомиться»…

Кадры детей на занятии

3/к (живой звук) Урок музыки, который ведёт Алла Викторовна Горбунова.

В «Орионе» созданы все условия, чтобы дети чувствовали себя в комфортной среде. 35 специалистов в течение года занимаются с детьми, а их более 250 – ти. Здесь в тесном взаимодействии работают врачи, педагоги – реабилитологи, владеющие основами медицинских знаний, массажа, лечебной физкультуры, логопеды, психологи

Вот с таких простых упражнений начинает свои занятия Наталья Вячеславовна Бондарева.

(Живой звук – «раскрась лук…)

Интервью с мамами

3/к ( кадры праздника)

Деятельность «Ориона» — прежде всего создание оптимальных условий для социальной адаптации детей с ограниченными возможностями здоровья, общение с детьми, как здесь говорят, «норма». Творческое объединение «Затейники» — постоянные участники представлений на всех на встречах и выездных мероприятиях «Ориона».

Т.Куракова и интервью с детьми

з/к Сегодня в Центре «Орион» снова праздник – в гостях

ученики 2 «г» класса средней общеобразовательной школы № 35 города Оренбурга, которые привезли подарки для «орионовцев».

( живой звук)

О.Санеева , педагог

3/к ( кадры праздника)

Интервью с детьми

3/к кадры праздника. Вот так завершился ещё один день в центре психолого – педагогической реабилитации детей «Орион», центре, где любят создавать праздники для своих воспитанников.

Первые победы

Кадры /номера – титр

3/к Отдел сценического творчества дворца творчества детей и молодёжи – один из самых успешных и востребованных в городском дворце творчества детей и молодёжи. Воспитанники танцевальных коллективов – участники концертных программ и престижных конкурсов фестивалей. Вот и сегодня корреспонденты «Винтовой лестницы» встретились с ними на очередном Международном хореографическом конкурсе.

Н. Кувшинова о конкурсах.

3/к ( «Сириуса») Образцовый детский коллектив «Ансамбль танца «Сириус» — один из ведущих. Занимаются педагоги на базе общеобразовательных школ города № 51 и 76. Учебный год только начался, а воспитанники «Сириуса» уже привезли в свою творческую копилку первые победы.

Интервью с молодыми педагогами

3/к ( «Сюрприз») Образцовый детский коллектив «Сюрприз» только недавно отметил 10 лет своего существования. Его танцевальные композиции всегда отличает пластичность танцевального рисунка, музыкальность и оригинальность костюмов. Всё это несомненно отмечают зрители и, конечно, жюри конкурсов.

О.Гончарова и дети

3/к («Сова» ) Вполне объяснимо, у известных коллективов есть последователи. В этом году в отделе сценического творчества родился новый коллектив с ласковым названием «Сова» Руководитель – педагог дополнительного образования Дарья Геннадьевна Власенко успела поработать и в прославленном «Сириусе». Сегодня их первое выступление на Международном конкурсе.

Д.Власенко и дети

3/к первые победы уже состоялись у воспитанников отдела сценического творчества городского дворца творчества детей и молодёжи. Корреспонденты «Винтовой лестницы» Регина Хамзина, Севастьян Советов и Владислав Балыбин, подготовившие эту программу желают всем воспитанникам творческих объединений дворца новых достижений.

Список рекомендуемой литературы

Алпатов В.М. Проблема речевых жанров в работах М.М. Бахтина // Жанры речи. – Саратов: Колледж, 2002. – Вып.3. – 318 с. – С. 92-104

Голядкин Н.А. Краткий очерк становления и развития отечественного и зарубежного телевидения / Н. А. Голядкин; Ин-т повышения квалификации работников телевидения и радиовещания. — М.:
Б. и., 1996. — 123 с.

Ильченко, С. Н. Интервью в журналистском творчестве : учеб. пособие / С. Н. Ильченко ; С.-петерб. гос. ун-т, Фак. журналистики, Каф. радио и телевидения. — СПб. : С.-петерб. гос. ун-т, 2003. — 93 с.

Карасевич Ю. М.. Взаимодействие университета
и телерадиокомпании как фактор формирования профессиональной компетентности студентов-журналистов : Дис. … канд. пед. наук : 13.00.08 : Оренбург, 2004 171 c.

Ким М.Н. Технология создания журналистского произведения [Текст] / М.Н. Ким. СПб., 2001. – 320 с.

Кузнецов Г.В. Так работают журналисты ТВ [Текст] / Г.В.Кузнецов. – М.: Изд-во Моск. гос. ун-та, 2004. – 400 с.

Лозовский, Б. Н. Искусство разговаривать и получать информацию [Текст]: хрестоматия / Б. Н. Лозовский. – М.: Высшая школа, 1993

Муратов С. А. Пристрастная камера : [учеб. пособие для студентов вузов] / С. А. Муратов. — 2-е изд., испр. и доп. — М. : Аспект Пресс, 2004. — 185, [2] с.

Муратов С. А. Пристрастная камера: Учеб. пособие для студентов вузов /. С. А. Муратов. — 2-е изд., испр. и доп. — М.: Аспект Пресс,. 2004. — 187 с

Никулина Г.Ю. Лица знакомые и незнакомые : записки
о телевизионном портрете / Г.Ю. Никулина. — М. : Искусство, 1980. — 143 с.

Новости на экране. Руководство для тележурналистов [Текст] /
Пер. с англ. – М.: Вагриус, 1998. – 81 с.

Олешко В. Ф. Журналистика как творчество, или Что нужно делать, чтобы читатели, телезрители, радиослушатели тебя понимали и вступали в диалог [Текст] / В.Ф.Олешко. – Екатеринбург: Изд-во Урал. ун-та, 2002. – 189 с.

Олешко, В. Ф. Психология журналистики : [учеб. пособие] /
В. Ф. Олеш- ко ; M-во образования и науки Рос. Федерации, Урал. федер. ун-т. — Екатеринбург : Изд-во Урал. ун-та, 2014. — 476 с.

Поздняков Н.К. Информационная передача: Эфир, ведущие, зрители [Текст] / Н.К.Поздняков. – М.: Изд-во Моск. гос. ун-та, 1997. – 248 с.

Рэндалл, Д. Универсальный журналист / Д. Рэндалл. —
М.: Международный центр журналистики, 2009. — 346 с.

Смирнов В. В. Формы вещания: Функции, типология, структура программ: Учебное пособие для вузов/В. В. Смирнов. — М.: Аспект Пресс, 2002.— 203 с.

Шарков Ф. И. Основы теории коммуникации : учебник / Ф. И. Шар- ков. – М.: Социальные отношения : Перспектива, 2004. – 246 c.

Приложение

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/311970-metodicheskoe-posobie-kak-napisat-televizionn

Источник

Разработка концепции телепередачи.

Цель: Позиционирование юмористической передачи на украинском телевидении (в украинском шоу-бизнесе), создание украинского ответа на «Нашу Рашу»

Задачи:
#1Создание концепции
#2 Имя передачи
#3 Целевая аудитория
#4 Анализ конкурентов
#5 Прогнозирование эфирного времени
#6 Пути продвижения передачи

Начнем с исследования конкурентов. «Наша Раша» — это проект, который уж больно похож на английский вариант «Little Britain», хотя россияне и отрицают данное сходство. Тут возможно действовать, согласно двум стратегиям:
1) Создание концепции передачи, схожей с концепцией телепередачи «Наша Раша». По сути – это копия российского варианта, адаптированного под украинского зрителя! Но, как известно, на украинском ТВ в ближайшем будущем стартует телепередача «Файна Украина», которая является адаптированным вариантом российского, или английского (где истина?) аналога.
2) Создать несколько иную концепцию, которая бы давала возможность говорить с уверенностью про оригинальность продукта, и быть более убедительными, нежели российские телевизионщики.
Итак, этапы:
1. Концепция. В 156 странах мира проживают около 25 млн. украинцев. Концепция заключается в том, чтобы отобразить жизнь наших соотечественников за рубежом на экране в юмористической форме. Для этого необходимо создать несколько колоритных персонажей, например:
а) Коренной украинец Яша, переехавший в Германию, Кёльн, по нужде. Очень хочет вернуться домой, всем об этом говорит, но почему-то этого не делает.
б) Только приехавшие в США Маша и Саша. Сами-то они из украинской глубинки, и никогда не знали, что в мире столько всего…невероятного.
в) украинский таксист Витька во Франции, у которого постоянно случаются разные истории с пассажирами и милицией.
г) Галя, девушка, вышедшая замуж за иностранца Дэниэла. Проблема в другом: на фото было много очень всего красивого, да и в анкете было указано много достоинств. Но Галя ведь бывшая проститутка, и ей приходится скрывать свои «татуировки».
д) студент Антон, который поехал учится в Лондон по обмену. На учебу времени нет, в голове тусня, выпивка, девушки. А вот рапортовать то надо.
е) Единственный представитель в парламенте Канады украинского происхождения Павло толкает чудные законы.
Идея заключается в том, как соотносятся традиции украинского народа с традициями мирового общества. Ведь, например, во Франции нельзя словить такси на улице, или дать взятку милиционеру. Таких курьезных моментов случается очень много.
2) Имя передачи : Украинская ДиасПРУХАJ
3) целевая аудитория:
— Возрастные категории: 18-50
— Социальные классы: средний, средний высший, высший
— Гендерные группы : мужчины, женщины (50%50)
— Диаспора – выход на международное телевидение.
4) Анализ конкурентов:
Для анализа конкурентов можно воспользоваться частичкой SWOT— анализа, и выявить сильные и слабые стороны конкурентов.
Для начала составим список всех возможных конкурентов:
Канал 1+1
— Наша Раша 23:20 (пт-сб)
— Прекрасная няня 18:50 (вс)
— Кривое Зеркало 16:50 (сб)
Интер:
— Городок 9:20 (вс)
ICTV
— Леся + Рома утро (пн-сб)
— Каламбур утро (пн-пт)
— Українці афігенні 11:20 (суб)
Новый канал
— Камеди Клаб 23:15 (пт)
— Файна Юкрайна 22:40 (вс)
Второй этап анализа конкурентов заключается в отсеивании передач:
Прекрасная няня – устарело, потеряло актуальность, несколько иной жанр
Кривое зеркало – узкая целевая аудитория (зрелые люди), негатив со стороны молодежи, устарело, несколько иной жанр
Городок – прекрасная передача, но очень устаревшая, неактуальная
Леся + Рома – утренняя трансляция, потеря актуальности
Каламбур – устаревшая телепередача, скорее невербальный юмор, нежели акцент на смысл текста.
Что осталось:
«Наша Раша»
«Українці афігенні»
«Камеди Клаб»
«Файна Юкрайна»
Безусловно сильные передачи, мощные по юмористической составляющей. Из этого списка сразу выделяется «Камеди Клаб», так как носит некий другой формат, формат теле-шоу с участием телезрителей и ограниченностью пространства.
Перейдем к непосредственным конкурентам:

Передача	Сильные стороны	Слабые стороны
Наша Раша	— Насыщенность юмором — Разнообразность сюжетов — Популярность	— российский патриотизм рассчитанный на россиянина
Файна Юкрайна	— Качественный юмор — Разнообразие сюжетов — Рассчитана на украинцев	— Схожесть с Наша Раша — малое количество актеров (?) — присутствие нецензурной речи
Укрїнці Афігенні	— Качественный юмор — Разнообразие сюжетов — Рассчитана на украинцев	— Нецензурная речь — утренний эфир

5) прогнозирование эфирного времени:
Пятница 21:30 либо
Суббота 22:40 (учитывая эфирное время конкурентов)

6) Пути продвижения передачи
Продвижение телепередачи необходимо совершать по нескольким направлениям:
1. Реклама в СМИ
— в данном случае пускается короткий трейлер на телеканале, который намерен купить «Українську Діаспруху». Представим, что это 1+1, который транслирует «Нашу Рашу». Рекламу можно пустить в перерыве «Нашей…», это позволит передать информацию нужной целевой аудитори. Но, «Диаспруху» не стоит открыто противоставлять российской передаче, так как это серьезный конкурент в жанре камеди. Тут необходимо давать подобные намеки, скрытый смысл, чтобы зритель подсознательно ощущал противоставление, но никак не рациональное восприятие этого протоивоставления. Для этого в рекламном ролике стоит использовать украинский язык и обороты типа: «своя рубашка – ближе к телу; свое, родное; украинцы и в гостях остаются украинцами» ( Слабое место в силе «Наша Раша» — это российский патриотизм, именно по нему необходимо бить). Также в ролике необходимо кратко выложить концепцию телепередачи: один украинец способен ассимилировать 10 немцев, американцев и т.п.
— реклама в печатных изданиях – молодежные журналы (MAXIM, FHM, Afisha, Cosmopolitan…); деловые издания, рассчитанные на более взрослую аудиторию, а также — зрелых женщин (Фокус, Корреспондент, Psychology, мужские журналы, которые читают женщины (Mens Health)).
— реклама в интернет (массовые сайты типа вконтакте, tuse.com.ua, сайты-афиши, новостные сайты)

2. PR
— Популяризация шоу, как своеобразного кастинга для будущих актеров передачи. (Прийди и стань актером в новом проекте канала 1+1 «Українська Діаспруха»)
— Демонстрация первого выпуска в одном из кинотеатров Киева с участием авторов и актеров телепередачи.
— Акция «А ти чув про новий проект каналу 1+1?», которую можно провести за неделю до выпуска телепередачи. Идея состоит в том, чтобы распространять среди населения листовки, которые содержат данный вопрос. В листовке читатель информирован о новом проекте и ему предлагается принять участие в розыгрыше слухового аппарата (щоб почув), а также возможностью снятся в одном из будущих выпусков шоу. Для этого необходимо прислать авторскую шутку на тему «горді українці» за указанным адресом. Победит тот, у кого это получиться смешнее всего.

Источник

Цифровая «культура»: Как сделать телепередачу

Вряд ли вы, сидя у телевизора, задумываетесь, как создаются передачи, которые мы смотрим, – будь то новости, авторские программы или телевизионные игры. Разве что количество фамилий в титрах иногда удивляет.

Item 1 of 11

1 / 11

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Между тем, любая телепередача — результат работы целого коллектива профессионалов, ведь донести до зрителя авторскую мысль, гармонично сочетая звук и образы, не так просто, как кажется на первый взгляд.

В качестве примера вкратце опишем процесс создания авторской телепрограммы. Он начинается задолго до съемок — с формирования сетки вещания телеканала, которая, по сути, представляет собой план создания телепрограмм. Обычно составляются годовые и квартальные планы, в которых определяются тематика программ, их длительность (хронометраж) и сроки выхода в эфир. Когда сетка вещания утверждена, можно приступать к написанию сценария. Как только он готов и одобрен редакцией, начинается подбор видео и аудиоматериалов: заказ архивных записей, компьютерной графики, съемок разной степени сложности (обычных или студийных), аудиосопровождения и т. п. Собранные и подготовленные материалы монтируются в соответствии с режиссерским замыслом, а затем озвучиваются (для этого могут быть дополнительно приглашены актеры). Готовая программа записывается на так называемую мастер-кассету, с которой может быть выдана в эфир. Это всё общие сведения — конкретная же реализация технологического процесса на каждом телеканале своя и зависит от множества факторов.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Мы побывали на ГТРК «Культура». Сотрудники телеканала рассказали нам о новейших стандартах и технологиях, с которыми они сегодня работают, подробно остановившись на некоторых самых интересных этапах — видеомонтаже и организации видеоархива.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Цифровое производство

Сегодняшние искушенные телезрители ожидают, что выбранный канал предоставит им самое качественное изображение, самые оперативные новости и самые интересные программы. Для телепроизводства получить на выходе «самое-самое» означает, что надо обеспечивать сложнейший монтаж с многократной перезаписью, которая не должна ухудшать качество материала. Оказывается, сейчас этим требованиям полностью отвечает цифровое производство, базирующееся на открытом промышленном стандарте сжатия MPEG-2. А ГТРК «Культура» стал первым в России каналом, который полностью перешел на цифровое производство в формате MPEG IMX на основе MPEG-2 — от съемок и монтажа до подготовки к эфиру.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Для начала разберемся в аббревиатурах — что такое MPEG-2, MPEG IMX и почему именно MPEG IMX был выбран в качестве стандарта цифрового производства на телеканале «Культура».

Стандарты

MPEG-2 — это стандарт, разработанный международной организацией MPEG (Motion Picture Expert Group), которая стандартизирует различные способы передачи движущихся изображений. Стандарт MPEG-2 предназначен специально для кодирования телевизионного сигнала и обеспечивает сжатие и восстановление цифрового сигнала с вещательным качеством (в отличие, например, от MPEG-1, который стандартизирует кодирование видеоданных для мультимедии и записи на CD-ROM, соответственно, с более низким по сравнению с MPEG-2 качеством).

Сейчас уже очевидно, что будущее за цифровым телевидением, а это значит, что цифровой сигнал будет использоваться не только в студийно-аппаратных комплексах, но и доставляться непосредственно к нам домой. Причем и обработка, и доставка будут производиться в MPEG-2 (а пользователям спутникового ТВ уже сейчас сигнал приходит в MPEG-2). Поэтому MPEG-2 и совместимые с ним форматы — самые перспективные в сегодняшнем телепроизводстве.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Теперь расскажем о MPEG IMX. Для этого придется немного углубиться в теорию, но это не так страшно, как кажется.

Для компрессии (сжатия) сигнала при MPEG-кодировании, в частности, используется сходство следующих друг за другом изображений. Дело в том, что соседние кадры в видеопоследовательности очень часто практически идентичны, а значит, если передавать только различия между кадрами, можно обеспечить заметное сжатие потока. Как это реализуется? В потоке данных MPEG различают три вида кадров — I, P и Bкадры (Intraframe, Predicted frame, Bidirectional frame). Все кадры объединены в группы (GOP — Group of Pictures), причем группа начинается с I-кадра и заканчивается перед появлением следующего Iкадра. Iкадры называются опорными кадрами и содержат максимально полное кодированное изображение. С ними сравниваются все последующие P и Bкадры, то есть Pкадры и Bкадры содержат только отличия от Iкадра, появившиеся к моменту съемки P или Bкадра. Чем меньше длина GOP, тем выше качество, но тем больше и поток данных. Соответственно, обычно при распределении и доставке сигнала (где критична пропускная способность канала) используются длинные GOP, а при его обработке — короткие.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Но, как мы уже говорили, основа качественного телепроизводства — точный покадровый монтаж. Осуществлять его при наличии P и B-кадров очень сложно, так как требуется быстро и качественно восстанавливать изображение по опорному кадру (ведь прямого доступа к P и B-кадрам нет). Решая эту проблему, фирма Sony на базе стандарта MPEG-2 разработала формат цифрового производства MPEG IMX, в котором как раз предусмотрены только I-кадры с внутрикадровым сжатием. Таким образом, реализуется возможность покадрового монтажа, хотя, конечно, многократно возрастают потоки видеоданных. MPEG IMX полностью совместим с MPEG-2, и на его основе разработана уже целая линейка аппаратных средств — от камкодеров до видеомагнитофонов.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Преимущества нового стандарта будут еще более очевидны, если мы напомним, как осуществляется работа, например, с одним из самых распространенных в телевидении цифровых форматов Digital Betacam, у которого свои собственные стандарты записи и сжатия. Несмотря на то, что информация вроде бы хранится в «цифре», для передачи данных приходится использовать специальные транспортные протоколы. При этом данные можно передавать только между устройствами с интерфейсами для передачи цифрового видеосигнала.

А вот оборудование стандарта MPEG IMX может иметь IP-адреса и работать в сети 1000-Base T Gigabit Ethernet. То есть, не составляет труда объединить в сеть видеомагнитофоны стандарта MPEG IMX и, например, цифровые монтажные станции и эфирные видеосерверы.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Архивы

Организация архива телекомпании — дело весьма непростое. Архивации подлежат практически все материалы, вышедшие в эфир, а также, частично, отснятые, но еще не использованные видеофрагменты, поэтому видеоархив — едва ли не самое ценное, что есть у телекомпаний. Очевидно, что эффективность использования архива зависит от того, насколько просто режиссеру найти в нем нужный сюжет. Так что возможность быстрого и качественного поиска — важнейшая задача, которую решают при создании и ведении архива.

Работа в архиве построена следующим образом. Специальные люди — архивисты отсматривают поступающие кассеты, сортируют материалы по темам и «сгоняют» на пронумерованные архивные кассеты, обычно большие по объему, чем обычные, которые используются в камкодерах при съемках. Для каждого сюжета создается текстовое описание, оно заносится в базу данных вместе с дополнительной информацией (номер кассеты, временной код начала сюжета, дата съемок, место действия, персонажи, ключевые слова и т. п.).

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Однако текстовое описание — вещь субъективная, и порой на поиск затрачивается немало времени и сил. Решить эту проблему помогли цифровые технологии. Ведь сегодня ничто не мешает хранить в базе данных собственно видеоматериалы. Причем для поиска и просмотра сюжетов вполне достаточно хранить оцифрованные с низким разрешением копии: они занимают во много раз меньше места, чем оригиналы с эфирным качеством, да и сетевые потоки при обращении к копиям значительно меньше. Именно такая технология ведения архива сейчас внедряется на канале «Культура».

Архивистам, конечно, придется выполнить ряд действий — оцифровать исходные материалы и привязать оцифрованные фрагменты к текстовым данным. Зато режиссер, имея доступ к базе видеоданных, сможет искать и просматривать материалы прямо со своего компьютера, вместо того чтобы идти сначала в архив за кассетами, а потом к видеомагнитофону. К тому же, в современных базах данных нет проблем совместного доступа, в то время как в обычном архиве кассета может оказаться у кого-то на руках!

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Монтаж

Смонтировать программу — значит, расположить видеофрагменты в определенном порядке (возможно, некоторым образом обработав их) и добавить звук.

Монтаж обычной видеопленки всегда линейный. Вы должны создавать фильм с начала, постепенно продвигаясь к концу, дописывая поочередно нужные фрагменты. Если вы что-то упустили, вам придется переписать фильм заново — по крайней мере, с того места, в котором вы что-то хотите изменить. Подобные перезаписывания существенно ухудшают качество видеоматериала.

Вот в кино дело всегда обстояло по-другому, киномонтаж — процесс нелинейный. Монтировать было очень просто при помощи клея и ножниц: в одном месте разрезать и вклеить кусок, в другом — наоборот, вырезать и склеить.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Когда же появилось цифровое видео, стало возможным склеивать нужные куски в произвольном порядке на компьютере. Первые такие компьютеры, или так называемые станции нелинейного монтажа (например, Quantel), имитировали именно процесс работы с кинопленкой. Они сочетали аппаратные и программные средства, были очень дорогостоящими и, к тому же, использовали свои собственные форматы данных, что усложняло обмен видеоинформацией. Однако выбора не было. Ведь десять лет назад мощности обычных компьютеров было недостаточно даже просто для качественной оцифровки видео.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Сегодня же станцией нелинейного монтажа легко может стать компьютер с несколькими мощными процессорами и высокоскоростными жесткими дисками большого объема — стоит лишь установить на нем специальное программное обеспечение.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Современные программы для нелинейного монтажа позволяют формировать до ста и более слоев видео (и звука), которые могут произвольным образом обрабатываться и пересекаться. Можно регулировать прозрачность слоев, создавать плавные переходы, шторки, эффекты типа «картинка в картинке», накладывать титры, вырезать изображение из одного фона и накладывать его на другой, применять корректирующие фильтры для редактирования изображений и фильтры эффектов, количество и вычурность которых увеличиваются буквально с каждым днем.

Интерфейс таких программ стандартен: все фрагменты, а точнее — ссылки на них, размещаются нужным образом на временной шкале (timeline), образуя монтажную последовательность, которая записывается в файл инструкций. Таким образом, сам монтаж осуществляется в реальном времени. В некоторых программах (например, Adobe After Effects) после завершения монтажа необходимо осуществить просчет (rendering), чтобы представить готовый материал в виде самостоятельного медиафайла, а не просто набора ссылок на исходные видеофрагменты. При работе с большинством профессиональных монтажных станций создание отдельного медиафайла не требуется и необходимость просчета определяется только количеством слоев и сложностью применяемых спецэффектов. На канале «Культура» используются распространенные «монтажки» Avid Media Composer и Avid X-press.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Кстати, и ваш домашний компьютер вполне может стать станцией нелинейного монтажа. Купите современный процессор, побольше памяти, жесткий диск, например, от 120 ГБ и установите Adobe After Effects.

Сети

Цифровое видео представляет собой обычные данные. И с ними можно оперировать как с любыми другими — копировать, архивировать, удалять, пересылать по сети (в том числе, по интернету) или записывать на любой компьютерный носитель. Это позволяет организовать единую сетевую инфраструктуру, которая будет обслуживать все необходимые приложения телевизионного комплекса — начиная от бухгалтерских программ и заканчивая монтажными станциями.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Правда, нельзя забывать про огромные размеры видеофайлов. Например, MPEG IMX устанавливает скорость цифрового потока 50 Мб/с, и одна минута такого видео будет занимать порядка 400 МБ.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Для быстрой передачи таких больших объемов данных на телеканале «Культура» построена современная сеть 1000-Base T Gigabit Ethernet.

Очень важно, что при телепроизводстве передача больших потоков видеоинформации должна обеспечиваться очень высоким уровнем качества. Кому же захочется работать с дергающимся изображением, в котором не хватает кадров! Поэтому в сети поддерживается качество обслуживания QoS (Quality of Service) — это система правил, которая позволяет маркировать пакеты от разных приложений, присваивая им разные классы обслуживания, выбирающиеся таким образом, чтобы видеоинформация доставлялась до места назначения со скоростью не ниже заданной (то есть максимально быстро).

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Технологии в действии

Вам кажется, что цифровое производство — это слишком сложно? Это впечатление обманчиво. Наоборот, с новыми технологиями все упростилось. Во-первых, отпала необходимость в организации специальных интерфейсов и транспортных протоколов для обмена видео и аудиоданными между устройствами. Во-вторых, больше не нужны перекодирующие устройства. В-третьих, все данные телекомпании теперь объединены единой сетью. При этом качество эфирной продукции возросло.

Мало того, у компании теперь есть задел на будущее: не надо бояться появления новых стандартов сжатия и новых форматов видео, ведь в любом случае данные так и останутся данными.

О том, что происходит дальше с готовой программой и какое сложное дело — эфир государственного телеканала, мы расскажем в следующем номере.

Источник

Советы

Предупреждения

Об этой статье

Была ли эта статья полезной?

Как организовать выпуск телевизионной программы

Оглавление

Введение

Список рекомендуемой литературы

Цифровая «культура»: Как сделать телепередачу

Цифровое производство

Стандарты

Архивы

Монтаж

Сети

Технологии в действии

Не пропустите также: