Как составить план конфликта в произведении

II. Три золотых правила писателя: Конфликт! Конфликт! Конфликт!

Основы конфликта: оживим наш персонаж

Один из способов создать яркий персонаж — описать его:

«Джон был высоким, угловатым, худощавым лесорубом с глубоко посаженными алыми глазами. Нечесаные взъерошенные волосы цвета вороньего крыла ниспадали ему на лоб, шея бугрилась веревками вен. Лицо пересекал безобразный желтый шрам, словно светившийся изнутри. Вид у Джона был отталкивающий и пугающий…»

После того как вы описали персонаж, его образ возникнет в воображении читателя. Однако персонаж оживет, только когда начнет действовать и принимать решения.

Представим трех солдат в дозоре. Они вышли к реке, которую им надо пересечь. На дворе — ноябрь, вода в реке холодная, дует пронизывающий ветер, никому не хочется лезть в воду. Сержант дает солдатам десять минут на отдых. Первый солдат сразу переплывает реку и отдыхает на противоположном берегу. Другой солдат тратит десять минут на поиск брода. Он не отдохнул, но и промок меньше. Сержант отдыхает десять минут, после чего переплывает реку.

Выбор, сделанный каждым из трех солдат, не сыграет важной роли в их жизни. Тем не менее он их очень хорошо характеризует. Один предпочитает быстрее покончить с неприятным, второй пытается избежать неприятного, третий максимально оттягивает момент встречи с неприятным. Та или иная реакция персонажа на препятствие, помеху или конфликт придает ему индивидуальность, его образ становится более четким и ясным.

Подумайте над следующим диалогом. Я его написал специально, чтобы вас усыпить:

— Доброе утро, — сонно произнес он.

— Доброе утро, — ответила она.

— Завтрак готов?

— Нет. А что ты хочешь на завтрак? Он задумался:

— Может, яичницу с ветчиной?

— Ладно, — согласилась она. — Тебе какую яичницу?

— Глазунью.

— Договорились. Тосты будешь? У меня есть пшеничный хлеб. Из него получаются хорошие тосты.

— Давай попробуем.

— Ладно. Тебе как пожарить тосты?

— Хочу, чтобы была темно-золотистая корочка.

— А масло?

— Н-н-н-у-у… Давай.

— Джем нужен?

— Пойдет.

Пока она готовила завтрак, он читал газету.

— Что слышно новенького? — спросила она.

— «Ред Сокс» вчера проиграл два матча подряд.

— Плохо дело.

— У них еще восемь матчей до финала.

— Просто кошмар. Какие у тебя планы на сегодня?

— Не знаю, еще не думал. А у тебя?

— Траву подстричь надо.

— Я подстригу.

— Как подстрижешь, пойдем в парк, устроим пикник.

— Договорились…

Что вы испытали во время чтения? Думаю, скуку. Диалог вполне реалистичен, но персонажи плоские и неинтересные. В этой сцене нет жизни, потому что отсутствует конфликт. Мы ничего не можем сказать о персонажах, кроме того, что они живут в согласии. Герои не сделали ничего, чтобы показать всю палитру красок своих характеров. Они не совершили никаких поступков, по которым мы смогли бы понять, каковы на самом деле наши персонажи. Между ними — пустая беседа, а не диалог. Большинство читателей не потерпят таких бесед. Если на горизонте не намечается никаких конфликтов, читатель откладывает книгу в сторону. Уильям Нотт в «Искусстве беллетристики» (1977) пишет следующее: «Самый продуманный сюжет в мире теряет смысл, если в нем отсутствуют напряжение и восторг, которые привносит конфликт».

Конфликт — столкновение желаний персонажа с противодействием. Противодействие может исходить откуда угодно: со стороны природы, других персонажей, сверхъестественных сил, иного измерения, космоса, и даже со стороны самих героев. Борьба с противодействием и возникающий в результате конфликт проливают свет на персонаж, полностью раскрывают его. Читатель понимает, кто ваш герой.

Подумайте над следующим эпизодом. Персонажи не просто беседуют, они находятся друг с другом в состоянии конфликта.

«— С наступающим праздником, дядюшка! Желаю вам хорошенько повеселиться на святках! — раздался жизнерадостный возглас. <…>

— Вздор! — проворчал Скрудж. — Чепуха! <…>

— Это святки — чепуха, дядюшка? — переспросил племянник. — Верно, я вас не понял!

— Слыхали! — сказал Скрудж. — Повеселиться на святках! А ты-то по какому праву хочешь веселиться? Какие у тебя основания для веселья? Или тебе кажется, что ты еще недостаточно беден?

— В таком случае, — весело отозвался племянник, — по какому праву вы так мрачно настроены, дядюшка? Какие у вас основания быть угрюмым? Или вам кажется, что вы еще недостаточно богаты?

На это Скрудж, не успев приготовить более вразумительного ответа, повторил свое „вздор“ и присовокупил еще „чепуха!“.

— Не ворчите, дядюшка, — сказал племянник.

— А что мне прикажешь делать, — возразил Скрудж, — ежели я живу среди таких остолопов, как ты? Веселые святки! Веселые святки! Да провались ты со своими святками! Что такое святки для таких, как ты? Это значит, что пора платить по счетам, а денег хоть шаром покати. Пора подводить годовой баланс, а у тебя из месяца в месяц никаких прибылей, одни убытки, и хотя к твоему возрасту прибавилась единица, к капиталу не прибавилось ни единого пенни. Да будь моя воля, — негодующе продолжал Скрудж, — я бы такого олуха, который бегает и кричит: „Веселые святки! Веселые святки!“ — сварил бы живьем вместе с начинкой для святочного пудинга, а в могилу ему вогнал кол из остролиста!

— Дядюшка! — взмолился племянник.

— Племянник! — отрезал дядюшка. — Справляй свои святки как знаешь, а мне предоставь справлять их по-своему.

— Справлять! — воскликнул племянник. — Так вы же их никак не справляете!

— Тогда не мешай мне о них забыть…» (Вы, надеюсь, уже узнали «Рождественскую песнь в прозе» Диккенса.)[1]

И Скрудж и племянник отстаивают свою точку зрения. По мере того как один пытается переубедить другого, раскрываются характеры обоих персонажей. Становится понятно, что Скрудж — старый скряга, сидящий на мешке денег, а его племянник — жизнерадостный бездельник.

Конфликт в художественном произведении всегда развивается по схеме действие — противодействие. Призраки хотят просветить Скруджа, а Скрудж этому противится. Макмерфи пытается освободить больных, старшая медсестра желает, чтобы все осталось по-старому. Гумберт Гумберт стремится обрести любовь Лолиты — Лолита бежит от него. Старик мечтает поймать большую рыбу, а рыба предпочитает плавать в море.

Конфликт разгорается, когда, во-первых, у персонажей разные цели, а, во-вторых, они испытывают острую необходимость этих целей достичь. Если ставки высоки и ни одна из сторон не уступает, имеются все предпосылки для создания высокохудожественного произведения.

Варианты развития

Согласно работе Лайоса Эгри «Искусство драматургии» по варианту развития конфликты бывают:

статичными;
скачкообразными;
развивающимися.

Статичный

В статичном конфликте накал страстей (эмоций) остаётся примерно на одинаковом уровне от начала до самого конца. Яркий пример: ссора или спор. Например, когда дети ссорятся из-за игрушки — это статичное развитие конфликта.

Самое важное здесь не допустить смены характера у персонажей! Трус останется трусливым, а смельчак смелым.

СК не рекомендуется использовать слишком часто. Также он совершенно не подходит для важных сюжетных конфликтов.

Когда вводить в произведение:

1. Когда нужна динамичность в середине сцены.
2. Когда требуется продемонстрировать недопонимание между главными и не главными персонажами, введёнными в текст в роли статистов.
3. Для яркости диалогов между друзьями, союзниками (немножечко накала страстей здесь не повредит).

Скачкообразный

Скачкообразный вариант развития конфликтной ситуации отличается внезапной вспышкой эмоций. Персонаж неадекватно реагирует на сложившуюся ситуацию или его реакция выглядит неожиданной, резкой.

Такой вариант неуместен, если резкая смена эмоционального состояния персонажа не оправдана ничем, в том числе сложившейся ситуацией. Также он не используется для ключевого конфликта!

Если же характеры героев произведения предполагают такое поведение (они вспыльчивы, своенравны, легко возбудимы), можно использовать скачкообразный конфликт.

Обычно это наблюдается в мелодрамах. Герои то бьют в гневе тарелки, то объясняются друг другу в любви.

То есть, основные области литературного использования — это:

1. Демонстрация любовных взаимоотношений.
2. Изображение конфликта в любом жанре, но при условии задействования персонажей с неустойчивой психикой.

Развивающийся

Этот вид конфликта характерен для хороших драматических произведений, где противостояние героев нарастает постепенно.

Почему такой вариант лучший, в том числе внутри диалогов:

1. Герои раскрываются максимально полно, так как на каждом новом витке противостояния их действия изменяются (можно проследить характер).
2. Эмоциональное состояние персонажей меняется плавно, перетекая из одной эмоции в следующую по нарастающей: от досады к раздражению, от раздражения к злобе, от злобы к ярости, от ярости к бешенству. Всё здесь логически обосновано!
3. Изменения персонажа хорошо видны. Поэтому в кульминации характер будет раскрыт полностью — персонаж предстанет перед читателем таким, какой он есть на самом деле.

То есть, при статичном конф-те герои просто отстаивают свою точку зрения, при скачкообразном — демонстрируют какую-то эмоцию/или эмоции, а при развивающемся — показывают весь характер целиком.

Что на практике?

Развивающийся конфликт отлично подходит для основного противостояния между главным героем и антагонистом! Автор может показать и сдвиг характера у ГГ, и как в целом меняются другие персонажи.

Второстепенные конф-ты могут быть как статичными (например, спор с союзниками по теме произведения), так и скачкообразными (например, в любовных отношениях).

Их же можно изменить на развивающиеся! От этого произведение в целом только выиграет.

Например, можно показать, как союзник постепенно принимает точку зрения ГГ (от непонимания и неприятия приходит к согласию). Или любовный конфликт, находящийся во второстепенной сюжетной линии, постепенно выводится от недопонимания партнёров к полному согласию и любви.

Как выбрать подходящий вариант?

Чтобы определиться, куда будут развиваться конфликтные ситуации в произведении, необходимо ответить всего на три вопроса:

1. Какие варианты подходят, учитывая жанр и сюжет?
2. Что включает в себя медленное развитие конф-та?
3. Как при этом со стороны выглядят другие конф-ты?

В заключение

На практике работа писателя выглядит так:

1. Делается набросок конф-та (кто, почему в нём участвует и с какой целью).
2. Определяется вариант развития (статичный, скачкообразный, развивающийся).
3. Показывается развитие, если конфликтная ситуация относится к медленно развивающемуся типу.
4. Если же выбран статичный или скачкообразный вариант, показывается в чём именно заключается конфликт.

На этой основе выстраивается весь дальнейший сюжет! Всё очень просто.

Источник

Если вы разобрались с замыслом, жанрами и идеей, то самое время начать выстраивать конфликт произведения. Его можно вычленить из первого шага, если он выполнен правильно. Если же у вас не выходит, то подумав над конфликтом, стоит вернуться и доработать замысел. Что ж, приступим!

Конфликт — это столкновение желаний персонажа (обычно главного героя) с противодействием. То есть, если герой хочет чего-то и легко может получить желаемое, то драматического произведения не получается, также как ничего не выйдет, если у персонажей вовсе нет ни целей, ни желаний. Стремления и задачи, которых не удается достичь по вине противника иили обстоятельств должны быть обязательно. Почему мы говорим о конфликте до того, как взялись за проработку персонажей? Да потому что конфликт — самое драматичное, что есть в произведении. Если идею можно сравнить с душой истории, то конфликт — это сердце. И это герои должны соответствовать его накалу, а не наоборот. Хотя у каждого творческого человека может быть свой подход.

На моей памяти я видела только одно произведение без ярко-выраженного конфликта, это роман Джейн Остен «Эмма», поверьте, это самый скучный её роман (когда Труби назвал его самым лучшим, я была в шоке, лучшие — «Гордость и предубеждение» и «Мэнсфилд-парк», но это уже субъективное мнение). Во всех остальных историях, конфликт есть, и именно он обеспечивает развитие сюжета. Так что не гонимся за единичным (даже если гениальным) случаем. Даже в авангардных, не жанровых историях есть конфликт, а чаще всего не один (если перед нами не короткий рассказ, конечно).

Теперь переходим к другому вопросу. Каким должен быть хороший конфликт, чтобы он заинтересовал читателя?

В каждой истории есть один ключевой конфликт между главным героем и его ключевым противником, вокруг которого все закручивается сюжет, и много мелких. Даже в каждой сцене должен быть свой маленький конфликт (но об этом потом, когда доберёмся). Силы конфликтующих сторон должны быть примерно равны, иначе не интересно. Если наш герой заведомо сильнее противника, то наблюдать за «избиением младенцев» скучно. Если наш герой заведомо слабее противника, то финал предрешен, и интрига пропадает.

Поступки всех персонажей и их противников в рамках конфликта должны быть продуманными и обоснованными, чтобы не складывалось впечатление, что кто-то кому-то поддается, иначе пропадает правдоподобие. У персонажей не должно быть способа избежать конфликта. Редко какой человек будет бодать препятствие, как баран новые ворота, если есть шанс это препятствие обойти. Нужна хорошо прописанная мотивация, почему персонаж вступает в конфликт и стремится к победе.

Важно не только создать конфликт в истории, но и спровоцировать внутренний конфликт в душе читателя, когда он готов посочувствовать обеим сторонам. Хороший конфликт должен развиваться постепенно. Если это взрыв эмоций или неизменное состояние, то читателю становится скучно. Конфликт должен логично развиваться либо от ровных отношений до ожесточенного противостояния, либо, наоборот, от вражды до понимания.

Для разнообразия предложу вам классификацию по Халлу. Если вашей истории не хватает динамики, огня, то подумайте, какие еще конфликты вы можете ввести в свой план? Человек и природа (например, борьба со стихийными бедствиями, дикими животными и так далее), человек и человек (это противостояние двух личностей в самых разных сферах), человек и общество (это противоборство с государством, общественным мнением, общественной моралью и так далее), человек и его естество (это борьба с собой, своими физическими возможностями, склонностями и стремлениями), человек и судьба (противостояние с предназначением, пророчеством, заданным кем-то или чем-то жизненным путем и так далее).

И наконец, поговорим о том, что с помощью конфликта можно сделать произведение более «объемным» и интригующим. Этому учит Джон Труби, техника называется «четырехстороннее противопоставление». Данный прием предполагает, что у главного героя есть не один противник, а целых три, каждый из которых имеет свой способ давления на главную слабость персонажа (она определяется идеей произведения, в течение всей истории герой преодолевает свою «Ахиллесову пяту», доказывая тем самым идею автора). При этом все четверо (основной герой и его противники) находятся в конфликте и между собой тоже. Они все противопоставлены друг другу, словно по четырем углам квадрата. При этом в качественно проработанной схеме все эти персонажи сильно отличаются друг от друга и демонстрируют разное проявление ценности или разное отношение к проблеме (опять это имеет прямое отношение к идее). Однако, если кто-то из героев, а тем более если все, будет лишь олицетворением той или иной ценности, того или иного подхода — это сделает историю скучной. Каждый персонаж в «четырехстороннем противостоянии» должен представлять собой целостный образ, объемный, правдоподобный. И вот тогда это сделает историю действительно драматичной.

Итак, прежде чем переходить к следующему шагу пропишите в своем файле для планирования конфликты внутри истории, попробуйте сделать «четырехстороннее противопоставление». Поверьте, это сделает произведение намного более качественным!

Источник

Как прописать эффектный конфликт и создать напряжение в сюжете: писательские советы от Чака Паланика

Чак Паланик, автор «Бойцовского клуба», герой подростков и бунтарей, кажется, уже фигура ностальгическая — его книги стали органической и неотъемлемой частью культурного слоя, растворились в ней через кино и поп-культуру. Видимо, оттого он, не без иронии, самостоятельно занялся деконструкцией своего творчества, составив этот сборник со статьями, посвященными взглядам Паланика на письмо, сюжет, кино, построение образа, американскую культуру в целом. Отличная книга для того, чтобы с авторской помощью разобраться в одном из самых значимых феноменов нулевых. Правила жизни публикует фрагмент главы, в которой Паланик рассказывает о создании напряжения в сюжете.

В реальной жизни писатели хреново справляются с напряжением. Мы избегаем конфликтов. Мы и стали писателями, потому что предпочитаем разбираться с происходящим на расстоянии. Задним числом. Однако писательский труд дарит нам возможность поиграть с напряжением. Создать конфликт, а затем благополучно его разрешить. Если у персонажа последняя стадия рака, это наших рук дело. Мы должны бросать читателю вызов, однако это невозможно, если мы будем постоянно избегать напряжения и конфликтов.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Как говорил Айра Левин: «Великие книги рождаются из сложных проблем, а не из удачных решений».

Это значит, что не надо пугаться незавершенности. Научитесь с ней жить. Будь то незаконченный проект или события, с которыми сталкиваются ваши персонажи. Кстати, о незавершенных проектах Том Спэнбауэр говорил: «Чем дольше вы сможете жить с неопределенностью, тем эффектнее будет развязка».

Когда дело доходит до того, чтобы подвергать своих персонажей мукам и страданиям, писатели частенько опускают руки. Особенно те, кому в жизни пришлось пострадать, кто сам столкнулся с насилием и болью. Обычно им так и не удается оторвать сюжет от земли. Сколько раз я видел, как персонаж гладит кошку и пьет успокаивающий травяной чай, глядя на дождь за окном. Или как герои обмениваются остроумными репликами, не создающими решительно никакого напряжения. Нужна практика, чтобы создавать, поддерживать и усиливать хаос. Кроме того, читатель должен верить, что вы способны все разрулить.

Вспомните, как в классическом бурлеске на сцену после стриптизерш выходят комики. Секс нагнетает напряжение. Смех моментально его снимает. Такая программа позволяет держать зрителей на крючке, сперва возбуждая их, а затем даря необходимую разрядку. Похожая формула используется в эротических журналах, где голые фото сменяются скабрезными картинками. Здесь то же самое: один элемент создает напряжение, а следующий его снимает.

Своему ученику я сказал бы, что понимаю, как это непросто — иметь дело с напряжением. Однако на бумаге вы можете сознательно эскалировать конфликт, подчиняя его тем самым своей власти. Вот увидите, это поможет вам лучше справляться с напряжением и конфликтами в реальной жизни.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Из творческого тупика меня вывела телевизионная реклама «Скипперз Сифуд».

На писательских курсах Том Спанбауэр часто говорил нам о горизонтальной и вертикальной линии развития любой истории. Под горизонталью имеется в виду последовательность сюжетных поворотов: семья Вудхаузов переезжает в новую квартиру, Розмари знакомится с соседкой, соседка прыгает из окна и так далее. Вертикаль — это нагнетание эмоционального, физического и психологического напряжения. Вместе с развитием событий должно усиливаться и напряжение. Уберете вертикаль — история превратится в тупой пересказ: «…а потом, а потом, а потом…»

Один из способов эффективно проработать вертикаль, имеющихся в арсенале писателя-минималиста, — это ограничить число элементов в рамках истории. Чтобы ввести нового персонажа или обозначить новое место действия, необходимо использовать описательный, то есть пассивный, язык. Вводя ограниченное число элементов и делая это на раннем этапе, минималист получает возможность агрессивно двигать сюжет вперед. Кроме того, немногочисленные элементы — персонажи, предметы, время и место действия — приобретают все больший вес и значение по мере того, как вы используете их снова и снова.

Том приводил нам аналогию, подсказанную когда-то Гордоном Лишем. Основные мотивы, движущие силы истории Том называл «лошадками». Например, он спрашивал ученика: «Какие у нас тут лошадки?» Согласно этой аналогии, переезжая с семьей из Висконсина в Калифорнию в крытой повозке, вы прибудете в Стоктон на тех же лошадях, с которыми выехали из Мэдисона. Или, если угодно, сравните это с симфонией: как бы ни усложнялась партитура, в основе всегда будет лежать главная тема.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Можете считать меня тормозом, но понял я это далеко не сразу. Долго мучился, пока однажды не пришел домой после очередного занятия и не включил телевизор. Там шла реклама сети закусочных «Скипперз Сифуд»: улыбчивые люди на экране ели жареную рыбу. На столе при этом красовались бумажные стаканы содовой с логотипом закусочной. Стройные и красивые люди отирали губы салфетками с тем же фирменным логотипом. Затем в кадре появлялась жизнерадостная официантка в фирменной косынке и фартуке… далее фирменная упаковка… дымящаяся жареная рыбка… всюду «Скипперз», «Скипперз», «Скипперз».

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Понимаете? В рекламе не было никаких посторонних образов — алых роз или лошадей, скачущих по берегу моря. Одно и то же послание повторялось на всевозможные лады.

Тут я понял. Вот что такое минимализм. Горизонталь рекламного ролика рассказывала нам о семье, отправившейся ужинать в закусочную. Вертикаль все ближе и ближе подводила зрителя к их радости от употребления пищи, быстро подключая эмоции и аппетит.

Своему ученику я посоветовал бы ограничить число элементов и удостовериться, что каждый из них является «лошадкой» истории. Найдите сотню способов сказать одно и то же.

Например, одна из повторяющихся тем в «Удушье» — «все не то, чем кажется». Сюда можно отнести часы с голосами птиц, зашифрованные объявления службы безопасности, имитацию удушья, музей живой истории, докторшу Пейдж.

Я порекомендовал бы вам чаще смотреть рекламу на ТВ. Замечали, что в рекламе «Доминоз» или «Бургер Кинг» никогда не показывают толстяков? Вертикаль там проработана мастерски, причем ровно за тридцать секунд.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

НАПРЯЖЕНИЕ: «ЧАСИКИ» И «РУЖЬЕ»

Если вы придете ко мне и станете жаловаться, что ваши истории еле плетутся или вовсе стоят на месте, я задам пару вопросов: «Где у вас «часики»?» и «Где «ружье»?».

Помню, в промотурах по Германии я всегда нервничал, если мне предстояла встреча с читателями в Берлине. Зал мог пустовать до последнего, а потом — опа! — за минуту до начала набивался публикой. В Лос-Анджелесе такая же история. Берлинские организаторы пожимали плечами и говорили: «Жизнь в Берлине идет сразу по нескольким часам», имея в виду, что у людей есть масса вариантов, как провести время с пользой, и окончательное решение всегда принимается в последний момент.

В литературе под «часиками» я имею в виду то, что ограничивает продолжительность истории, вынуждая ее закончиться в строго определенное время. Такими «часиками» часто становится беременность главной героини. В «Ребенке Розмари», «Гроздьях гнева» и «Оскомине» мы знаем, что час икс наступит примерно через девять месяцев. Когда ребенок появится на свет, пора закругляться. Это естественно и понятно; кроме того, беременность героини создает дополнительное напряжение, потому что мы боимся за ее благополучие и благополучие нерожденного ребенка — столько всего на кону!

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Однако «часики» могут обретать самые разные формы. Если память мне не изменяет, в фильме «Воспитание крошки» это сборка скелета динозавра. В моем романе «Уцелевший», действие которого разворачивается на терпящем крушение авиалайнере, время отмеряют поочередно отказывающие двигатели. Отказом двигателя отмечен конец первого акта, второй акт, третий акт и конец книги. Моих друзей бесило осознание, что финал неотвратим: о его близости говорило количество оставшихся страниц. Поскольку поделать с этим было ничего нельзя, я решил на этом сыграть. Пустив нумерацию страниц задом наперед, я таким образом создал еще одни «часики», усиливающие ощущение неотвратимости.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Не все «часики» служат для обратного отсчета. Некоторые используются просто для констатации хода времени. Вспомним обхват талии Скарлетт, к примеру. В начале «Унесенных ветром» он равен семнадцати дюймам («такой тонкой талии нет ни у кого во всех трех графствах»). Но с годами Скарлетт полнеет, а читатель убеждается, что время идет.

«Часики» могут тикать всю книгу, а могут быть упомянуты в одной-единственной сцене. Помните мой роман «Снафф» и дырявую резиновую куклу? Это тоже «часики». Только вместо песка в них — воздух. Как только кукла превратится в плоский розовый призрак, время выйдет.

В фильме «Семь» у героя есть семь дней. В «Девятой сессии» — пять. В обоих случаях прием позволяет пощекотать нервы зрителю, который точно знает, что история не будет тянуться вечно.

Короткое отступление. Однажды я прочитал в интервью с Билли Айдолом, почему почти весь панк-рок звучит одинаково. Типичная песня в этом жанре начинается резко, с места в карьер, длится две с половиной минуты и так же внезапно обрывается. Только тогда до меня дошло, как сильно панковская эстетика повлияла на мое творчество. Вот почему мои лучшие рассказы начинаются внезапно, редко бывают длиннее десяти страниц и в конце на полном скаку срываются в пропасть. В некотором смысле я впитал панковские «часики» и теперь использую их в своем творчестве. Форма эта строгая, как хайку.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Во всех историях, посвященных «Титанику», «часиками» служит заранее известный всем финал. Для верности, чтобы уж точно никто не усомнился в неизбежности катастрофы, перед началом некоторых историй авторы помещают что-то вроде краткого содержания. В фильме «Титаник», к примеру, океанографы показывают зрителю компьютерную модель тонущего корабля, подробно и досконально описывая, что сейчас будет происходить на экране. Фильм «Гражданин Кейн» начинается с выпуска новостей, в котором кратко излагаются события фильма. Такой прием сразу дает нам четкую горизонталь, чтобы мы не отвлекались на попытку предугадать неизбежное. Мы с самого начала знаем, что будет дальше и сколько времени это займет, а значит, можем расслабить аналитический ум и дать волю эмоциям.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

В фильме «Звонок» героине говорят: «Осталось семь дней». На таинственном видео с проклятой кассеты — намеки на то, что будет происходить дальше. По мере того как разворачивается действие, мы с восторгом подмечаем визуальные подсказки, которые нам дали вначале. Похожий прием Сэм Рэйми использует в фильмах «Зловещие мертвецы» и «Затащи меня в ад». А в метахоррорах вроде «Крика» и «Хижины в лесу» применены «часики» из ранних фильмов ужасов.

Вы можете заметить, что такого рода введения с кратким изложением реже используются в литературе — вероятно, потому, что на бумаге это слишком упрощает восприятие событий. Однако если использовать прием умело, можно поймать читателя на крючок, заранее посулив ему интересное развитие сюжета. Прекрасный пример — «Человек, который влюбился в Луну» («The Man Who Fell in Love with the Moon») Спэнбауэра (мальчик выполняет свои утренние обязанности по хозяйству, и одновременно читатель видит короткие отсылки к дальнейшему сюжету). Еще один пример можно найти в моей «Биографии Бастера Кейси», где некий персонаж кратко излагает события всей книги, объясняя рассказчику, как получить скидку на авиабилеты «по смерти близкого».

Хорошие «часики» ведут обратный отсчет и тем самым создают дополнительное напряжение. А также подсказывают нам, чего ждать, давая отдых мозгу и позволяя дать волю эмоциям.

Источник

Конфликты – один из «китов», на которых держится сюжет. Без крепкого конфликта, полного противостояний и переживаний, история теряет в остроте и интересе.

Конфликт – это перчинка любого романа, которая заставляет читателя листать страницу за страницей, чтобы узнать, кто же победит, как именно и какой ценой.

В этой статье мы поговорим о теории конфликтов.

Типов, видов и форм конфликтов существует много. Здесь мы приведем самую популярную классификацию и наиболее известные конфликты.

Итак, начнем. 🙂

Типология конфликтов

Типы конфликтов по участию личности:

А) внутренний (внутриличностный) – конфликт человека с самим собой, со своим внутренним «я».

Сюда относятся проблемы выбора, ломка мировоззрения, морально-этические и философские перестроения в сознании. Из-за сюжетных событий что-то в герое меняется, и иногда конфликт возникает на неприятии и отторжении нового, в попытках уцепиться за старое, иногда – на невозможности принять новое (быстро или вообще), а иногда – в процессе принятия новых качеств и искоренении старых;

Б) межличностный – конфликт человека с человеком: герой и антагонист, герой и группа антагонистов.

Весьма распространенный конфликт – Добро и Зло в лице соответствующих персонажей, отцы и дети, человек науки против человека религии, образованность против необразованности, субкультура против другой субкультуры (или против общепринятых норм культуры) и др.;

В) внеличностный – конфликт личности с окружающим миром.

Например, со средой, социально-политическим строем, божественными проявлениями, природой, обществом, судьбой, механизмами, сверхъестественным. И, в редких случаях, с автором.

Типы конфликтов по причине возникновения:

А) любовный – конфликт, возникающий из-за любви.

Двое любят друг друга, а третий (родители, друзья, соперники) против. Один любит, второй нет, но первый идет к цели, несмотря на протесты второго. И одного героиня любит, и второго, и иногда третьего, и никак не может понять, какого наверняка, а соперники строят друг другу козни. И так далее.

Б) социальный и/или бытовой – конфликт, возникающий на почве отношений в обществе.

Простейший пример: один сосед хочет спать, второй – слушать музыку на всю катушку. Договориться не удается. Пример посложнее: низы недовольны верхами, верхи не хотят меняться и помогать низам жить лучше. Революция (или попытки переворота).

В) философский – конфликт, возникающий из-за разницы мировоззрений и менталитетов.

Скажем, Запада и Востока, южных людей и северных, традиционной культуры и хаотичной современности.

Г) психологический – конфликт, возникающий из-за разлада тонких психологических процессов.

Например, тогда, когда наши желания не совпадают с нашими возможностями, когда человеческое «хочу» не реализуется в «могу». И начинается либо ломка психических потребностей под то, что есть, либо попытки двойной жизни со стремлением к недостижимому любыми средствами, либо тайное сумасшествие с перемещением в иной, выдуманный мир (и горе тому, кто помешает там обосноваться…).

Типы конфликтов по реализации в сюжете:

А) локальный преходящий сюжет – это конфликт, начатый и завершенный в конкретном сюжете. Типичен для литературы в целом.

Б) устойчивое конфликтное состояние – это конфликт, которые выходит за рамки конкретного сюжета. Конфликт задается, описывается и обосновывается, но его разрешения не происходит. Типичен для реальной жизни, когда отдельные недоразумения решаются, а конфликтная ситуация остается.

Типы конфликтов по количеству субъектов:

А) один субъект конфликта – внутриличностный;

Б) два субъекта – межличностный;

В) группы субъектов – межгрупповой.

Типы конфликтов по выраженности состояния:

А) скрытый – конфликт, который незаметен: ни агрессивных действий, ни открытый столкновений. Но он есть и мешает жить – минимум одному участнику. Чаще всего это внутренние конфликты, но бывает, что и межличностные, просто участники крайне терпеливы и не хотят прямой конфронтации;

Б) открытые – конфликты явные и заметные.

Типы конфликтов по способу разрешения:

А) насильственные;

Б) ненасильственные.

Типы конфликтов по результативному воздействию:

А) конструктивные – позитивные конфликты, приводящие к результату, которые устраивает обе стороны. Такие конфликты полезны, чтобы высказаться и найти наконец точки соприкосновения.

Б) деструктивные – конфликты, которые только всё разрушают (миропорядок, общество, отношения, личность человека).

Типы конфликтов по эмоциональной направленности:

А) драматичные – плохие сильнее, хорошие слабее, и поэтому постоянно проигрывают, и душа читательская за них болит.

Б) трагедийные – обе стороны равны, они не плохие и не хорошие, по-своему правы, но кто-то в итоге должен оказаться сильнее, и за тех переживаешь, и за других.

В) пафосные – конфликт ради конфликта, на пустом месте, чтобы просто показать себя и свою силу.

Г) искусственные – конфликта между сторонами нет, но создается его видимость – по разным причинам (например, двое жаждут пожениться, но по народным традициям должны друг друга ненавидеть, ругаться на людях и швыряться вазами, а вдали от посторонних глаз конфликта нет, есть только любовь).

Д) комедийные – конфликт «для поржать». Двое строят друг другу козни, но в итоге сами попадают в нелепые и смешные ситуации из серии «не рой другому яму». При этом и конфликта как такового тоже может не быть.

Например, двое друзей делят девушку: и ее обе хотят, и дружбу сберечь – тоже, но девушка весомее, поэтому спор есть, но и дружба такова, что моделируются ситуации, неопасные для жизни или отношений между друзьями.

Основа любого конфликта

Но каким бы ни был конфликт, в его основе всегда одно и то же – разница в интересах героев и их столкновение, неготовность (или нежелание) понять друг друга. А также столкновение целей, задач, мотивов и их «обоснуев».

Конфликты можно совмещать и комбинировать: так, конфликт может быть скрытым, внутренним, социально-бытовым и конструктивным, если главный участник придет к позитивному итоговому результату. Или любовным, открытым, пафосным и в итоге деструктивным.

Главное – чтобы конфликт развивал идею, двигал вперед сюжет, дополнял интригу, менял героев и не давал заскучать читателю.

Источник

II. Три золотых правила писателя: Конфликт! Конфликт! Конфликт!

Читайте также

КОНФЛИКТ

4. Скачущий конфликт

5. Развивающийся конфликт

7. Предваряющий конфликт

Правила поведения в аду

Твердые правила

Ильшат Имангулов[11] «Фантасофия» – уже реальность Башкирский союз писателей: конфликт поколений?

Александр Залесов «На золотых мостах»

Завершающий конфликт

28. Конфликт теории и жизни в романе И. С. Тургенева «Отцы и дети»

3. Идеологические позиции, типы критиков, конфликт поколений

Читательская лаборатория Как научиться определять основной конфликт в художественном произведении