Композиция — это фундамент любой хорошей работы. Изучайте правила, а затем нарушайте их.
Оригинал статьи здесь.
Что такое композиция?
Говоря по-простому, композиция — комбинирование частей или элементов для формирования целого. Задача хорошей композиции — расстановка элементов в рисунке для лучшего взаимодействия со зрителями, поддержки их интереса и получения реакции.
Правила хорошей композиции необходимо понимать, потому что мы хотим заинтересовать зрителя и намеренно направлять его взгляд по элементам нашего изображения, а еще, что самое главное, точнее выразить идею, историю или суть.
Рассмотрим наш величайший источник вдохновения — природу. Мы не знаем, какие силы движут природой, но мы должны признать существование неких принципов, которые руководят нами и обычно определяют, что нас привлекает, а что отталкивает. Эти ключевые принципы влияют на природу эффективного дизайна и композиции.
Визуальная иерархия
Композиция в рисунке, картине или дизайне должна следовать визуальной иерархии — порядку расположения объектов, грубо говоря. Например, если вы рисуете пейзаж с человеком, собакой и замком, то необходимо решить, какой из этих элементов будет главным, какой — второстепенным, а какой отойдет на третий план. Используя различные типы композиционных правил и структур, описанных в этом руководстве, вы сможете укрепить желаемую визуальную иерархию.
Правила композиции
Числа Фибоначчи
Числа Фибоначчи — это последовательность, в которой, начиная с 0 и 1, каждое последующее число равно сумме двух предыдущих чисел (0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34 и т.д.).
Эта математическая последовательность часто используется в компьютерных системах и нередко встречается в природе, начиная от принципа разветвления дерева и заканчивая ростом цветов и человеческими пропорциями.
По совпадению, последовательность Фибоначчи подтверждается и абсолютно другим правилом, встречающимся в природе, — «Золотым сечением».
Золотое сечение
«Золотое сечение» — особое соотношение, полученное делением линии на две части так, чтобы большая часть соотносилась с меньшей таким же образом, каким вся линия соотносится с большей частью.
Результатом этого определения является число φ (фи) =1,681, которое используется в природе при делении или умножении органического материала.
Срединная линия
Срединная линия — композиционное правило, при котором изображение делится пополам, вертикально или горизонтально. Точка фокуса обычно расположена где-то на этой линии, и визуальные элементы по обе стороны от этой линии сбалансированы соответствующим образом. Это правило используют не всегда, однако оно может быть крайне эффективным в более простых композициях при расположении ключевых элементов вдоль срединной линии.
Правило третей
Правило третей — не единственное верное и исключительное, однако оно — идеальный инструмент для создания хорошей композиции, при котором ключевые элементы располагаются на точках пересечения сетки 3х3. Это хороший «путеводитель» и способ сделать изображение интереснее.
Правило нечетных чисел
Это неписаное правило, однако считается, что нечетное количество объектов привлекательнее четного. Если у вас больше одного объекта на изображении, лучше выбрать композицию с как минимум тремя элементами, и обычно это именно три, поскольку при пяти, семи и более объектах может начаться визуальный беспорядок.
Типы композиционных структур
Сами по себе эти правила — отличное начало для составления хорошей композиции, однако есть еще много других нюансов, которые стоит учитывать. Назовем это композиционными структурами. Они опираются на точки фокуса в вашем изображении.
С одной точкой фокуса
Структура с одной точкой фокуса подразумевает, что у вашего изображения только одна главная точка фокуса. Обычно она расположена на главном объекте, к которому вы хотите привлечь внимание зрителя в первую очередь. Все остальное в изображении поддерживает эту точку.
Это структура с одной точкой фокуса от легендарного Фрэнка Фразетты:
Точка фокуса находится на срединной линии композиции; наше внимание тут же притягивают глаза всадника. Глаза лошади находятся на горизонтальной срединной линии, возможно, чтобы удержать ещё немного внимания.
Для дополнительного визуального интереса Фразетта добавляет глубины на фон и рисует орлов, летящих сквозь дым. Художник использует более светлые тона для передачи воздушной перспективы. Четкий силуэт и сильные формы объекта создают замечательную графическую композицию, которая притягивает взгляд зрителя.
Другой пример структуры с одной точкой фокуса — картина Дейва Рапозы, который, судя по всему, тоже использует композицию срединной линии.
И снова взгляд следует по вертикальной срединной линии, она притягивает взгляд! Совпадение ли, что рука тоже располагается на срединной линии?
Если мы разобьем изображение на формы, то заметим, что в нем создается симметрия за счет сторон треугольника, расходящихся от головы. Треугольник символизирует силу и стабильность, что дополняет суть персонажа, изображенного на иллюстрации.
Небольшая асимметрия вступает в игру за счет линий меча и ноги, добавляя небольшое разнообразие и визуальный интерес к статичной величественной позе. Мы также можем заметить контраст в дизайне форм; они гармонично сочетаются с легким разнообразием в деталях, которые меняют ритм. Облака на фоне нарочно расставлены таким образом, чтобы выступать в качестве направляющих линий и указывать на лицо персонажа.
Несмотря на то, что это композиция по срединной линии, можно заметить в ней и правило третей. Например, лицо расположено в районе второй трети верхней половины изображения.
Со множественными точками фокуса
Построение из нескольких точек подразумевает, что в рисунке есть несколько точек фокуса. Каждая точка может быть одинаково важна, но чаще всего все же встречается одна главная точка фокуса, поддерживаемая второй, третьей и последующими точками.
В этом изображении Пётр Яблонски использует структуру с несколькими точками фокуса в сочетании со срединной линией и правилом третей в композиции.
Первая точка, которую мы видим в иерархии — это лицо мужчины справа. Мы обращаем внимание в первую очередь на него, потому что в этой части изображения больше контраста между светлыми и темными тонами, а также потому, что он стоит прямо над одной из точек пересечения в правиле третей.
Следующее лицо, на которое мы обращаем внимание, — дама с сигаретой. Она кажется главным персонажем на картине, однако автор предпочел показать ее второй. Она сидит между двумя точками пересечения в правиле третей, и ее глаза идеально соотносятся с горизонтальной срединной линией. Также можно заметить, что кончик ее сигареты находится прямо в точке пересечения срединных линий, превращаясь во вторичную точку фокуса, которая постоянно перетягивает наше внимание к центру изображения.
В конечном счете, у нас есть третья главная точка фокуса, мужчина, который стоит за леди. И, тем самым, наш взгляд блуждает между этими тремя точками фокуса и сигаретой. Вы заметили, что дым играет роль в соединении этих точек фокуса? Это только один из способов, который художник использовал, чтобы добавить визуального интереса, удержать наше внимание и «оставить» нас в пространстве изображения. Пётр Яблонски также использует контрастирующие формы и направляющие линии, чтобы обрамить композицию.
Иллюстрация Джессики Ойхенарт содержит структуру с несколькими точками фокуса в композиции со срединной линией:
И снова мы замечаем, как взгляд следует вдоль вертикальной срединной линии. Это не типичная композиция по правилу третей. Однако, если мы разобьем на трети верхнюю половину изображения, мы увидим, что глаз персонажа находится рядом с одной из точек пересечения. Такой эффект демонстрирует важность третей как таковых.
Лицо персонажа — главная точка фокуса за счет позы, контраста света, тени, необычного цвета глаз и количества деталей, сконцентрированных вокруг. Следующая точка фокуса располагается на изгибе ее фигуры, подчеркивая соблазнительную натуру персонажа. Далее нас уводят к фону, где происходит схватка, затем к луне и обратно, к точке, где персонаж мучает свою жертву.
Также в нижней части изображения есть несколько второстепенных точек фокуса, которые помогают обрамить объект и удержать наш взгляд. Некоторые из них выглядят спорно с точки зрения визуальной иерархии и уже субъективно зависят от зрителя.
Визуальный интерес иллюстрации усилен чувством глубины, которое передал художник. Есть и особый смысл в том, чтобы использовать размытие на руке на переднем плане и на фрагменте с бойцами на заднем плане. Пересечение перекрывающих элементов фигуры тоже работает на глубину. Создается впечатление точно поставленной перспективы, и диагонали зданий добавляют ритма и напряжения изображению. В картине соблюдается очень сильная визуальная иерархия.
Рамочная структура
Рамочная структура состоит из нескольких элементов, окружающих главный объект или точку фокуса. Эту схему используют для удержания интереса зрителя.
Картина Карлы Ортиз — пример классической рамочной структуры, которая также соответствует правилу третей даже несмотря на то, что главная точка фокуса, лицо героини, немного правее левой верхней точки пересечения. При этом тело девушки находится точно на левой нижней точке пересечения.
В лице героини самый сильный контраст между светлыми и темными тонами, а также с количеством деталей на небольшом пространстве. Это особенно выделяет его на изображении. Наконец, фигура персонажа будто бы обрамлена воронами, деревьями и лестницей, которая уводит наше внимание на задний план.
В изображении потрясающее чувство глубины, и замок на заднем плане также позволяет фигуре лучше выделиться. Замок менее контрастен, что указывает на его удаленность. Практический совет: объекты, удаленные от зрителя, менее контрастны за счет воздушной перспективы.
Можно обратить внимание и на дизайн одежды, чьи линии уводят зрителя от воронов к лестнице. Деревья вдалеке едва намечены паттерном и цветом. Это удерживает фокус и внимание зрителя на более важных элементах и позволяет глазам отдохнуть. Ещё это помогает зрителю заполнить пространство элементами из своего воображения.
Это изображение хорошо сбалансировано. Например, левый верхний прямоугольник достаточно детальный, в то время как правый нижний более темный и простой.
Эта иллюстрация Якуба Розальски использует рамочную структуру и правило третей:
Точка фокуса — женщина слева на переднем плане, поскольку она помещена прямо на левой нижней точке пересечения прямых.
Вертикальные полосы ее юбки также привлекают к ней внимание зрителя. Однако главным объектом на изображении является механическая фигура, обрамленная силуэтами людей в поле и двумя механическими объектами по бокам. Яркая светлая точка на центральном механизме также привлекает наше внимание. Человеческие фигуры располагаются на нижней трети изображения, а верхушки роботов находятся на второй трети изображения, усиляя работу третей.
Во многих цепляющих изображениях используется глубина. Мы можем заметить её и на нашем примере: на картине есть четкое разделение на передний, средний и дальний план, чья скромная детализация стимулирует наш мозг додумывать элементы.
Путевая структура
Путевая структура — это серия точек фокуса, разбросанных по всему изображению с целью подвести зрителя к главной фокусной точке. Иногда все точки фокуса одинаково важны для композиции и создают в ней визуальный путь или петлю.
Рисунок Эйтана Заны использует множество типов композиции. В первую очередь это правило третей, примененное к главной точке фокуса. Именно человеческая фигура является самой яркой, и, будучи контрастной по отношению к фону, она бросается в глаза ещё сильнее. Здесь же можно наблюдать и золотое сечение, которое помогает разместить элементы композиции. В областях фокуса их больше, но, по мере удаления от центра, детали постепенно рассеиваются.
Перед нами композиция с одной точкой фокуса, но она усилена элементами, нанизанными на путевую конструкцию направляющих линий. Множество других точек фокуса разбросаны вокруг центральной. Впрочем, на тему композиции тут можно и поспорить: кому-то она покажется рамочной, поскольку отмеченные розовым фрагменты полностью окольцовывают главную точку фокуса.
Также добавлен ряд интересных деталей: прямые и закругленные элементы отлично смотрятся вместе, а очерченные струи водопадов помогают разделить и сбалансировать остальную часть сцены с окружающей темнотой. Синим выделена главная линия, эта тень врезается в изображение и направляет взгляд к главной фокусной точке.
А в этой картине Якуба Розальски — жёсткая композиция, достигнутая с применением множества правил:
Перед нами смесь правила третей и золотого сечения вместе с множеством наводящих и точек фокуса внутри. Фигура механического объекта главенствует в левой верхней части картины, тогда как женщина, будучи второй в визуальной иерархии, «добавлена» к группе деталей и мгновенно привлекает внимание зрителя. Что до золотого сечения, то наиболее загруженная часть изображения — верхний левый угол, и, если идти от него по спирали, детали постепенно начнут уменьшаться в размере.
Два всадника на лошадях создают наводящую структуру, становясь дополнительными точками фокуса. Если посмотреть на изображение как на пример композиции со срединной линией, можно заметить, что лошади расположены на пересечениях, а всадник в центре — рядом с вертикальной линией. Верхняя часть головы второй лошади лежит на срединной вертикальной линии, которая ко всему прочему разделяет небо и землю. Всадник на второй лошади размещен на картине согласно правилу третей.
В целом, это изображение построено интересно, с хорошо проработанной глубиной и деталями, пересекающимися элементами, ведущими линиями и хорошим соотношением пустых и заполненных областей, что дает взгляду возможность отдохнуть. В настроении иллюстрации тоже есть контраст; красивая природа сталкивается с несущими опасность вооруженными людьми.
Симметричные и асимметричные структуры
В симметричных структурах обе стороны изображения отражены относительно центральной линии. Когда одна сторона частично отличается от другой, что нарушает зеркальность изображения, возникает асимметрия.
Симметричная композиция не очень популярна в наши дни, однако была чрезвычайно широко распространена в более ранние периоды и обычно ассоциируется с религиозными работами. Симметрия символизирует единство, баланс и святость. Примером является Тайная Вечеря Леонардо да Винчи, которая использует единую точку фокуса и симметричную структуру с композицией срединной линии.
Первым в глаза бросается расположение Иисуса, находящегося в самом центре изображения, в то время как остальные фигуры равномерно распределены относительно срединной линии. Иисус выделяется за счёт контрастного светлого окна за ним.
Все линии перспективы сходятся на лице Иисуса. Левая часть намного темнее правой, и, возможно, это помогает сбалансировать изображение. В свою очередь, фигуры по обе стороны отличны друг от друга, что вносит во фреску элемент асимметрии.
Другая картина эпохи Возрождения за авторством Рафаэля сочетает в себе структуру с одной точкой фокуса, ведущие линии и рамочную структуру внутри композиции срединной линии:
Точка схода лежит примерно в начале пути, по которому идут философы, что определяется углами наклона других объектов, обозначенных жёлтыми линиями. Розовые линии показывают, как фигуры обрамлены окружающими их объектами внутри картины, и интерес к изображению возникает благодаря разнообразию форм.
Структура ведущих линий
В этой структуре существуют четкие линии, вслед за которыми взгляд зрителя следует по определенной части или частям изображения.
В изображении Карлы Ортиз прослеживается золотое сечение в сочетании с правилом третей, и, вероятно, со срединной линией, разделяющей картину на светлые и темные части. Композиция структурирована направляющими линиями, которые будто обрамляют главный объект и команду корабля. Это еще и структура с одной точкой фокуса, однако взгляд все же пробегает по членам команды, что позволяет обозначить визуальные рамки вокруг девушки и поддержать интерес зрителя.
Опять же, для визуального интереса в изображении присутствует приятное чувство глубины, и силуэты таких объектов, как горы, канаты и паруса не сильно детализированы, однако в них достаточно визуального контекста. Благодаря этому детали в важных частях иллюстрации, например, лицо, выделяются особенно сильно, и наш взгляд всегда будет возвращаться к девушке.
Это изображение, нарисованное Петром Яблонски, ломает все правила:
Эта картина отображает нечто необычное, странное. Если мы попробуем наложить типичные композиционные построения, то кажется, будто ничто не работает на этом рисунке, но, тем не менее, он все еще следует композиционным правилам.
Фактически, изображение полагается на сочетание композиционных элементов, а не на правила. Самая главная структура, использованная здесь — это направляющие линии, которые указывают на главную точку фокуса, которой является фигура у окна. Она выделяется еще и тем, что предстает самым ярким объектом на изображении. Эта фигура расположена в странном месте, куда обычно не помещают главные точки фокуса.
Несмотря на это, композиция работает. Она проводит идею паранормальности, разрушая устойчивые нормы, она нарочно сделана «странной».
Главная точка фокуса также обрамлена дверью слева и зловещей тенью, падающей от объекта вне картины. Этот прием используется, чтобы стимулировать воображение зрителя и приоткрыть происходящее за рамкой изображения.
С точки зрения визуального интереса эта работа очень хорошо сбалансирована, и здесь соблюдено единство разнообразных деталей, со множеством горизонтальных, вертикальных и диагональных линий, которые контрастируют друг с другом. Автор работал в ограниченной цветовой палитре, однако разнообразие оттенков внутри неё впечатляет.
Заключение
Чтобы получить хорошую композицию, нужно понимать правила и учить основные структуры, если вы хотите создавать притягательные изображения. Эти принципы оперируют на подсознательном уровне и сильно влияют на зрителя, когда дело доходит до привлечения его интереса.
Составляя композицию, помните:
-
Какие композиционные правила и структуры вы используете как основу?
-
На чем вы хотите сосредоточить максимум внимания?
- Где располагаются точки фокуса?
- Хорошо ли в рисунке прослеживается визуальная иерархия?
О конкурсе «Путешествие во времени»
Вы можете сразу применить эти знания на практике и заодно побороться за ценные призы, нарисовав иллюстрацию на конкурс «Путешествие во времени» от MYTONA, Smirnov School, MSI, Huion, 1С Интерес и ИД «Питер». В нем две номинации: для 2D и 3D художников. Первым нужно нарисовать иллюстрацию о путешествии во времени, вторым — создать персонажа и его машину времени.
В каждой номинации три призовых места и ценные призы для победителей: монитор, планшеты и Inspiration box. Работы участников отсмотрит разработчик и издатель игр MYTONA — лучшим кандидатам может быть сделано предложение о сотрудничестве. Подробности тут.
#статьи
- 29 апр 2019
-
16
Композиция в искусстве и дизайне — целый раздел науки. Собрали в статье самые важные принципы.
Иллюстрация: Polina Vari для Skillbox Media
Пишет про дизайн в Skillbox. Работает директором по маркетинговым коммуникациям, изучает рекламную графику и 3D.
Любая дизайнерская работа, будь то иллюстрация, визуализация или 3D-сцена, начинается с построения композиции. Ещё до начала работы вы должны чётко представлять себе, как будет выглядеть картинка в целом и что в ней будет главным элементом, к чему вы хотите привлечь внимание и какую идею донести. Важно понимать, что композиция — это не только про рисунки, её знание необходимо и дизайнерам UX/UI, и продуктовым дизайнерам в диджитале.
Часто новички полагаются на свой вкус. Но есть ряд правил и законов, которые позволяют сделать работу более гармоничной, сбалансированной, усиливать желаемое впечатление или задавать настроение. Законам композиции посвящены целые учебники: мы выбрали из них самое важное и расскажем основные правила простыми словами.
Разбираем, как работают:
- композиционный центр;
- связь между объектами;
- золотое сечение;
- правило третей;
- рамка;
- управление взглядом;
- ракурс;
- атмосфера и эмоции;
- свет и цвет;
- динамика и статика;
- ритм;
- нарушение правил.
Несмотря на слово «центр» в названии, композиционный центр далеко не всегда находится в геометрическом центре плоскости. Такая композиция будет выглядеть скучно. Композиционный центр обычно содержит главное послание, и его выделяют цветом, светлотой, иногда он может находиться вообще в углу. Более того, композиционных центров может быть даже несколько! Очень важно следить, чтобы композиционный центр считывался не только сюжетно, но и графически.
Изображение: KELOPTIC / Éric Esculier / Behance
Построение композиции стоит начинать с распределения ролей между изображёнными объектами. Если каждый из них будет притягивать внимание в равной степени, то зритель просто растеряется и не поймёт, на что смотреть первым, и быстро утратит к изображению интерес. Именно поэтому так важно подчеркнуть главный объект и, уже отталкиваясь от него, располагать остальные элементы, пользуясь приёмами привлечения внимания, о которых мы поговорим ниже.
Изображение: Público / дизайн агентства Nossa
О золотом сечении писал ещё Евклид в III веке до нашей эры. Он применял этот принцип для построения правильного «золотого» прямоугольника. Соотношение сторон в этом прямоугольнике — 1 к 1,618. Именно такая пропорция считается наиболее гармоничной для соотношений частей в композиции.
Изображение: Polina Vari для Skillbox Media
На основе этой пропорции строится золотая спираль. Если расположить главные элементы композиции на её линии или же в ключевых точках, изображение будет выглядеть более гармонично — то есть приятно для глаза.
Фото: Wikimedia Commons
Рассказываем в этом материале о золотом сечении подробно — историю, принцип, показываем примеры.
Это правило можно назвать более простой альтернативой золотому сечению. Поскольку тут не нужно вычислять никаких соотношений, а принцип работает безотказно, его используют во многих сферах: в кино, на снимках рекламных кампаний, открытках, фотографиях или в работах художников.
Фото: Ironika / Shutterstock
Работает это правило очень просто. Изображение делится линиями на трети по вертикали и по горизонтали. На пересечении этих линий или самих линиях находятся ключевые объекты. Композиция в этом случае получается динамичной, но при этом сбалансированной.
Создавая сложные композиции, очень важно следить за тем, как сочетаются элементы по цвету. Показываем, с чем хорошо сочетаются синий, зелёный, оранжевый и красный цвета.
Художники и дизайнеры часто прибегают к этому приёму, располагая на краях изображения обрамляющие ключевой объект элементы. Например, размытые ветки деревьев в случае фотографии, или же показывают объект через раму окна, дверь, ворота. Такой приём позволяет сделать визуализацию более законченной и подчеркнуть её элементы.
Изображение: Dmitriy Glazyrin / Mondlicht Studios / Behance
Правильно выстраивая композицию, вы можете заставить зрителя обратить внимание на нужный объект. Чтобы это сделать, продумайте вид и конструкцию дополнительных объектов на картинке, чтобы они отводили взгляд зрителя к объекту. Например, ведущая к хижине дорога, свисающая над путником ветка дерева или указывающая на объект рука помогут сосредоточить внимание на главном.
Изображение: Mahmoud Alkhawaja / Behance
Смелые и необычные ракурсы всегда привлекают внимание. Но к тому, чтобы создать сцену с необычным ракурсом, нужно подготовиться и посмотреть множество изображений. Иначе результат может выглядеть неестественно или даже уродливо. Но если всё сделано грамотно — изображение произведёт эффект.
Изображение: mexico70 / Behance
Композиция, ландшафт, цвета могут хорошо подчеркнуть главную эмоцию, заложенную в сюжете. Не просто так нечто позитивное ассоциируется у людей с чистыми и яркими оттенками, а фильмы ужасов — с мрачной атмосферой заброшенных домов и пустынных улиц.
Изображение: Western Jack / Dmitriy Glazyrin / Behance
Читайте, как работают различные цвета:
- Жёлтый: счастье, оптимизм и интернациональность
- Розовый: сладость, нежность и детство
- Коричневый: роскошь, стабильность и простодушность
- Зелёный: экология, свежесть и безопасность
- Белый: элегантность, лаконичность и доброта
- Синий: доверие, умиротворение и мужественность
- Красный: вызов, победа и страсть
Вы никогда не обращали внимание на то, что фотографии с красивым закатом нравятся людям гораздо больше других? Всё дело в насыщенности цветов и красивом переходе оттенков. Яркие изображения и сбалансированные переходы чаще всего вызывают позитивные эмоции.
Иоханнес Иттен — швейцарский художник и преподаватель школы Баухаус, который разработал одну из ключевых теорий о цвете. Рассказываем, как она работает и что такое цветовой круг Иттена. Другой наш обзор посвящён книге Иттена «Искусство цвета», где он разбирает оптические эффекты, построенные на цвете.
В композиции есть два понятия — динамическая и статическая диагонали. Динамическая идёт от левого угла в правый нижний. Её смысл понятен из её названия — изображение наполняется движением. Статическая диагональ замедляет восприятие, и изображение кажется более застывшим.
Изображение: Adidas
За полную же статику отвечает симметрия, поскольку она чаще всего построена относительно вертикальной или горизонтальной оси. Части по обе её стороны похожи, изображение становится предсказуемым.
Изображение: Adidas
Ритм — яркий приём, задающий тон всей композиции. Регулярный — механически повторяющийся ритм — предсказуем, в нём нет изыска. Гораздо интереснее, если он нарушается. Это привносит элемент неожиданности и делает изображение живым.
Изображение: MIT Press
Изображение, которое задействует ритм, построено не только на тёмных областях рисунка, но также активно использует свободные области. Рассказываем в нашей статье, что такое негативное пространство.
Мы рассказали об одиннадцати ключевых приёмах в композиции. Но как известно, правила нужны для того, чтобы их нарушать. Поэтому прежде чем переходить к нестандартным решениям, нужно хорошо понимать, что будет нарушено и какого эффекта вы таким образом достигнете.
Если вы хотите разобраться в законах композиции лучше, мы подготовили ещё один очень подробный материал. В нём досконально разбираем динамику, ритм, баланс и рассказываем, какие исследования восприятия проводили учёные.
Читайте также:
- 5 базовых правил хорошего дизайна: закон Фиттса, теория близости, отступы, якоря и гербы
- Приёмы из фильмов, которые пригодятся в работе дизайнера
- Минималистичный дизайн: как он появился и что в нём самое главное
- «Представление информации»: базовые правила визуализации данных
- Модульные сетки в графическом дизайне: основы швейцарской вёрстки
Научитесь: Профессия Коммерческий иллюстратор
Узнать больше
Дизайн • 31 марта 2023 • 5 мин чтения
Ритм, баланс и контрформа — разбираем композицию по косточкам
Расскажем, какие приёмы сделают иллюстрацию привлекательной, и покажем их на примерах известных картин и digital-работ.
- Что такое композиция
- Особенности зрительного восприятия
- Правила композиции
- Типы композиционных структур
- Как практиковаться в композиции
- Совет эксперта
Что такое композиция
Композиция — это образная структура изображения или рисунка. Суть композиции заключается в том, чтобы гармонично расположить элементы в иллюстрации и добавить акценты, например, по форме и цвету. Таким образом художник или дизайнер воздействует на зрителя — направляет его взгляд в нужном направлении, передаёт смысл и эмоцию произведения.
Чтобы подчеркнуть главный объект, создать движение или добавить глубину в изображение, художники используют различные композиционные техники. Например, в иллюстрации горного пейзажа можно разделить холст на три части: разместить горы в верхней трети, леса и озеро в средней, а небо — в нижней трети изображения. Это создаст баланс и гармонию в изображении и передаст настроение местности.
Девушка в полосатом платье на картине Ренуара — ярко выраженный центр. Другие люди — более «тихие» элементы. Они подчёркивают главного персонажа и помогают балансировать изображение. Источник: cuadrostock
Гармоничные иллюстрации помогают привлечь внимание людей к бренду или продукту. Передают информацию, которую сложно объяснить словами, и создают стиль, опираясь на ценности компании. Научиться создавать такие иллюстрации можно самостоятельно — изучать картины художников, работы иллюстраторов и делать по ним наброски. Минус такого подхода в том, что новичок не всегда видит ошибки, а рядом нет более опытного художника, который подскажет, что в иллюстрации получилось хорошо, а что нужно поправить.
На курсе «Коммерческий иллюстратор» начинающим художникам и дизайнерам помогают опытные наставники и ревьюеры. Рассказывают, как устроены иллюстраторские проекты в реальной жизни, дают подробную обратную связь по каждой работе студента. Так получается отработать навыки и понять, как их применить в будущих проектах.
Научитесь решать задачи бизнеса с помощью иллюстраций
Рисуйте для IT-продуктов, медиа, рекламы, сайтов, приложений и брендов. Поможем освоить навыки за 4 месяца, собрать портфолио и найти работу.
Особенности зрительного восприятия
Разберём подробнее, как мозг человека анализирует окружающий мир и как эти механизмы связаны с композицией.
Выделение акцентов
Мозг обрабатывает огромное количество информации и фильтрует её, чтобы сосредоточиться на значимых деталях. Для этого он выделяет акценты или пятна. Они необязательно должны быть большими — глаз может зацепиться за форму или цвет. Например, яркий красный может указывать на опасность или вызывать страсть, а необычная форма приглашает изучить объект.
В композиции акценты называются визуальными доминантами. Часто их строят на основе контраста по цвету, тону, форме, размеру, фактуре — всего, что может выделить объект на общем фоне.
На картине Гюстава Курбе «Веяльщицы» платье девушки — визуальная доминанта, которую художник выделил цветом. Источник: greatartists
Распознавание других людей
Если на картинке изображён человек, то первой точкой притяжения будет его лицо. Люди сразу считывают себе подобных — в первобытные времена это помогало узнавать сородичей и чужаков. Поэтому в рекламе часто используют фотографии или иллюстрации с людьми — через этот древний паттерн проще получается привлечь внимание.
На картине Джузеппе Арчимбольдо человек не настоящий — художник так расположил фрукты и овощи. Тем не менее мозг первым делом распознает мужчину, который поднёс к лицу ветку винограда. Источник: livejournal
Поиск гармонии и смысла
Для мозга увидеть красоту — значит решить задачу. Эволюционно он привык искать целое и собирать его из разных фрагментов — пятен, точек и других элементов, которые используют для маскировки животные. Когда пазл сложился и получилось распознать условную добычу, срабатывает система вознаграждения и мозг получает удовольствие. На этом процессе основано приятное чувство, которое испытывает человек, разглядывая картины импрессионистов или кадры известных фотографов.
Как мозг анализирует картину Дега «Голубые танцовщицы». Находит ритм в повторяющихся пятнах голубого, которые выделяются на фоне оранжевого. Замечает, что девушки расположились так, словно образуют круг — приятную для глаза форму. Источник: art music
Британский нейробиолог Семир Зеки выяснил, какие участки мозга отвечают за восприятие красивого и эстетичного. Участники его эксперимента смотрели на полотна известных художников — да Винчи, Боттичелли, Моне, Сезанна. Магнитно-резонансная томография показала всплеск дофамина в орбитофронтальной коре испытуемых — она отвечает за удовольствие и желание.
В поддержку эксперимента Семира Зеки можно привести пример и творчества африканских племён. У них не было возможности ходить по музеям и получить такой богатый визуальный опыт, как у жителей больших городов. Тем не менее элементы в этих орнаментах расположены гармонично, и для жителя Парижа или Лондона это тоже будет красиво. Получается, что чувство прекрасного у человека отчасти врождённое.
Племена Конго не видели картин Микеланджело, но создают гармоничные паттерны. Их вдохновение — природа, в которой много эстетически приятных форм и структур. Источник: ethnoboho
Правила композиции
В композиции есть несколько базовых принципов. Их используют художники, иллюстраторы, фотографы и кинооператоры.
Доминанта в иллюстрации — это элемент, который привлекает внимание зрителя и определяет главный объект или центральную идею работы. Без доминанты иллюстрация может выглядеть скучно и непонятно — так зритель быстро потеряет интерес.
Чтобы выделить доминанту, нужно определить основную тему работы, а затем разместить объекты в иллюстрации таким образом, чтобы они привлекали внимание к центру или к главному объекту. Сам объект можно выделить цветом или формой.
В этой иллюстрации ⅔ пространства занимает тёмное изображение, в его середине находится главный объект. Остальные ⅓ занимают дополнительные изображения. Сначала рассматриваем тёмное пятно и главный объект, затем — светлую часть. Автор: Kasia Bojanowska
Располагать объекты по третям
Этот принцип — родственник другого известного правила в композиции, золотого сечения. Отличаются они соотношением частей изображения. По золотому сечению картинку делят на две части в пропорции 2:3 или 1:1,618. В случае третей кадр разбивают на три равные части — вертикально и горизонтально. Важные элементы размещают либо вдоль этих линий, либо на пересечении девяти прямоугольников. Так получится сбалансировать композицию и управлять вниманием зрителя. Правило третей проще освоить, чем золотое сечение, поэтому оно больше подходит для новичков.
Картина Айвазовского написана как по учебнику для художников. Фигуры людей расположены на пересечении нижних третей, а луна — на пересечении верхних. От фигуры к луне прослеживается восходящая диагональ. Источник: ayvazovskiy
Гармония в сложной картине Матисса — в расположении фигур и формах. Основная часть с окном и стулом расположена в левой трети, а часть с фигурой — в правой. Фрукты в центре объединяют левую и правую части. С точки зрения форм — это противостояние прямоугольника и плавных узоров. Источник: artchive
Ритм — это повторение определённых элементов или форм. Как и в музыке, он делает композицию интереснее. В иллюстрации ритм объединяет основные элементы и ведёт зрителя.
Виды иллюстраций, где нет доминанты, но есть чёткий ритм — это паттерны. Глазу они тоже приятны, потому что элементы в паттернах строятся по правилам композиции. Например, в мандале могут чередоваться кружочки, большие и маленькие лепестки, тёмные и светлые элементы, много маленьких точек и сплошные линии.
Паттерны часто используют в дизайне упаковки. Задача такой иллюстрации — привлечь внимание ритмом и сочетанием цветов. Автор: Ceren Burku Turkan
Чередовать количество и размеры
Китайское правило гармонии звучит так: чтобы уравновесить объекты, нужно чередовать чётное количество предметов и нечётное или крупные объекты с мелкими. Необязательно всегда следовать этому правилу, но если регулярно замечать его в иллюстрациях, то оно отложится в голове как полезный паттерн.
В этих иллюстрациях ритм задают люди. Автор чередует одного и двух персонажей. Так иллюстрация сразу смотрится интереснее. Если бы в каждой рамке было по одному персонажу, картинка была бы скучной. Авторы: Michael Driver, Eunho Lee
В этом пейзаже размер компенсируется количеством. Два маленьких дерева слева уравновешивают одно большое справа, а два человечка в маленькой лодке – одного в большой. Автор: danny
В современной digital-иллюстрации тоже соблюдают основные правила композиции. Но изображениям для приложений, сайтов и мерча часто не нужен фон, на котором художники обычно помещают дополнительные детали для баланса. Иллюстрация должна хорошо выглядеть как сама по себе, так и в макете — взаимодействовать с текстом, кнопками и прочими элементами дизайна. Поэтому здесь особую роль играет контрформа — пространство вокруг изображения. Оно так же важно, как, например, паузы в музыке. Если не учитывать контрформу в интерфейсе и перегружать его иллюстрациями, пользователю сложно будет фокусироваться на контенте.
Главное правило работы с контрформой — воспринимать её как элемент композиции, а не пустоту. Если белый цвет смущает, можно временно покрасить негативное пространство в серый. Дальше — работать с пропорциями и смотреть, как на этом условном фоне смотрится основная иллюстрация. Лайфхак: она должна «весить» больше контрформы.
Добавляем картинку в приложение, и появляется гармония: границы экрана обрамляют изображение, как рама — картину. Люди занимают примерно половину экрана и оставляют пространство для взгляда, который пользователь в итоге переводит на текст. Автор: Ana Maria Gil
Для нестандартных задач — забыть о классических правилах
Формат современных иллюстраций часто ограничен макетом — классическим 2:3 и 16:9 или нестандартным. Например, иллюстрация может понадобиться для этикетки или длинного баннера — узкого вертикального или горизонтального макета. Для такого формата сложно использовать универсальные правила композиции. Выход — отталкиваться от задачи иллюстрации и подключать насмотренность.
Для этой иллюстрации большинство классических правил не работает. Привлекательной её делает ритм — чередование изгибов «рук» и ярких цветов. Автор: Антон Березин
Типы композиционных структур
Композиционные структуры бывают статичные и динамичные. Одни дают ощущение покоя и умиротворённости, другие наоборот показывают движение и развитие истории.
Добавлять в иллюстрацию статику и динамику можно, меняя угол, под которым зритель смотрит на объект. Больше вертикалей и горизонталей — больше статики в композиции.
Симметрия создаёт статику. Это важно, когда нужно сделать эффект замедленности. Приём используют не только в иллюстрации, но и в кино. Автор иллюстрации: Ioana Harasim. Кадры из фильмов «Убийство в восточном экспрессе», «Мои черничные ночи». Источник: Кинопоиск
В динамичных композициях недостаточно распределить все элементы по правилам. Здесь задача сложнее, чем в фотографии, где главное — поймать момент — или в кино, где покажут следующий кадр. Важно в одном изображении рассказать историю и намекнуть, как она может развиться. Для этого нужно добавить акценты, которые помогут зрителю понять смысл. Иногда такой акцент — это не конкретный предмет или цвет, а поза героев или направление их взгляда.
Акцент на этой иллюстрации — это взгляд персонажей. Если левую треть обрезать, то композиция потеряет гармонию — зрители не смогут проследовать за взглядом героев. Автор: tubik.arts
Диагональ даёт динамику и помогает показать развитие истории. Здесь видно, что девушка вот-вот сделает ещё один гребок. Автор: Itsakat Studio
В кадре из «Красавицы и чудовища» восходящая диагональ из нижнего левого угла создаёт чувство полёта и лёгкости. Продолжает диагональ взгляд персонажей. Таким образом, все части картинки остаются в фокусе. Источник: Кинопоиск
Мама с детьми и дома находятся в одной части картинки, но правая не кажется пустой, потому что есть акцентный листочек и белые линии, которые показывают движение ветра. Зритель смотрит вверх — за взглядом персонажей. Автор: Анастасия Забабашкина
Если отрезать чёрное дерево слева, то картинка получится менее выразительная. А пока можно представить, что один человек кольнул, второй отпрянул, поэтому ему нужно пространство, чтобы отступить. Автор: Nick Matej
Как практиковаться в композиции
Как и в любом творческом деле, важно много смотреть и анализировать, а затем объединять это с теорией. Мозг складывает в копилку всё, что видит, а когда нужно решить задачу — выдаёт подходящий для неё паттерн. Разберём несколько вариантов практики.
Можно смотреть подборки с разными иллюстрациями и отвечать на такие вопросы:
● Как это сделано?
● Почему привлекает внимание?
● Какие эмоции это вызывает?
● Какая задача была у иллюстрации?
● Почему взгляд падает сюда?
● Как подчёркнут сюжет?
Задача этой практики — разобраться, что вызывает в работах интерес, а что отталкивает, какие схемы использовал автор. Необязательно ограничиваться только картинами — подойдут и фотографии с пояснением правил композиции. Например, как в этом видео с советами от фотографа Стива Маккари.
Закрепить визуальный анализ можно с помощью композиционного конспекта — упрощённой версии иллюстрации. Задача такого наброска — передать только основные формы, тона и акценты. Так получается отвлечься от смыслов и отдельных объектов и переключить внимание на композиционную структуру.
Сделать конспект можно вручную — с помощью цветной бумаги или вырезок из газет. Плюс такого подхода — в том, что он подключает мелкую моторику, которая связана с запоминанием. Если нет времени на бумагу и клей, то можно использовать онлайн-инструменты, например Figma. Положить картинку на нижний слой и обрисовать простыми геометрическими формами или силуэтами.
Картина Валентина Серова «Похищение Европы» и её композиционный конспект. Белые акценты и тёмные штрихи создают ритм, который делает картину немного похожей на паттерн. Источник картины: Музеи мира
В начале — чёрно‑белый формат
Научиться чувствовать композицию по форме и ритму важно — так получится разобраться, как взаимодействуют объекты и как подобрать для них визуальный вес. Цвет может отвлечь, поэтому вначале лучше работать с чёрно-белой гаммой и подбирать правильные тона. Если фигура светлая, делать её светло-серой, а тёмную — почти чёрной. Тональность может сильно влиять на вес объекта. Например, маленький, но тёмный может притягивать взгляд намного сильнее, чем большой, но светлый.
Цвет — такой же мощный способ передать доминанту, как и форма, но для него не работают правила, которые используют в работе с чистой формой. Поэтому цвет нужно добавлять постепенно и смотреть, как меняется восприятие, какие появляются акценты.
Начинающему иллюстратору порой сложно работать с цветом — яркие краски отвлекают и мешают оценить тональность объектов. Чтобы проверить, правильно ли получилось подобрать тон для цветов, изображение можно перевести обратно в чёрно-белый профиль. Если соседние объекты будут окрашены в близкие оттенки серого, то какие-то цвета лучше затемнить или осветлить.
После цвета и формы можно перейти к более сложным задачам. Например, добавлять плановость — располагать объекты ближе и дальше.
Совет эксперта
Алевтина Гринмирис
Часто определить визуальную доминанту мешает смысловое содержание иллюстрации. Есть небольшой лайфхак, который поможет обмануть мозг, — прищуриться. Так получится увидеть только формы и цветовые пятна. Другой вариант этого приёма — размыть изображение в любом графическом редакторе.
Ревьюер на курсах «Графический дизайн», «Коммуникационный дизайн», графический дизайнер
Анастасия Павлова
Яндекс Практикум
Что такое коммуникационный дизайн и зачем он нужен
Не плагиат, а вдохновение: зачем нужны референсы в дизайне
В любом деле есть свои принципы и законы, которым нужно следовать, чтобы достичь высоких результатов. Не исключение и изобразительное искусство. Без знания законов построения, перспективы и пр. вы не сможете сделать профессиональную качественную работу.
Всему этому нужно учиться и не забывать про постоянную отработку навыков рисования. Правильно рисовать вас научат в школе-студии «Мастер рисунка». Но уже сейчас вы сможете узнать об одном из важных принципов изобразительного искусства – композиции.
Что такое композиция, и какая она бывает
Когда мы фотографируем, то выбираем наиболее удачный ракурс, чтобы получился хороший кадр. То есть, ищем ту точку, из которой лучше всего будут видны объекты, которые мы хотим увидеть на фотографии.
То же самое и в рисунке. Здесь не менее важно найти тот удачный ракурс, который наилучшим образом передаст идею изображения. Только в отличие от фотографии мы сами можем распределять объекты на листе и менять их размеры. А для этого нужно сперва овладеть базовыми принципами, по которым строится композиция.
Итак, сперва немного теории про саму композицию. Для начала нужно понять, что же такое композиция и почему она так важна.
Композиция – расположение изображаемых объектов на холсте. То есть, распределение фигур в пространстве и их соотношение. Если правильно расположить предметы, то визуально они будут гармонировать между собой.
Композицию можно поделить на 2 вида: статичный и динамичный. Первый вид передает ощущение равновесия и спокойствия, то есть статичности, а второй наоборот – движения и эмоциональности.
Как же добиться статичности изображения? Ощущение неподвижности создают прямые линии: вертикальная ось и горизонтальная линия. То есть на листе должны быть расположены предметы, которые будут перпендикулярны линии горизонта.
Чтобы добиться динамики, нам нужно сместить угол наклона вертикальной линии, это добавит движения в нашу композицию.
Для наглядности можно привести пример со стаканом. Если вы изобразите его стоящим на столе (стакан – вертикальная прямая, а стол – линия, параллельная горизонту), то такую композицию можно назвать статичной, т.к. стакан просто стоит на столе. А если вы изобразите наклоненный стакан (то есть угол вертикальной оси сместится), то создастся ощущение, что стакан падает (динамичная композиция).
Понятие композиционного центра
Композиционный центр – это то, на чем должен зритель сфокусировать свое внимание. По задумке художника именно этот объект должен в первую очередь привлечь к себе взгляд. Этот центр нужно уметь не только определять, но грамотно сделать на нем акцент, не нарушив общую композицию. Конечно, есть варианты, когда центр отсутствует, но это уже специфические работы и скорее исключение.
Как выделить центр
Тут есть свои приемы, которые помогут выделить нужный объект на фоне остальных.
1. Контрастный центр. Он создается при помощи разницы между светлыми и темными объектами. Композиционный центр противопоставлен по цвету остальному рисунку. Он должен быть либо светлее, либо темнее остальных элементов изображения. Такой контраст сразу привлечет внимание зрителя. Но помните, что затемненные предметы визуально кажутся меньше, чем светлые. Поэтому, используя этот метод важно не нарушить пропорции, иначе можно разрушить удачную композицию.
2. Оси. Можно использовать направляющие линии. Они будут вести к центру композиции. Предметы надо расположить так, будто они нанизаны на ось и стремятся к центру. Можно использовать и просто направленные линии, если того требует задумка художника.
3. Размерность. Самый простой способ показать центр – сделать это через размер изображения. Соответственно, если объект больше остальных, то на него в первую очередь и упадет взгляд зрителя. Можно сделать и наоборот: центр композиции может быть меньше по размеру, чем все остальные предметы на листе, что поможет достичь того же эффекта.
4. Многоплановость. Но на картинке может быть изображено множество различных предметов. Тогда нам поможет многоплановость. С ее помощью можно передать глубину пространства. Композиционный центр мы выводим на передний план, а все остальные предметы – на задний. Можно сделать и наоборот, переместив центр на задний план. Принцип тот же – только один предмет на заднем плане, остальные на переднем. Усилить разницу поможет размывка изображения. Это как в фотографии, когда в фокусе остается только нужный объект.
В работе можно использовать сразу несколько приемов. Главное, при построении не забудьте учесть пропорции и законы перспективы. Все объекты на листе подчинены центру композиции, и именно от него будет зависеть размер предметов на картине в целом.
Основные принципы композиции
Мы уже познакомились с некоторыми хитростями, которые можно использовать для создания статики или движения и привлечения внимания к определенному объекту. Теперь пришло время рассказать об основах создания непосредственно композиции, которые должен знать каждый художник, приступая к работе.
Целостность
Картина – это законченное целостное произведение. При взгляде на нее должно создаваться ощущение завершенности. Все предметы должны быть объединены одним общим смыслом и находиться в одной среде. Это и делает композицию гармоничной.
«Золотое сечение»
Его еще называют «золотой пропорцией». Это понятие, которое является эталоном структурной гармонии. В количественном виде это выглядит так. Если мы берем всю длину линии за 100% и делим ее на две части, то соотношение отрезков должно быть 61,8% к 38,2%.
1. Спиралевидное сечение. Оно еще называется спиралью Архимеда. Нужно представить себе спираль на бумаге и расположить на ней объекты.
2. Диагональное сечение. Оно применимо, когда изображаются предметы разные по смыслу. Для этого мы проводим диагональ, делящую лист на два треугольника. Из одной из углов листа проводим перпендикулярный отрезок к уже имеющейся диагонали. В итоге на листе у нас получилось три разных треугольника. Все значимые объекты мы располагаем внутри них. Для создания гармоничной композиции нужно масштаб предметов соотнести с пропорциями треугольников: большой объект — в большом треугольнике, маленький — в наименьшем и т.д.
Правило третей
Упрощенная версия сложного «золотого сечения» — правило третей. Для этого нужно поделить лист на 9 равных частей перпендикулярными линиями. Самый простой вариант, чтобы создать гармоничную композицию – расположить значимый объект в центральном прямоугольнике. Если вы изображаете несколько объектов, то лучше это сделать на пересечении линий нашей прямоугольной сетки. Если нужно выделить какие-либо объекты, их лучше располагать непосредственно на линиях. Если вы рисуете пейзаж с четкой линией горизонта, то соотношения неба и земли будет 2 к 1.
Закон соотношения краев рисунка к его плоскости
Чтобы создать ощущение пространства, мы можем использовать различные приемы. Например, если изобразить предмет ближе к нижнему краю листа, то он будет восприниматься как объект, расположенный к нам ближе.
Если предмет находится далеко от края, особенно это касается центрального расположения, то кажется, будто он находится вдалеке.
Восприятие зрителем
Теперь поговорим о восприятии зрителя при взгляде на ту или иную картину. Ведь для художника самое важное – это передать свою идею при помощи живописи.
Обычно человеческий взгляд направлен слева на право. Поэтому композиционный центр лучше расположить с левой стороны. Если рисунок с динамичной композицией, то из левого края движение лучше направить вправо. Динамичные работы привлекают больше внимания, чем статичные.
При создании работы важно учитывать, какие эмоции вы хотите вызвать у зрителя. Нужные ощущения также можно создать при помощи линий. Так, горизонтальные линии создают чувство неподвижности. Вертикаль – устремление ввысь, к чему-то важному. Диагонали и наклонные линии – ощущение удаления, пути, уходящего вдаль. Обрывающиеся и пересекающиеся линии демонстрируют бурные эмоции, неприятные чувства или даже агрессию, это видно на картинках, где изображены баталии.
Плавные линии, изгибы символизируют покой, что явно ощущается в пейзажах.
Составляем композицию предметов на листе в натюрморте
Итак, мы разобрались с теорией. Теперь посмотрим классическую композицию, такую как натюрморт, и покажем какие из приемов мы можем использовать при создании работы.
Изначально важно продумать, что мы будем изображать и из чего будет состоять наша работа. Даже если это просто учебная постановка, предметы не должны быть расположены хаотично, а должны быть подчинены единой идее и тематике.
Составляя композицию предметов, учитываются три момента:
1. Формат (горизонтальный, вертикальный или квадратный)
2. Симметрия или асимметрия
3. Композиция (схема): треугольник, диагональ или круг.
А теперь посмотрим все по порядку. Начнем с формата.
Горизонтальный наиболее распространен. Он позволяет расставить большее количество предметов на столе. Для создания глубины нередко добавляют ниспадающую драпировку.
При вертикальном расположении предметов создается ощущение роста. В таком формате хорошо смотрятся цветы, высокие вытянутые вазы. Квадратный формат помогает сконцентрировать внимание зрителя на центре и создает ощущение стабильности.
Округлый формат не особо распространен, т.к. не очень удобно располагать предметы.
Теперь посмотрим схемы, по которым лучше расставлять предметы.
Треугольник. При такой схеме в центре будет находиться самый высокий предмет, а в основании треугольника – более мелкие.
Круг. Такое расположение хорошо, когда вы используете формат «квадрат». При такой схеме нет главного предмета, который бы выделялся на фоне остальных.
Диагональ. В натюрморте такие наклонные линии будут создавать ощущение дисбаланса. Так же при помощи такой схемы можно создать акцент на пустой части листа, например, расположив там окно.
Правильное и неправильное расположение предметов
Предметы могут быть расположены симметрично, что создаст ощущение стабильности. Также статичности натюрморта можно добиться, если скомпоновать предметы близко друг к другу. Асимметричная композиция покажет динамику. Но тут важно сохранить композицию в целом, точнее равновесие в ней. А свободное расположение создает ощущение света и свободы.
Создавая композицию, можно пользоваться правилами «золотого сечения» и третей.
Предметы тоже надо подбирать особым образом. Лучше использовать три размера: большой, средний и малый. Не выстраивайте объекты в одну линию и следите, чтобы оси и контуры разных предметов не сливались. Для создания глубины лучше перегораживать один предмет другим.
Как видите, законов много, и их нужно не только знать, но и применять. Чтобы научиться создавать целостные гармоничные работы, записывайтесь на курсы в нашу школу, и опытный преподаватель научит вас создавать законченные картины, которые смогут в полной мере передать заложенную вами в них идею.
Похожие записи
На первый взгляд создание музыки может показаться невероятно сложным заданием. И первый вопрос, который возникает у желающего создать собственную мелодию это “С чего начать?”. Но вся прелесть музыкальной композиции состоит в том, что здесь нет никаких четких правил, нет ограничений, которые указывают вам, с чего начинать и чем заканчивать свою работу. Но, конечно же, существует несколько методов, которые помогут вам запустить творческий процесс.
Несмотря на то, что к композиции существует несколько подходов, вы должны помнить о трех вещах:
- Гармония
- Мелодия
- Ритм
Это три основополагающих музыки. Вы можете располагать их для себя в любом порядке, смешивать некоторые из них или вообще игнорировать что-то из этого. Многие композиторы экспериментируют, не учитывая гармонию и/или мелодию или время.
Можно добавить еще один элемент – свинг. И хоть обычно свинг относят к джазу и импровизированной музыке, вам не стоит отбрасывать его, если вы создаете музыку другого стиля.
Также стоит помнить о том, что вы должны обладать некоторыми навыками, чтобы создавать музыку:
1. Умение читать по нотам.
Это первый и самый главный пункт. Даже если вы пользуетесь какими-то программами, которые пишут ноты за вас, вы должны уметь читать с листа. И, конечно же, вы должны знать музыкальную грамоту. Это самое основное, что должен уметь музыкант. Вы должны знать, как выглядит знак паузы, какие знаки обозначают различные эффекты (стаккато, тремоло, пиано, форте и т.д.).
2. Вы должны знать различные музыкальные стили
Вы, возможно, считаете бессмысленным изучать другие стили в музыке, кроме того, который вам нравится, и это огромная ошибка. Не стоит думать, что суровому металлисту не к лицу слушать классику – многие рок-звезды не раз говорили о том, что любят классическую музыку и слушают ее; любителю джаза не стоит игнорировать более простые музыкальные стили, а утонченному слушателю классики не стоит воротить нос от рэпа и хип-хопа. И не из-за того, что вся музыка достойна внимания, хотя так и есть. Слушая различные стили, вы расширяете свой кругозор и узнаете новые приемы в музыке. Также старайтесь не просто слушать музыку ради наслаждения, а буквально “разбирать” ее в уме на отдельные инструменты. Анализируйте то, что слышите. Пытайтесь понять, как создать то или иное звучание.
3. Знайте, как звучат инструменты
Стремитесь узнать, как звучит каждый существующий инструмент (хотя бы самые распространенные). Вы должны знать, как звучат те или иные эффекты, “примочки” и так далее. Вы, конечно, можете сказать, что не собираетесь создавать сложные музыкальные произведения, но все же знание звучания инструментов поможет вам как минимум развить свой слух и расширить кругозор. Ну а может вы в будущем захотите добавить к одному своему инструменту еще и другие.
Подготовка
Послушайте все ваши любимые композиции и попробуйте понять, есть ли какой-то шаблон, что-то общее. Есть ли контрастирующие отрывки? Сколько их? Насколько они длинные? Повторяются ли какие-то приемы? Повторяется ли ритм мелодии? Какое настроение создают эти композиции? Как они это делают? Придерживаются ли они одной и той же тональности?
Проанализируйте и сделайте заметки, которые потом послужат вам источником идей.
Шаг 1: Стиль
Определитесь, в каком стиле вы ходите создавать музыку. Послушайте композиции в данном стиле и проанализируйте, какие приемы используются, как часто вся композиция придерживается одного и того же метра (4/4, например). Подумайте, будете ли вы делать что-то похожее или же будете экспериментировать .
Шаг 2: Форма
Определитесь с формой вашей композиции. Большинство музыкальных композиций состоят из равных секций (повторяющиеся секции) или из отличных друг от друга (контрастирующие секции). Определитесь с длиной композиции, с тем, сколько секций в ней будет. Помните о том, что у каждого стиля есть свой собственный набор общих форм, таких как 32-тактовая ААВА форма в джазе или блюзовый период, состоящих из трех фраз, каждая из которых содержит 4 такта. Вы можете использовать одну из существующих или придумать свою собственную. Старайтесь только не делать ее слишком сложной.
Шаг 3: Создайте свою идею
Используйте какое-либо устройство, чтобы записать свои идеи. Наиграйте несколько мелодий, которые придут вам в голову. Или спойте их. Эти мелодии не должны быть совершенны, никто их не слышит, кроме вас.
Шаг 4: Первый музыкальный мотив
Теперь прослушайте то, что записали. Есть ли что-то, что вам нравится, то, что вы смогли бы развить в полноценную мелодию? Если вы не можете выбрать что-нибудь, что вам бы очень понравилось, вы всегда можете обратиться к уже существующим ритмам и нотам. Помните, что этот набросок, который вы создаете на данном этапе, не должен быть сложным. Ваша задача – создать основу, которую вы будете развивать.
Шаг 5: Преобразуйте свой мотив
Теперь, когда у вас есть мотив, вы можете поступить следующим образом: вы можете расширить его, сократить, сыграть наоборот, повторить. Вы можете немного изменить его, а можете изменить его до неузнаваемости. Делая это, вы создаете музыкальную фразу – более полную мысль или идею.
Шаг 6: Контрастирующая секция
Почти во всех стилях музыки есть контрастирующая секция, которая добавляет изюминку в произведение. Такую функцию выполняет бридж в поп или рок-песне, раздел В в джазе, разработка в классических сонатах. Чтобы написать контрастирующую секцию, повторите шаги 4 и 5, пытаясь не играть свой основной мотив. Вы можете сделать ее в другом ритме, придать ей другое настроение и так далее.
Шаг 7: Объединяем все вместе
На данный момент у вас есть пара контрастирующих секций, теперь их нужно объединить. Подумайте о форме, в которой вы хотели создать свою мелодию, будет ли то, что получилось, подходить к ней? Не бойтесь менять что-либо. Посмотрите, выглядит ли ваша мелодия целостной, или нужно что-то еще дописать. Считаете ли вы нужным добавить еще что-то?
Шаг 8: Аранжировка
Превратите мелодию в полноценную музыкальную композицию, добавив украшения и подкрепив ее мелодией левой руки, например (если вы играете на фортепиано). Подумайте, нужно ли добавить другие инструменты или вокал. В целом, сделайте все для того, чтобы ваша композиция зазвучала так, как нужно. Можете обратиться за помощью к знакомым музыкантам, чтобы они добавили что-то интересное в вашу композицию.
Читайте также: Уроки по основам музыки
Читайте также: Как достичь популярности. Бесценные советы музыкантам от Кристофера Кнаба