Как найти уличных художников

Если раньше уличное искусство многими воспринималось как нечто несерьезное и временное, то сегодня стрит-арт-художники превращаются в настоящих звезд, а за их творчеством следят миллионы людей. Имена Бэнкси, Баскии и Харинга знают все, но ими список талантов не ограничивается — в мире есть десятки не менее значимых художников, которые меняют облики городов и в своих работах затрагивают остросоциальные вопросы.

Nevercrew

Швейцарские художники Кристиан Ребекки и Пабло Тоньи работают вместе уже почти 25 лет. Они закончили художественную школу в Лугано и Академию изящных искусств в Милане. В родной Швейцарии их дуэт Nevercrew стал одним из пионеров в сфере уличного искусства. Ребекки и Тоньи пробовали свои силы в различных направлениях — живописи, скульптуре, графическом дизайне и создании разного рода инсталляций, но известность получили благодаря уличному искусству. Главная тема их творчества — двойственность (сами художники называют ее «двойным видением»). Будучи совсем разными по характеру, они пытаются найти баланс между идеями, взглядами и интерпретациями. Любимая тема Nevercrew — взаимодействие человека с внешним миром, его гармоничное сосуществование с другими земными жителями, а также вечные вопросы смысла жизни и бесконечности времени.

www.instagram.com/nevercrew/

ROA

Работы бельгийского художника из Гента можно найти на улицах городов Европы, США, Австралии, Азии и Новой Зеландии. Он рисует животных и птиц, характерных для выбранной местности. Его стиль — черно-белая гамма с редкими яркими акцентами, которые он, как правило, использует для изображения мышц, кровеносных сосудов и других внутренних систем организма животного. ROA не раз попадал в неприятные истории, потому что власти городов не всегда положительно реагируют на уличное искусство. Например, в 2011 году Лондонский городской совет Хакни хотел

избавиться

от одной из известных работ художника — 3,5-метрового кролика, законно нарисованного на стене музыкальной студии The Premises. Но владельцы здания объединились с местными жителями и провели целую кампанию по сохранению рисунка — совету пришлось уступить.

www.instagram.com/roa_archive/

Os Gemeos

Отавио и Густаво Пандольфо — близнецы из Бразилии (так и переводится название их дуэта с португальского), чьи рисунки можно увидеть не только в их родном Сан-Паулу, но и по всему миру. Уличное искусство вошло в их жизнь в 1986 году, когда хип-хоп-культура только начала набирать популярность в Бразилии. Тогда им было по 12 лет, они жили в центральной части Сан-Паулу, у них не было никаких подручных средств для создания ярких граффити, и мальчиками приходилось импровизировать — свои первые работы они создавали с использованием автомобильной краски и аэрозольных дезодорантов. Сегодня их работы можно увидеть в Австралии, Англии, Аргентине, Белоруссии, Германии, Греции, Испании, Португалии, США, Франции и Чили. Узнать их стиль очень просто — художники рисуют желтых человечков (сами они говорят, что так видят себя во сне), которые попадают в волшебные вселенные, хотя темы их работ остаются весьма реальными: от взаимоотношений в семье до острополитических вопросов.

www.instagram.com/osgemeos/

Явление

Мир глазами лучших акварелистов современности: 10 художников, чьи работы завораживают

ETAM Cru

ETAM Cru — творческий дуэт польских художников

Sainer

и 

Bezt

. Они рисуют картины акрилом и маслом, но по всему миру они прославились в первую очередь удивительными *муралами, которые поражают своими масштабами, сложностью исполнения и метафорическими деталями. Дуэт создает сюрреалистичные картины с фольклорными элементами у себя на родине, в США и многих европейских странах. В России тоже есть одна их работа — она была сделана в рамках мурал-фестиваля Like It. Art, который прошел в июле 2012 года в Казани.

www.etamcru.com

Эдуарду Кобра

Бразильский художник Эдуарду Кобра создает масштабные сложные портреты известных людей, используя яркие цвета и геометрические схемы. В работе он мастерски сочетает различные техники и инструменты: трафареты, спреи, кисти и аэрографы. Его экспрессивный стиль сложно с чем-то спутать. В родной Бразилии, да и за ее пределами его называют «гигантом фрески». Один из самых знаменитых его арт-проектов, принесший художнику мировую известность, — «Стена воспоминаний». Кобра хотел предоставить современным городским жителям возможность прочувствовать атмосферу, которая царила в первой половине прошлого столетия, поэтому изображения для своих работ он находил в музейных архивах. В рамках проекта художник создал 40 картин, одна из которых посвящена Майе Плисецкой. Многие дома с его росписями считаются национальной гордостью бразильцев и занимают верхние строчки в списках мест для посещений туристами.

www.instagram.com/kobrastreetart/

Bordalo II

Художник из Лиссабона Артур Бордало создает удивительные муралы, используя мусор и старые вещи. В детстве Бордало наблюдал за своим дедушкой, который был акварелистом и рисовал виды родного Лиссабона — это и стало его главным вдохновением. Но его творчество, конечно, сильно отличается от классической живописи. Старые покрышки, пластиковые бутылки, кабели, сломанная мебель и автомобильные запчасти — вот материал, из которого художник создает свои работы. Он собирает все в единое произведение, постепенно придавая ему форму животного или птицы, которое на заключительном этапе он раскрашивает. «Идея состоит в том, чтобы изобразить природу из материалов, которые несут ответственность за ее уничтожение. Иногда люди не понимают, что их потребности чрезмерны. Мы используем слишком много ресурсов, слишком быстро превращаем их в мусор и отходы, загрязняя и разрушая окружающую среду», — говорит художник. Своим творчеством Bordalo II пытается привлечь внимание к экологии и проблеме чрезмерного потребления.

www.instagram.com/b0rdalo_ii

Фелипе Пантоне

Фелипе Пантоне родился в Аргентине, в 10 лет переехал Испанию, а в 12 начал рисовать граффити. Официальное образование в области изящных искусств он тоже получил — в Валенсии, где сегодня находится его студия. В его стиле сочетаются элементы каллиграфии, винтажной типографики и оптического искусства — художественного течения второй половины 20 века, которое использовало оптические иллюзии и геометрические абстракции, производящие впечатление движущихся узоров. Сегодня Пантоне востребованный художник, который не только продолжает рисовать на улицах, но и устраивает собственные выставки и сотрудничает с разными компаниями (среди них — Instagram, для которого он помогал создавать маски, и Hennesy, для чьей лимитированной линии коньяка он разрабатывал этикетки). Одну из его работ можно найти и в Москве — это монументальное граффити на боковой стене торгового центра «Атриум». Сам Пантоне до сих пор предпочитает анонимность и никогда не показывает свое лицо. «Я просто хочу, чтобы люди видели мои работы, а не лицо, когда гуглят меня», — говорит художник.

www.instagram.com/felipepantone/

Явление

Все деньги мира: 10 самых дорогих произведений искусства

Покрас Лампас

Художник Арсений Пыженков, родившийся в Королеве, известен публике под псевдонимом Покрас Лампас. Покрас работает в стиле «каллиграффити» — это смесь граффити и каллиграфии. Молодой художник, которому нет еще и тридцати, получил мировое признание благодаря проекту по созданию самой большой каллиграфической работы в мире на крыше «Красного Октября» в 2015 году. В 2017-м художник расписал тоннель от Курского вокзала до торгового центра «Атриум» в Москве, вдохновляясь произведениями художников русского авангарда — Малевичем и Кандинским. Самым крупным международным проектом в карьере каллиграффитиста стала покраска крыши Дворца итальянской цивилизации (Palazzo Della Civilta) в Риме, который по совместительству является штаб-квартирой модного дома Fendi. «Важно, чтобы творчество не превращалось в ремесло. Главное — доверять своей интуиции и делать только то, во что ты искренне веришь. Честное творчество всегда будет оценено по достоинству», — говорит Арсений.

www.instagram.com/pokraslampas/

Дамир Бозик

Казанский художник Дамир Бозик работает в разных направлениях, среди которых живопись, иллюстрация и фотография, но в последнее время все свое внимание он уделяет уличному искусству. Его любимая техника — dot-painting, то есть рисование точками. Вдохновение, по словам самого художника, он ищет в природе и окружающих людях. Месяц назад в центре Казани Бозик создал граффити с портретом татарского поэта и публициста Габдуллы Тукая. «Мне интересно рисовать в своем городе, поэтому, как только поступило предложение, я согласился сразу. Творчество Тукая меня интересовало всегда. Я с детства читал его стихотворения и сказки. А когда перечитывал, будучи уже взрослым, открыл для себя нового поэта, взглянув на него по-другому», — сказал художник.

www.instagram.com/bozik_art/

*Мурал — это большое по размеру произведение искусства, чаще всего граффити, нанесенное на поверхность стены.

Стрит-арт давно перестал быть маргинальным искусством: работы знаменитых уличных художников покупают лучшие галереи Земли.

А граффити, теги, мозаики, трафареты и муралы можно теперь увидеть почти в любом городе планеты.

Но как разобраться в уличном искусстве? Новые работы появляются чуть ли не каждый день, другие пропадают за одну ночь по щелчку пальцев городских властей… Сложно!

В этой статье мы расскажем, в каких городах мира можно с ходу окунутся в мир уличного искусства — и как продолжить его изучение в любом другом месте.

Важно: работ, которые показаны в этой статье, может уже не существовать, когда вы приедете на них посмотреть.

Но зато где-то рядом обязательно появятся новые! В этом-то и прелесть культуры стрит-арта — постоянно изменяющейся и обновляющейся.

Буэнос-Айрес

Отличная возможность для будущих родителей заронить семена культуры в сердечко ребёнка ещё до его рождения.

Ведь столица Аргентины — не только новая мекка родильного туризма, но и главная столица стрит-арта в Латинской Америке.

В Буэнос-Айресе нет законов, запрещающих рисовать на улице: достаточно получить разрешение у владельца здания.

Поэтому по всему городу можно встретить множество произведений уличного искусства разных размеров и стилей.

Вот места, которые стоит посетить в первую очередь:

1. Район La Boca.
2. Улица Santa Rosa в районе Palermo.
3. Район Palermo Hollywood.
4. Район San Telmo.

Интерактивная карта граффити Буэнос-Айреса есть здесь. А билеты в Город Ветров ищите здесь.

Париж

Стрит-арт-богатство Парижа — не в огромных муралах, хотя они тут тоже есть.

Богатство — в огромном количестве небольших по размеру работ в самых разных стилях, в том числе — созданных известными художниками. От этого «охота» за стрит-артом становится только интереснее.

Чего стоят только работы француза Invader: небольшие мозаики с пиксельными пришельцами из игры Space Invaders и другими персонажами можно найти в самых неожиданных местах Парижа.

Invader даже создал приложение для телефона, в котором можно коллекционировать свои находки, сканируя их через камеру.

Кстати, его работы есть не только во Франции, но и по всему миру — поиск всей коллекции может стать для вас отличным квестом длиной в несколько лет.

А вот локации с максимальной концентрацией искусства в столице Франции:

1. Бульвар Vincent Auriol — одно из немногих мест в Париже, где можно увидеть огромные муралы. И их здесь много.

   Работы были созданы в 2009 году во время проекта Street Art 13. В нём участвовали сразу 25 художников, в том числе — селебрити стрит-арта D*Face и Шепард Фейри.

   В итоге получилось 32 работы, и большинство из них находится именно на этом бульваре.

2. Набережная канала Saint-Denis (от Стад-Де-Франс до Ла-Виллет).
3. Набережная Canal de l’Ourcq.
4. XIII округ.

Вот интерактивная карта граффити всего мира — в Париже на ней собрано более 10 тысяч работ. Осторожно, от количества точек на карте может взорваться не только ваш мозг, но и ваш компьютер.

Билеты в Париж ищите здесь — туристическую визу, кстати, не так уж сложно получить даже сейчас.

Кейптаун

Если вам посчастливится оказаться в Кейптауне, обязательно прогуляйтесь по городу в поисках уличного искусства: его здесь много, а главное — оно абсолютно уникальное и самобытное.

Уличное искусство изначально расцвело здесь как одна из немногих платформ для политических и социальных высказываний против расизма и апартеида в Южной Африке — и до сих пор стрит-арт сцена Кейптауна продолжает быть одной из важнейших в мире «для тех, кто понимает».

Falko One, Faith47, Nardstar, Mak1one — местные художники, имена которых вам, возможно, ничего не говорят, но в мировом стрит-арт сообществе это настоящие знаменитости.

Где смотреть:

1. Albert Road и район Woodstock.
2. District Six.
3. Observatory.

А вот и карта. А вот и билеты.

Лондон

Лондон — уже давно один из главных городов для уличного искусства, а феномен Бэнкси поднял его статус в глазах обывателей до недосягаемых высот. Многие приезжают сюда только для того, чтобы вживую посмотреть на его работы.

Для тех, кто хочет увидеть максимум работ Бэнкси, прикрепляем ссылку на карту со всеми его работами в Лондоне.

Но не Бэнкси единым — в Лондоне стрит-арт буквально везде, и чем дальше вы будете уходить от парадного центра города, тем больше его будет появляться вокруг.

Вот несколько локаций, приехав в которые вы точно останетесь довольны:

1. Shoreditch.
2. Hackney.
3. Dalston.
4. Southbank Skate Park.
5. Dulwich Outdoor Gallery (кстати, здесь можно увидеть работы южноафриканской художницы Faith47, если до Кейптауна ехать слишком далеко).

Здесь собрана огромная картотека работ самых разных художников в Лондоне. А вот — огромный гайд по стрит-арту в модном районе Шордич + маршрут прогулки на несколько часов.

Билеты здесь. Инструкция, как сейчас получать визу — здесь.

Нью-Йорк

В Нью-Йорке зародился стрит-арт в том виде, в котором мы его знаем сейчас. Всё началось в конце 1960-х, с граффити и тегов в «неблагополучных» районах города.

Изначально граффити существовало, как отдельное направление в хип-хоп-культуре, но быстро вышло за ее пределы, превратилось в форму для политических и социальных высказываний.

Здесь делали свои первые работы Шепард Фейри и Кит Харинг — и да, Бэнкси в Нью-Йорке тоже есть. Как и в Лондоне, стрит-арт тут повсюду — но мы подскажем несколько особенно удачных локаций.

1. Bushwick Collective.
2. Freedom Tunnel под Риверсайд-парком.
3. Lower East Side.
4. The Museum Of Street Art (MOSA).

Вот удобная карта. Вот билеты. А вот визовые инструкции.

Мельбурн

Отличный пример, чтобы переубедить тех, кто до сих пор считает — граффити уродуют города.

Мельбурн уже который год признается лучшим в мире городом для жизни, при этом остаётся одной из главных мировых столиц уличного искусства.

Сюда приезжают рисовать самые известные художники со всего мира, а обилие узких улиц с глухими кирпичными стенами идеально подходит для уличных работ.

Куда идти смотреть:

1. Hosier Lane.
2. AC/DC Lane (да, в Мельбурне есть такая улица).
3. Blender Lane.
4. Presgrave Place.

Вот маршрут официальной стрит-арт-прогулки, подготовленный мэрией Мельбурна.

А вот — большой проект по исследованию уличного искусства города с интерактивной картой.

Вот наш большой гид по Австралии.

Вот как действовать, чтобы получить австралийскую визу.

А вот билеты.

Берлин

Столица рейва и контркультуры просто непредставима без уличного искусства.

События второй половины XX века, когда город был буквально разделен стеной на две части, сделали берлинский стрит-арт не только формой политического высказывания, но и важным символом свободы.

Огромная бетонная стена вдоль всего города не могла остаться нетронутой — с момента её возведения и по сей день уличное искусство в Берлине существует параллельно с историей города.

На сохранившейся части стены нарисована одна из самых узнаваемых работ уличного искусства — Fraternal Kiss, та самая, на которой Брежнев целуется с Эрихом Хонеккером.

Это место называется East Side Gallery, и там, на протяжении 1,3 км сохранившегося участка Берлинской стены, вас ждёт ещё много других работ.

А вот где ещё много граффити.

1. Bülowstrasse — помимо прочего, здесь можно найти два огромных мурала Шепарда Фейри.
2. Teufelsberg.
3. Kreuzberg.
4. Mehringdamm.

Интерактивная карта здесь. Билеты здесь.

Екатеринбург

Екатеринбург не случайно считается многими столицей стрит-арта в России.

Пока городские власти других городов продолжали безуспешную борьбу с «вандалами», в Екатеринбурге еще с 2000-х годов начали согласовывать фестивали уличного искусства.

Так за последние двадцать лет в городе появилось огромное количество работ художников со всей России.

А три года назад Яндекс.Карты вместе с фестивалем «Стенограффия» создали проект Street art line — это граффити-маршрут, проходящий через все главные работы города.

Дорогу можно можно отслеживать не только с телефона через Яндекс.Карты, но и прямо по асфальту: на всей протяженности маршрута на тротуаре нарисована фиолетовая линия, которая подскажет дорогу.

Билеты выбирайте тут.

Нижний Новгород

Нижний, наравне с Екатеринбургом, претендует на звание столицы российского стрит-арта. Про уличное искусство в Нижнем Новгороде даже есть книга с говорящим названием «Краткая история нижегородского уличного искусства».

Ее авторы, Алиса Савицкая и Артём Филатов, описывают Нижний, как город «в котором причудливо сплелись амбиции мегаполиса и тихая поволжская провинциальность».

1. Волжская набережная.
2. Метромост.
3. Метро «Горьковская» и весь Нижегородский район.

Здесь вы найдёте карту, а здесь — билетики.

Санкт-Петербург

Если в Москве уличное искусство сконцентрировано на территориях бывших заводов и фабрик (вроде Артплея или Флакона) и непременно соседствует с коворкингом и кофейней, то в Петербурге стрит-арт остается куда более «уличным».

Сумасшедшая плотность застройки и огромное количество глухих противопожарных стен позволяют рисовать буквально на каждом шагу.

Питер остается не только городом с красивыми и красочными муралами, но и площадкой для провокационных социальных высказываний — например, ими славятся местные художники Паша Кас и Лёша Бурнстон.

В Питере особенно сложно выделить места с наибольшей концентрацией уличного искусства. Лучший вариант — просто гулять и смотреть по сторонам в поисках чего-то новенького.

Но вот пара локаций, где вы точно найдете несколько работ:

1. Дворы вокруг улиц Жуковского и Некрасова.
2. Петроградская сторона.
3. Лофт-проект «Этажи».

Вот карта. А вот билеты — всё как вы любите.

Напоследок — несколько советов для тех, кто захочет продолжить изучение стрит-арта по всему миру самостоятельно.

• Гуляйте подальше от центра. Поиски уличного искусства – отличный повод выбраться за пределы туристических районов города.

  В спальниках, вдали от парадного центра, вас ждёт увидеть самое актуальное и живое уличное искусство.

• Фотографируйте! Только работы самых известных уличных художников могут существовать долго — и даже они не застрахованы от внезапных исчезновений.
• По возможности, закажите экскурсию или гуляйте со знающим человеком. Во всех нижеперечисленных городах можно найти варианты прогулок с гидом — он поможет вам найти новые или хорошо спрятанные работы и объяснит контекст, который может открыть работу с новой стороны.
• Пользуйтесь специальными картами и приложениями. Например, сообщество Streetartcities — у них есть и собственное приложение для телефона. Да и просто поиском в интернете можно найти множество интерактивных стрит-арт-карт с работами в нужных вам городах. Вот ссылка на одну из них.

Портрет в четыре этажа, абстракция на десятки метров и едва заметное изображение на стене заброшенного дома – в Москве, как в музее под открытыми небом, собраны произведения уличных художников с мировыми именами. Рассказываем о работах лучших российских и зарубежных авторов.

Vhils

Португальский художник Александр Фарто, использующий псевдоним Vhils, известен в арт-сообществе еще с 2008 года. Тогда на фестивале в Лондоне один из его портретов появился рядом с работой Бэнкси. У художника характерный почерк, ведь он не использует краску, а наносит изображения с помощью строительных инструментов: отбойного молотка, дрели, зубила, а иногда в ход идет даже взрывчатка. Специализируется Vhils только на портретах. С 2018 года один есть и в Москве – его Владимир Маяковский украшает городское пространство «Хлебозавод».

Рикардо Каволо

В 2014 году в Москве благодаря фестивалю «Лучший город земли» появилось много муралов – граффити площадью по несколько десятков и сотен метров. Среди них – «Русская принцесса» испанского художника Рикардо Каволо, которую он создал рядом с университетом имени Плеханова. По авторскому замыслу, принцесса – это представитель русской молодежи; солнечный свет символизирует светлое будущее, а медведь в основании рисунка – древнюю Русь.

Эдуардо Кобра

Еще одним наследием фестиваля стала работа бразильца Эдуардо Кобре. Он нарисовал на стене четырехэтажного дома Майю Плисецкую в образе Одетты из «Лебединого озера». В качестве основы художник использовал архивные фотоснимки 1960-х годов, но разбавил черно-белое изображение радужными элементами. Мурал появился к 88-летию балерины, и сама она успела оценить произведение. В 2015-м, после смерти артистки, во дворике рядом с рисунком открлся сквер Майи Плисецкой с памятником.

Zoom

Московский художник Zoom часто использует образы из классики советского кинематографа и мультипликации. На улицах города появились граффити по мотивам «Иронии судьбы», «Сталкера» и «Ну, погоди». Иногда он добавляет в рисунки элементы инсталляции. Один из примеров – «Ностальгия» по одноименному фильму Андрея Тарковского. Художник изобразил сцену, в которой герой Олега Янковского идет по дну пустого бассейна в Италии со свечой в руке. И если актер нарисован на кирпичной стене, то свеча – настоящая (находится в специальной нише). Местные жители не остались равнодушными к работе: люди постоянно зажигают новые свечи, приносят коробки со спичками. Zoom выбрал место рядом с домом, где жил Тарковский. Именно оттуда он уехал на съемки «Ностальгии» в Италию и не вернулся обратно. По словам художника, этой работой он надеялся подтолкнуть власти к восстановлению дома режиссера, о котором объявили уже много лет назад.

Stinkfish

Граффити колумбийца Stinkfish легко узнать – художник создает реалистичные портреты, но использует яркие цвета и национальные узоры. Его модели – горожане, случайные прохожие. В Москве он писал портрет с фотографии обычной девушки. На мурал художника вдохновила «Пионерка» советского живописца и фотографа Александра Родченко. Правда, в отличии от черно-белого оригинального кадра работа Stinkfish выполнена в привычном стиле: яркие оттенки и колоритные детали.

Zuk Club

Творческое объединение Zuk Club – это 4 художника, которые работают вместе с 2001 года. В Москве много их рисунков в разных техниках. Начинали участники команды с бомбинга и теггинга, а сейчас муралы Zuk Club украшают здания в центре города. В 2014 году для проекта «Наследие» художники нарисовали в портреты известных деятелей искусства: Эйзенштейна, Булгакова, Стравинского. Стиль единый, но каждое произведение подчеркивает уникальность героя. Например, есть портрет композитора Александра Скрябина, который первым начал использовать светомузыку. Поэтому в работе художники использовали цвета световой партитуры из его симфонической поэмы «Прометей».

На улице становится теплее, близится весна. Скоро люди будут носить меньше одежды и больше хотеть гулять и фотографироваться. Но как выбрать место для селфи? Хочется же новых мест и оригинальных фото, чтобы собрать лайки…
В статье мы разберемся с темой уличного искусства и поможем вам выбрать место для фото по вкусу.

Что мы знаем о стрит-арте? Краткий обзор

«Граффити» люди занимались еще на этапе первобытного общества. Но мы не будем погружаться в историю столь глубоко. Это тема требует отдельной статьи.

Стрит-арт такой, каким мы привыкли его видеть, возник в Америке в середине ХХ века. Это не удивительно, так как эта страна является олицетворением понятия «урбанизация» в самом прямом смысле. Вначале уличное искусство являло собой специальные знаки, которыми банды помечали свою территорию. Далее появились рисунки меломанов, восхищавшихся своими кумирами.

В 1960-70-х годах стрит-артом интересовалось все большее количество творческой молодежи. Появились уличные художники, которые свободно воплощали свои идеи в городском пространстве. Между райтерами возникла борьба за признание, а вместе с тем родились новые стили и манеры исполнения граффити (bubble-letter, character, wild style и т.д.).

С этого момента и по сегодняшний день растет не только интерес к творчеству в городской среде, но и усиливаются санкции по отношению к художникам. Чтобы избежать наказания, в центре поля зрения оказываются места, скрытые от большинства (заброшенные здания, например). А кто-то не сдается и в погоне за адреналином творит прямо в людных местах. Такие смелые творцы иной раз заканчивают свой день в отделении полиции.

Но не будем спорить о вкусах, а познакомимся с современными художниками стрит-арта лицом к лицу.

Некоторые из художников стрит-арта

Среди современных представителей стрит-арта можно смело назвать имя Бэнкси (Banksy), который стал широко известен в 90-х годах. Его любят за честность, за жесткий ответ происходящему в мире. Парадокс: его работы охраняются государством, которое он, порой, и осуждает. Интересен тот момент, что он и по сей день является загадочной личностью. Сохранение анонимности в XXI веке – задача не из простых.

Следующий – бельгийский художник Роа (Roa), который привлекает внимание к проблеме издевательства над животными. Его работы имеют мрачный оттенок, при виде их невольно всё сжимается внутри. Взгляните сами.

Александр Фарту (Vhils) интересен тем, что создает свои работы с помощью электрической дрели. А также он сотрудничал с U2 – рок-группой из Дублина, «одной из самых популярных, успешных и влиятельных групп в мире за всю историю».

Хотим выделить нашего соотечественника, художника из Екатеринбурга — Славу PTRK. Его творчество, это нечто уникальное. Все дело в том, что он не боится пробовать, поэтому выбирает для своих работ непривычные места – от гаражей до лестниц. Но дело не только в оригинальности исполнения работы, он также наделяет её социальным смыслом, обращая внимание на проблемы современных людей. Подробнее об этом мы поговорим с вами в дальнейшем.

Техники уличных художников. Стрит-арт и паблик-арт

Стрит-арт – это не только граффити, как думают многие. Техники художников разнообразны: постеры, трафареты, стикеры, огромные настенные росписи (мурал), инсталляции, проецирования видео на здания или пустыри.

Некоторые относят к стрит-арту уличных музыкантов, поэтов и танцоров, однако они ближе к паблик-арту. Где грань между этими понятиями? Когда одно перетекает в другое? Главные отличительные черты – наличие коммерции и согласованность.

Художники стрит-арта творят спонтанно, эмоционально, желая высказать своё мнение о существующей социальной реальности. Зачастую их творчество носит провокационный характер. Они не согласовывают ни с кем свои работы, поэтому их деятельность можно назвать вандализмом. Чтобы уберечь себя от административного или уголовного преследования, художники соблюдают строгую анонимность.

У представителей паблик-арта всё наоборот: их работы согласованны с государством/администрацией/собственниками/галереей, т.е. носят заказной характер. Художники получают гонорар.

Хотите подробнее изучить стрит-арт и разобраться в уличном искусстве? Мы составили и разместили в конце статьи небольшой список документальных фильмов и литературы.
Но не будем останавливаться, а посмотрим на развитие уличного искусства в России.

Как развивалось уличное искусство в России? Что с ним сейчас?

Как явление стрит-арт появился в России только в начале 2000-х годов. На тот момент наши художники занимались в основном написанием своих псевдонимов. Разнообразия не наблюдалось, пока они не узнали о европейских техниках и стилях. Кирилл Кто – один из российских художников стрит-арта, который оказался в этой «волне» освоения нового опыта.

В середине 2000-х произошло образование круга московских уличных художников. Тогда стрит-арт носил субкультурный характер, считался вандализмом чистой воды, в связи с чем – преследовался служителями порядка.

Кто бы мог подумать, что уже в 2007 году в Москве стрит-арт художники получат свободу (относительную), а именно — шанс реализовать свой замысел на торцевых стенах некоторых жилых домов. Так появился фестиваль уличного искусства, который с 2010 года стал проходить и в других городах России.

Сейчас сложно выделить столицу стрит-арта. На ряду с Москвой можно выделить Екатеринбург, Нижний Новгород, Санкт-Петербург.

В столице строго следят за чистотой, поэтому можно сказать, что Москва – город паблик-арта. Все чаще мелькают рекламные работы, но не авторские.

Сегодня почти все уличные художники не только творят на улице, но и участвуют в галерейных проектах, сотрудничают с брендами и занимаются монументальными росписями, что противоречит политике стрит-арт художников.

Один из первых музеев стрит-арта появился в России, а именно в Санкт-Петербурге в 2012 году.
Цель музея – повышение осведомленности в сфере уличного искусства и граффити. Музей не забывает помогать новым проектам, поддерживает молодых художников.

А мы переходим к вкусной части – яркие работы уличных художников, украшающие столицу.

Топ мест для селфи

Селфи – любимое развлечение современного человека вне зависимости от пола и возраста. Но не каждый из нас знает простые правила, которые помогут сделать фото идеальным. Взглянем на них.

• Правило 45 градусов. Смотрите четко в камеру и поверните голову на 45 градусов. Такое положение считается фотогеничным для большинства людей. Попробуйте сделать это как влево, так и вправо и найдите удачный ракурс.
• Стройность. Всё просто: не добавляйте себе лишних килограмм. А для этого нужно расправить плечи и держать камеру чуть выше уровня глаз на вытянутой руке. Если фото в полный рост, то помогут легкий наклон вбок и рука на поясе (совет больше касается девушек).
• Естественность. Очевидный совет, но многие им пренебрегают. Как часто мы видим в ленте натянутые улыбки или «утиные губы»? Такие фото неинтересны. Старайтесь показать свойственные именно вам эмоции, не нужно никому подражать. Попробуйте двигаться во время фото или что-то рассказывать/напевать. Есть шанс получить отличное живое фото.

Надеемся, что эти простые советы помогут вам сделать свое идеальное фото, которое захочется поставить на аватарку. Но есть ещё один важный момент – фон. Стрит-арт нам поможет! Благодаря талантливым художникам мы можем не только наслаждаться эстетикой города, но и запечатлеть себя в ней на память.

Хрущёвки на Изумрудной улице

Начнём обзор именно с этих хрущевок, так как с ними всё не так просто. Безликие однотипные дома, наконец, стали олицетворением красивого названия улицы, на которой они располагаются — Изумрудная. А всё благодаря альянсу российских и голландских художников, которые приняли участие в проекте «Раскрась Москву». И, конечно же, спасибо местным жителям. Они не испугались и согласились на столь яркий эксперимент. Приглашаем и вас оценить данный арт-объект уличного искусства.

Место: улица Изумрудная (м. Бабушкинская).

Граффити Grino

Познакомимся с художником из Беларуси — Grino, который перебрался в Москву, чтобы реализовать свои сказочные идеи.
Он рисует на простых уличных объектах, оживляя их. Трансформаторные будки — любимый объект для «оживления». Мифическая цепочка людей, держащихся за руки и проходящих сквозь стены, уносит нас в вымышленный мир художника. Может, его вдохновил мир Гарри Поттера?

Место: ул. Советской Армии, 17, строение 1 (м. Достоевская, Марьина Роща).

Граффити «Старость не радость»

Слава ПТРК, российский уличный художник, любит поднимать тему социальных проблем общества. Одна из серий его работ посвящена одиночеству пожилых людей.
Примечательно, что изображены настоящие люди. Вместо бороды — отрывные объявления, которые не говорят об очередном поиске жилья, но напоминают о важном — «позвонить бабушке», «навестить папу» и тому подобные фразы.
Слава лишь хочет сказать, что как бы ни была далека старость, она ждет всех нас. Будем же добрее к друг другу.

Место: Большой Златоустинский переулок, д.6/6 (м. Китай-город).

Граффити–гравюры Альбрехта Дюрера

Помните немецкого живописца эпохи Ренессанса Альбрехта Дюррера? А знаете ли вы, что его работы можно увидеть не только в галерее, но и на улице?
Максим Косаткин решил преобразить один из московских дворов картинами этого живописца. Здесь можно узнать и «Меланхолию», и «Мадонну с младенцем» и другие картины. Некоторые из них выполнены в цвете.
Косаткин признаётся, что получает удовольствие от преображения уличного пространства, в чем многие его поддержат.

Место: Большой Спасоглищенский переулок, д. 9/1 (м. Китай-город).

Флакон

Это место знают многие, и мы не смогли пройти мимо него. Дизайн-завод «Флакон» имеет славу арт-площадки с момента его появления. Граффити здесь меняются и сложно сказать, что там происходит именно сейчас. Но, в любом случае, разнообразие и оригинальность объектов уличного искусства не оставит современного любителя селфи равнодушным.

Место: ул. Большая Новодмитровская, 6 (м. Дмитровская).

Возможно, вы не знали:
Райтер – граффити-художник;
Bubble-letter – графика с использованием больших букв и объемных форм, похожих на пузыри;
Character – изображение персонажей в стиле автора-граффитиста;
Wild style – один из самых распространённых видов, подразумевающих нанесение сложных рисунков. Требует высокого уровня мастерства;
Футуризм – направление в искусстве, которое воспевало прогресс и технологии и желало порвать с традициями радикальным путем, т.е. уничтожить классические предметы искусства.

Материалы для изучения уличного искусства и граффити:

Документальные фильмы

• Девиантное поведение (2011)
• MDTthemovie (2010)
• Дети проходных дворов (2006)
• Выход через сувенирную лавку (2010 год, реж. Бенкси)

Книги

• Игорь Поносов «Искусство и город»
• Андрей Монастырский «Эстетические исследования»
• Миша Бастер «Хулиганы 80-х»
• Жан Бодрийяр «Символический обмен и смерть»