Идеи для вдохновения: как все время оставаться на волне творчества?
Даете себе обещания рисовать больше, а потом “сдуваетесь”? Узнайте, как оставаться на волне творчества в течение всего года!
Если вы художник, то вероятно были времена, когда вы не чувствовали в себе достаточно вдохновения.
Вот несколько идей, как поддержать в вас вдохновение и творческий запал.
Идеи для вдохновения:
13 подсказок для художников!
1. ИСПОЛЬЗУЙТЕ СВОЙ СКЕТЧБУК РЕГУЛЯРНО
Рисовать в скетчбуке сразу, как только возникло такое желание, вне зависимости от места вашего нахождения – легко. Постарайтесь делать это более регулярно.
Это позволит не только улучшить свое мастерство, но и поможет максимально погрузиться в творчество.
Сделайте своей целью еженедельные зарисовки в скетчбуке, используйте его так часто, насколько это возможно, даже для маленьких набросков.
Больше статей блога на тему скетчбукинга: 
- Скетчбук: 13 секретов для старта!
- Заполняем скетчбук за 1 месяц!
- Как не испортить красивый скетчбук?
- Практический семинар по скетчбукингу
- Скетчбук с танго-зарисовками
2. ВЫХОДИТЕ В СВЕТ
Многие художники застревают в рутине ежедневной работы в студии.
Возьмите свой рисунок или набросок и выйдите с ним в свет.
Вы можете погулять в парках, среди красивых зданий, везде, где вы найдете вдохновение.
Когда вы чувствуете, что рутина поглощает вас, прогулки могут помочь вам создать что-то новое, чего вы не делали раньше.
В этом году сделайте все возможное, чтобы выходить из студии почаще!
3. ЭКСПЕРИМЕНТИРУЙТЕ С РАЗМЕРОМ РАБОТ
Отличный способ разбудить креативность – выйти за пределы вашей зоны комфорта.
Один из способов, как вы можете сделать это – измените формат ваших картин, размер бумаги и холстов.
Например, если вы обычно рисуете на небольшом формате, используйте листы большего размера. Это позволит вам думать и работать иначе, создать уникальную работу.
Попробуйте поработать с различными размерами, посмотрите как изменятся ваши работы.
4. ПОБАЛУЙТЕ СЕБЯ
По крайней мере, один раз в этом году побалуйте себя материалами, которые обычно не покупаете.
Это могут быть дорогие кисти хорошего качества, новые виды краски или бумаги.
Я со спокойной совестью могу посоветовать вам интернет – магазин Jackson’s Art. Покупаю бумагу для акварели и импортные краски именно там. Получается дешевле в 1,5-2 раза. Как пользоваться их сайтом?
Показываю здесь…
5. РАЗВИВАЙТЕ СВОИ ИДЕИ
Если одна из ваших целей – как можно больше использовать скетчбук, то рано или поздно он заполнится великолепными идеями.
Чтобы эти идеи не затерялись в вашем скетчбуке, оставьте от 30 минут до 1 часа в неделю, чтобы развивать их.
Не хватает идей для рисования? Загляните сюда:
- 200+ идей, что нарисовать в скетчбуке
- 12 идей, что нарисовать во время путешествия
- 11 простых идей, что рисовать каждый день
6. ИЩИТЕ ВДОХНОВЕНИЕ
Очень важно уметь находить время на вещи, которые зажигают ваш творческий потенциал.
Это может быть прогулка, отпуск, чтение книг или сотрудничество с другими художниками.
Все это может дать вам творческий заряд на весь год.
Читать в контексте: 
- 10 советов: как добавить жизни творчества!
- Как развить воображение и наладить творческий процесс?
- 60 фильмов про художников!
- Что мешает нам свободно заниматься творчеством?
7. ОПРЕДЕЛИТЕ СВОЙ СТИЛЬ ХУДОЖНИКА
Каждый художник хочет быть узнаваемым.
Конечно очень здорово пробовать новые техники и материалы, но в целом вы по-прежнему хотите выдерживать свой стиль, чтобы люди узнавали ваши произведения.
Поработайте над своим авторским стилем в течение следующего года.
8. ПОПРОБУЙТЕ ЧТО-ТО НОВОЕ
Попробуйте хотя бы одну новую вещь в этом году (и речь идет не только о размере холста).
Исследуйте другие способы создания искусства, будь то рисунок, тиснение, зентагл, акварель, скульптура, или даже искусство выпечки.
Это поможет вам вырасти как художнику и, возможно, вы найдете для себя еще одно увлечение!
9. НАХОДИТЕ ВРЕМЯ
Если вы не работаете художником полный рабочий день, то вероятно вы бы хотели иметь больше времени для рисования.
Независимо от того, насколько вы заняты, вы всегда можете найти немного времени, чтобы заняться тем, что вы действительно любите.
Пару дней в неделю найдите время для рисования, спланировав занятия заранее в органайзере, запишитесь на семинар, или посетите мастер-класс вместе с другими художниками.
10. ЗАГЛЯНИТЕ В ПРОШЛОЕ
Отличный способ получить заряд вдохновения – посмотреть на работы старых мастеров.
Выберите художника, чьими работами вы особенно очарованы, и изучайте его технику и приемы.
Выделите час в неделю на то, чтобы прихватив с собой скетчбук и художественные журналы с подборками работ, попрактиковаться в старых техниках.
Это даст вам отличные идеи для проектов в будущем.
11. ПОРАБОТАЙТЕ НАД ПОРТФОЛИО
Если у вас до сих пор нет портфолио, начните работать над одним из них.
Вы можете взять фотографии ваших работ, оцифровать их или распечатать, создать веб-сайт, или что-нибудь еще по вашему желанию (не забудьте быть креативными).
Портфолио создаются не только для профессиональных художников. Это отличный способ, чтобы показать друзьям и семье, над чем вы работаете.
Больше статей о подаче работ:
- Как сделать паспарту своими руками?
- Секреты удачной развески картин
- Как фотографировать картины?
- Canva – бесплатный он-лайн фоторедактор!
12. ВЕДИТЕ ЖУРНАЛ ИДЕЙ
Ваш скетчбук может быть полон блестящих идей, но вести журнал идей также очень удобно. Это даст вам возможность хранить все ваши идеи вместе, организовать их.
Журналы идей идеально подходят для моментов, когда вы думаете об идее, но не имеете времени, чтобы отработать ее.
Берите этот журнал с собой повсюду, так как вы никогда не знаете, когда вас осенит отличная идея!
13. ИСПОЛЬЗУЙТЕ РАЗЛИЧНЫЕ РЕСУРСЫ
Каждый художник иногда нуждается в небольшой помощи.
К счастью, есть много ресурсов, чтобы помочь вам в течение всего года, будь то изучение новых техник, обзоры новых продуктов или ресурсы, дающие вам творческий заряд.
Источник https://keetonsonline.wordpress.com/2013/12/19/13-new-years-resolutions-for-the-artist/
Изображения http://ru.freeimages.com/ http://www.morguefile.com/ https://www.firestock.ru/ https://www.flickr.com/people/firstladypatate/ https://www.flickr.com/people/vaneeva/ https://www.flickr.com/people/onyxds/
Перевод @Творческая Мастерская
Вот несколько ресурсов Творческой Мастерской, которые
подскажут идеи для вдохновения на протяжении всего года:
- сайт: информация о всех обучающих программах Творческой Мастерской, архив статей, уроков рисования, мастер-классов на видео.
- Facebook, ВКонтакте: информация о событиях, происходящих в Творческой Мастерской, актуальные новости и статьи, интересные факты и полезные советы в сфере искусства и живописи.
- YouTube: видео мастер-классы по рисованию и советы художника на видео, демонстрация процесса создания картин, галереи работ учеников.
- Instagram: личная страничка Марины Трушниковой с квадратиками вдохновения:)
- Pinterest: тематические доски на тему творчества с возможностью приколоть и сохранить интересную для вас информацию.
- журнал: регулярная подборка рекомендаций, статей, мастер-классов и других полезных материалов по рисованию в формате электронного журнала.
- галерея картин: подборка картин Марины Трушниковой, оформленных в виде сказок.
Напишите в комментариях, знакомо ли вам ощущение предновогоднего/весеннего/сентябрьского творческого подъема и воодушевления? Удается ли реализовывать творческие задумки в дальнейшем или они чаще так и остаются мечтами?
Визуальная библиотека как основа креатива
От художников, дизайнеров, да и всех людей творческих профессий постоянно ожидают чего-то нового. Рано или поздно многие из нас сталкиваются с крамольной мыслью: «А зачем всё это? Разве в 2021 ещё можно создать что-то оригинальное?».
Наблюдая, как профессиональный художник публикует очередную крутую и необычную работу, можно и вовсе оказаться в точке тотального уныния: я никогда так не смогу — у меня недостаточно воображения. Давай остановимся и отвлечемся от мрачных мыслей.
Что если на самом деле воображения у тебя куда больше, чем ты сам думаешь? Надо только взглянуть на мир иначе. Наверняка ты слышал про такую штуку, как насмотренность. Это навык художника, который позволяет ему преобразовать ранее увиденные им изображения в опыт и использовать в своей работе.
Смотрел британского «Шерлока», который Камбербэтч? Детектив раскрывает дела, доставая информацию из «чертог своего разума». Ну так вот, это как раз про насмотренность. А чертоги разума художника — это визуальная библиотека.
Имея обширную визуальную библиотеку и хорошо развитую насмотренность, художник получает значительное преимущество перед теми, у кого их нет. И дело тут не только в более интересных идеях.
Коротко о плюшках, которые дает насмотренность:
- Ты помнишь и полезное, и вредное. Визуальный опыт поможет не только применить увиденные классные идеи, но и избежать ранее замеченных ошибок (и своих, и чужих).
- Ты постепенно вырабатываешь свой стиль и начинаешь лучше разбираться в личных предпочтениях. Таким образом ты сможешь «отряхнуться» от навязанных культурой трендов и понять, что тебя на самом деле привлекает.
- Ты работаешь быстрее. Тебе уже не нужно так сильно полагаться на референсы, потому что многие из них лежат в твоих «чертогах». А пока ты не рисуешь, а, допустим, ешь или спишь, подсознание снова и снова перерабатывает информацию в твоей визуальной библиотеке и подмечает новые детали.
Примеры хорошей визуальной библиотеки
Корейский художник Ким Джун Ги известен своими детализированными работами и сумасшедшими идеями, которые в них воплощены. Интересный факт: Ким почти не пользуется референсами в процессе рисования. Он может себе это позволить, потому что насмотренность позволяет ему воссоздать в памяти увиденные ранее образы и понять, как их эффективнее собрать в единую картинку. Ким Джун Ги — наверное, самый яркий пример богатой визуальной насмотренности. Каждый раз, когда он видит какой-либо объект, он отмечает детали и придумывает, как проще его запомнить.
А самое классное то, что насмотренность — это не талант, а навык. Она есть у каждого, но ее надо развивать. Как же это сделать?
Пример нейросетей
В 2017 году художник и креативный технолог Мемо Аткен опубликовал инсталляцию под названием «Учиться видеть». Это серия видео, где параллельно показаны две реальности: каким видит мир глаз человека и как тот же мир воспринимается специально обученным искусственным интеллектом.
Магия в том, что в нейросеть загружена библиотека из нескольких тысяч изображений на одну и ту же тематику: фотографии моря или океана. С момента «рождения» искусственный интеллект не видит ничего, кроме моря. И, если его выпустить в мир, полный самых разнообразных объектов, он не сможет увидеть их объективно, а лишь пропустив через призму привычного восприятия.
Проще говоря, нейросеть будет видеть море в каждом объекте, потому что это единственное, что она когда-либо видела. А две идентичные нейросети с разным набором изученных изображений будут видеть окружающее пространство совершенно по-разному.
Человеческое восприятие
Можно провести параллель между базой данных нейросети и визуальной библиотекой, формирующейся у нас в голове в течение жизни. Любое произошедшее с тобой событие меняет призму, через которую ты видишь мир.
Другой человек увидит те же самые вещи иначе, ведь его восприятие мира опирается на свою уникальную базу данных, сформированную в голове. Поэтому важно помнить, что визуальный опыт часто играет ключевую роль в уникальности твоего творчества.
Нюансы
В зависимости от того, как ты пользуешься своей визуальной библиотекой, результат будет меняться — иногда в лучшую, а иногда и в худшую сторону. Если неправильно настроить объектив фотоаппарата, то фотография не получится. Так и здесь: если ты изучаешь и замечаешь разные аспекты окружающего мира, то сможешь увидеть больше оригинального, чем зная много только об одном. Но помни: если пополнять библиотеку бездумно и хаотично, это вряд ли сильно повлияет на твою насмотренность.
С одной стороны, эксперименты Мемо Аткена с нейросетями впечатляют тем, как в неприметных вещах можно увидеть красоту, драму и историю. С другой — видение мира искусственного интеллекта в этих работах нарочито однобокое. Если в твоей базе данных есть только изображения моря, ты не сможешь увидеть лес или горы.
Врожденная однобокость
Мы везде видим лица, потому что привыкли быть окруженными людьми. Это не плохо, но «зашоривает» наш творческий потенциал. Желание мозга видеть привычные образы может стать помехой в поиске новых. Старайся развивать насмотренность на разных объектах и набирать визуальную библиотеку из всех областей, которые могут тебе пригодиться в работе.
Например, художник из Сан-Франциско Эрик Гюз умело использует опыт работы программным инженером в своем творчестве. Он берет за основу предметы повседневного быта и создает на их основе необычные, но реалистичные концепты космических кораблей.
Основная профессия Эрика помогает ему придумывать крутые концепты буквально из из чего угодно. Это полезно, но с этим нужно работать осторожно, чтобы не уйти в однобокость. Тогда ты сможешь мыслить креативно и не думать о космических кораблях в тот момент, когда тебе нужно придумать концепт оружия.
При этом библиотеку можно набирать постепенно, систематизированно переходя от темы к теме. Если сейчас ты работаешь над концептом космического корабля, тебе точно не помешает присмотреться к работам других художников, и изучить разные модели реальных шаттлов и ракет.
Общая насмотренность переносит на новый уровень: ты можешь соотносить формы, цвета и динамику не связанных между собой предметов, чтобы получить что-то новое.
Главный вопрос
Так как же развить навык насмотренности и начать пользоваться своей визуальной библиотекой? Прежде всего, помни: чтобы визуальный опыт был полезен, нужно параллельно развивать два гибких навыка — память и креативность. Чтобы собрать визуальную библиотеку у себя в голове, надо сначала подготовить материальную базу — реальную библиотеку изображений, которые могут тебе пригодиться.
Где хранить референсы
Для этого можно создать папку на компьютере или в облаке, а можно использовать рефборды вроде Pinterest и Tumblr. Главное — не сохраняй все подряд. Старайся отнести каждое изображение к какой-либо категории. Например, если ты сохраняешь фото человека, пойми, что именно тебя заинтересовало: одежда, поза или черты лица?
Упорядочивая данные в своем хранилище с самого начала, ты облегчишь себе работу в будущем, а заодно начнешь анализировать визуальный контент.
Стадики
Делай быстрые зарисовки, чтобы лучше разобраться как рисовать тот или иной объект. Если ты работаешь над конкретным проектом — выбери изображения, относящиеся к его теме. Если ты находишься в «свободном полете» и не привязан к определенной тематике, выбери, что тебе интереснее всего на данный момент. Главное — не забудь периодически менять тему.
Учебные работы помогут тебе быстро набить руку и понять, как устроен изучаемый предмет — будь то человек, космический корабль или дерево. Обращай внимание на аспекты, которые помогут тебе лучше запомнить изображение. Подумай: из каких простых форм оно состоит? Как части соотносятся пропорционально и объединяются в единый объект? Попробуй рисовать один и тот же предмет в разных ракурсах, чтобы понять, как он устроен.
Если рисовать одно и то же снова и снова, в какой-то момент ты начнешь понимать, как сделать изгибы естественными, а рисунок динамичнее, научишься играть с пропорциями и расставлять акценты.
Важно подмечать детали
Обращай внимание на мир вокруг: как ведёт себя тень на разных поверхностях, как свет влияет на цвета предметов, чем отличается текстура асфальта от текстуры бордюрной плитки. Попробуй дойти до метро без наушников и посмотри, изменит ли это твоё восприятие.
Побудь исследователем: сначала это может выматывать, но с каждый днем замечать необычные мелочи будет проще и интереснее.
Учись у лучших
Составь список художников, которые тебя вдохновляют, и попробуй разобраться, что именно делает их арты классными. Если замечаешь интересную композицию, необычную работу со светом или текстурку, которую хочется лизнуть потрогать — попробуй использовать этот прием в своей следующей работе.
Не факт, что он тебе подойдет, но это будет полезный опыт. В любом случае, не пытайся просто копировать чужой стиль — экспериментируй с увиденным, чтобы найти себя в творчестве.
Бросай вызов
В интернете проходит много челленджей, которые помогут развить насмотренность и выйти из зоны комфорта. Например, художники часто пробуют рисовать свою работу в стиле других авторов. Это может быть проект-коллаборация с другим знакомым художником, а может быть учебный проект на основе работ профессионалов. Развить насмотренность не так сложно как кажется. Просто надо начать не просто смотреть, но и делать это осмысленно.
Если обычному человеку глаза нужны, чтобы свободно передвигаться и не подвергать себя опасности, то художнику нужно стать сверхчеловеком. А как это сделать, ты уже знаешь.
В общем, чтобы научиться видеть и создавать новое, смотри, анализируй и пробуй. И на всякий случай резюмируем:
- Чтобы твои работы были интереснее, пополняй визуальную библиотеку. Это не сделает тебя великим художником по щелчку пальцев, но поможет находить необычные идеи и лучше понимать то, чем ты занимаешься.
- Развивай внимательность. Помни, что каждый образ, увиденный тобой на улице, в чужой картине или в фильме, станет частью твоей внутренней базы данных.
- Анализируй окружающий мир и работы других художников. Понимание базовых приемов и форм укрепит образы в твоей памяти: ты будешь работать быстрее и допускать меньше ошибок.
- Тренируй память и креативность. Пробуй увидеть необычные образы в обычных вещах, и со временем это станет привычной частью твоей жизни.
Помни: в «базу данных» каждого человека заложена разная информация, и все мы видим мир по-разному. Чем выше твоя насмотренность, тем больше идей придет тебе в голову — а значит, тем выше шанс создать что-то новое и оригинальное.
«Так и я бы смог!». Сколько раз вы слышали эту фразу в галереях современного искусства? Фокус в том, что каждый из тех, кто так говорит, действительно может, но есть три условия. Первое — надо понять, что хочешь сказать миру. Второе — найти средство выражения своей мысли. И третье — узнать, как представить свой проект галеристам. Формула только выглядит простой. У творческих людей возникает столько сомнений, что они годами ходят вокруг да около, так и не приблизившись к своей мечте.
Могу ли я называться художником? Надо ли оканчивать художку? В арт-тусовке рады только богачам? Вопросов слишком много. Мы в tutortop решили задать их представителям школы Onstudy, где недавно появился новый онлайн-курс «Хочу в арт-среду!».
Нам ответила куратор курса Надя Порошина.
Для начала — кого сейчас можно назвать художником?
Вокруг арт-среды полно стереотипов. Некоторые, говоря о художниках, имеют в виду академическую живопись — классические портреты, пейзажи. Другие представляют, что художники занимаются современным искусством, но подразумевают под ним нечто страшное, непонятное и неблизкое. Мало кто понимает, что реальное современное искусство гораздо шире этих представлений. Есть множество медиумов*, через которые можно передать свою идею, — инсталляции, перфоманс, видео-арт, текстильные работы, керамика, цифровая иллюстрация. Но главная ценность творения проявляется в том, что художник хочет сказать миру, в глубине его послания.
Возможностей показать результаты своего творчества множество: можно выставляться в галереях и музеях офлайн, можно заявиться на онлайн-выставку или вообще стать известным, публикуясь только в инстаграме.
Если возможностей так много и они на поверхности, зачем понадобился курс?
Между миром художников и сотрудниками галерей — дикая дистанция. Множество людей хотят участвовать в выставках и рассказать о себе миру, но не знают как. Один художник советует другому раздаривать работы, потому что искусство должно быть вне коммерции, третий считает, что надо продавать картины на «Юле», четвертый ругает арт-ярмарки типа Art Russia, считая, что там нет подлинного искусства. Очень много разных мнений, но они не отражают реальную действительность на рынке. Художники тратят десятки лет, шатаясь от одного такого совета к другому. Преподаватель нашего курса — арт-менеджер, куратор и искусствовед Мария Седошенко — часто приводит в пример историю о том, как однажды художник принёс в галерею, где она работала, все свои картины. Хотел показать. И она в шоке была! Потому что так давным-давно никто не делает. Чтобы помочь художникам, мы создали курс «Хочу в арт-среду!».
Почему вы выбрали преподавателем Марию Седошенко? У неё есть уникальные знания об отрасли?
Мария — специалист сразу в нескольких областях, и это особенно ценно. Она арт-менеджер — работала лично с художниками, в аукционном доме Philips, в галерее 11.12 на Винзаводе. Также она искусствовед, провела семь больших курсов по истории искусства, рынку искусства и психологии. А ещё у неё есть высшее образование в сфере поведенческой психологии. И это тоже важно. Потому что работа с художниками на курсе требует индивидуального подхода. Наши студенты творческие, ранимые и могут болезненно воспринимать критику. Им нужен не просто план действий, а поддержка. Мария эту поддержку может им дать.
Расскажите подробнее и про план действий, и про поддержку. Чего ожидать от курса?
Программа состоит из двух модулей. Первый — про продвижение. Мария рассказывает, какие игроки есть на арт-рынке, какое место в этой системе занимает художник, какие документы ему нужны, чтобы рассказать о себе галеристам, — это портфолио, CV, биография, ARTIST STATEMENT. По результату этого блока студенты с поддержкой преподавателя делают пакет документов и отправляют его в галереи или на опен-коллы выставок.
На втором модуле мы больше сосредотачиваемся на качестве и глубине работ студентов, на их послании: как находить свою тему и работать с ней, как создавать актуальные произведения, с помощью какого медиума это лучше сделать. Студенты защищают концепцию выставочного проекта. То есть в финале курса они точно знают, что и как могут сделать, чтобы стартовать в арт-среде.
Каких студентов вы ждёте?
Условно мы видим три категории заинтересованных. Первая — это ребята, которые уже что-то создавали и даже стихийно участвовали в какой-нибудь выставке, но выставка прошла, а куда двигаться дальше они не знают. Им кажется, что арт-рынок очень закрытый, элитарный, для богатых. Это не так.
У вторых есть опыт в какой-либо художественной технике, и они с помощью этого опыта зарабатывают. Например, были у нас на курсе архитектор, фотограф, диджитал-иллюстратор. Пришли, потому что помимо рабочих проектов им захотелось делать что-то для себя. У таких ребят обычно ещё и окружения нет, которое бы их поддержало. Они думают, что вокруг и так много художников, а арт-сфера — это вообще космос, что-то эфемерное.
Третьи ребята — рефлексирующие. Они могут не владеть никакой техникой, но у них есть идеи. Курс как раз даёт им понимание, как можно себя выразить. Самое главное, как ни крути, желание говорить с миром, быть услышанным.
То есть можно ворваться в арт-среду вообще с нуля?
Утверждать, что каждый человек после нашего курса будет выставляться в галерее, мы не можем. Кому-то, чтобы сделать проект, надо пару месяцев, кому-то — годы. Мы не обучаем художественным техникам. На курсе студенты ведут большую и системную работу с идеями, анализируют своё творчество, узнают, как показать свои произведения миру. К примеру, после первого модуля нашего курса, который идёт сейчас, шесть студентов подали заявки на опен-коллы. Некоторые работы приняли на групповую выставку в арт-галерею на Таганке.
Обучение на курсе «Хочу в арт-среду» длится два месяца. Одна часть уроков проходит в записи. На других занятиях преподаватель присутствует в режиме реального времени — в мини-группах студенты обсуждают свои портфолио, CV, биографию, ARTIST STATEMENT, а также концепцию выставочного проекта.
Услышать отзывы первых студентов курса можно тут, тут и тут. Почитать полезное про старт в арт-среде — здесь. Познакомиться с преподавателем помогает видео с Марией Седошенко, где она размышляет, зачем художнику в современное искусство.
*Медиум (с англ. «средство» или «посредничество») — искусствоведческий термин, который имеет несколько значений. Так могут называть вид искусства — живопись, скульптуру, гравюру — или художественный материал, с помощью которого художник выражает свою идею — масло на холсте, гуашь на бумаге, акрил на ткани. Для понятия медиума нет четко очерченных границ, и каждый может придумать свой способ выразить идею.
Загрузить PDF
Загрузить PDF
Рисование – достаточно приятный вид деятельности, но иногда он кажется трудной задачей. Если у вас возникли проблемы с подбором идей для своих рисунков, подстегните себя некоторыми стимулирующим приемами и прочими техниками. Вдохновение можно также поискать в других областях искусств и интересов. А развитие привычки заниматься рисованием регулярно позволит вам постоянно поддерживать поток своего творчества.
-
1
Работайте по заданию. Существует целый ряд веб-сайтов, на которых можно взять задания с темами для рисования. Найти их можно простейшим поисковым запросом в интернете. Также можно использовать задания из тематических групп в различных социальных сетях. Задания обычно выглядят следующим образом:[1]
- “нарисуйте стаю птиц, которые тусуются в клубе”;
- “нарисуйте то, что вас пугает, но в комичном виде”;
- “нарисуйте ресторан, в котором бы вы ни за что не стали ужинать”;
- “нарисуйте декорации для вымышленного игрового шоу”.
-
2
Поработайте новым способом с любимой темой для рисования. Вам все может показаться рутиной, когда вы снова и снова рисуете одно и то же. Если вам нравится рисовать конкретную тематику, например, виды природы или фантастические сцены, с ними можно продолжить работу, но только с другого ракурса. Например, если вам нравится рисовать людей, можно нарисовать кого-то:[2]
- кого вы хорошо знаете, но в том месте, в котором вы никогда его не встречали;
- обычным образом, но сделать одну из рук человека необычно большой;
- представленным в виде того, кто навряд ли может быть супергероем;
- таким, каким вы представляете себе этого человека 50 лет спустя.
-
3
Установите конкретные рамки или параметры для своих рисунков. Порой именно широкая открытость вопроса “Что же мне нарисовать?” делает его таким трудным. Если же вы заставите себя мыслить в определенных рамках, то сможете вырваться из тупика и создать что-то интересное. Придумайте себе пару правил и начните рисовать исходя из них.[3]
- Например, можно 20 раз нарисовать один и тот же предмет, но каждый раз вносить в него одно небольшое изменение.
- Аналогичным образом можно нарисовать 10 предметов на букву “M”, которые первыми придут вам в голову, вне зависимости от того, что они будут из себя представлять.
-
4
Попробуйте опираться на задания Oblique Strategies. Oblique Strategies изначально было колодой карточек, придуманной Брайаном Ино и Питером Шмидтом. Каждая карточка содержит в себе уникальное указание, которое должно направить ход ваших мыслей косвенным путем или обеспечить вам подход к проблеме с необычного ракурса. В настоящее время существует русифицированная версия карточек в виде недорогого приложения для смартфона “Oblique Strategies – на русском языке”. Выберите себе карточку и позвольте ей повлиять на ваш рисунок. Примеры заданий из карточек приведены ниже:[4]
- “Вернитесь обратно по своим следам”;
- “Совершите внезапное деструктивное непредсказуемое действие. Соберитесь”;
- “Внимательно взгляните на наиболее стеснительные детали и увеличьте их”.
Реклама
-
1
Делайте машинальные наброски. Если у вас не получается придумать, что нарисовать, просто приставьте ручку к бумаге и заставьте ее двигаться. Рисуйте линии, простые фигуры, каракули, мультипликационных героев, человечков из палочек, что угодно, что придет вам в голову. Само физическое движение рисующих рук может придать вам сил. Машинальные наброски позволяют думать и творить в непредосудительном виде, практически на подсознательном уровне.[5]
-
2
Рисуйте быстрыми жестами. Этот стиль рисования – основа для изображения живых объектов; но его также можно применять и в других ситуациях. Установите себе таймер на одну минуту и постарайтесь успеть полностью нарисовать фигуру или объект. Вам придется работать быстро, принуждая себя к отражению только существенно важных черт объекта. Сделайте несколько таких рисунков за 5-10 минут.
- В качестве натуры для рисования быстрыми жестами можно использовать изображения из сети.[6]
- В качестве натуры для рисования быстрыми жестами можно использовать изображения из сети.[6]
-
3
Рисуйте по фотографиям. Фотографии могут стать отличной основой для рисунков, особенно когда у вас нет никаких идей. Если вам нечего нарисовать, поищите такие фотографии, которые будут интересны и свежи для рисования. Например, можно дать себе задание нарисовать то, что вы найдете на третьей странице журнала, вне зависимости от того, чем это окажется.[7]
-
4
Копируйте мастеров. Если вы попали в ступор и не знаете, что нарисовать, всегда можно скопировать то, что кто-то уже нарисовал! Попытки воссоздать работы предшествующих художников не только решают проблему выбора объекта рисования, но и дают отличную возможность поучиться.[8]
- Подумайте о копировании работ таких старых мастеров, как Рафаэль и Рембрандт, или более современных художников, таких как Фрида Кало и Фрэнсис Бэкон.
- Многие художественные музеи позволяют делать наброски прямо на их выставках. Так что берите блокнот с карандашом и срисуйте ту работу, которая вас больше всего вдохнови.
-
5
Обратитесь к учебнику по рисованию. Чтение учебника по рисованию может показаться скучным, а отнюдь не креативным занятием, но когда вы находитесь в тупике, именно это занятие может оказаться спасительным выходом. Даже если вы считаете себя опытным художником, вспоминание основ и выполнение базовых упражнений позволит вам освежиться и найти потрясающие идеи. Ниже приведен список нескольких классических книг по рисованию:
- «Основы учебного академического рисунка» Николая Ли;
- «Основы композиции» Н. М. Сокольниковой;
- «Техника акварельной живописи» П. П. Ревякина;
- «Полный курс масляной живописи» Хеннеса Руиссинга;
- «Изображение человека» Готтфрида Баммеса;
-
«Искусство цвета» Иоханнеса Иттена.[9]
Реклама
-
1
Попробуйте себя в чем-то еще, кроме рисования. Читайте, слушайте музыку, танцуйте или занимайтесь иной творческой деятельностью. Ходите на прогулки. Все это поможет освежить голову и окажет содействие дальнейшему творчеству. Кроме того, в этих занятиях можно найти идеи для своих новых рисунков. Попробуйте воспользоваться указанными ниже советами.[10]
- Во время прогулки по окрестностям старайтесь обращать внимание на внешне банальные вещи или сцены, которые на самом деле могут стать потрясающими объектами для рисования.
- Подумайте о тех образах, которые рождает прослушиваемая вами музыка, и нарисуйте их.
-
2
Не ограничивайтесь одним единственным средством рисования. Использование новых средств может воодушевить вас, особенно когда вы застряли и не знаете, что нарисовать. Даже повторное рисование привычных предметов может оказаться по-новому вдохновляющим при использовании новых средств. Попробуйте применять разнообразные средства рисования, такие как:
- карандаши;
- уголь;
- пастель;
- ручки;
- маркеры;
- восковые карандаши;
- мелки.
-
3
Рисуйте ежедневно. Все время подталкивайте себя и обязательно что-нибудь рисуйте даже тогда, когда, как вам кажется, у вас нет хороших идей. Даже если вам не нравится то, что вы нарисовали в какой-то день, в этом есть своя польза, не отчаивайтесь. Развитие привычки регулярно рисовать увеличит ваши шансы создать хорошую работу, когда к вам придет настоящее вдохновение.[11]
Реклама
Об этой статье
Эту страницу просматривали 84 519 раз.
Была ли эта статья полезной?
«Вдохновение существует, но оно приходит во время работы» (Пабло Пикассо, художник).
Какие детали, события, импульсы запускают творческий процесс? С чего начинается написание картины? Действительно ли так важно вдохновение или можно обойтись без него? Универсального правильного ответа на эти вопросы нет, у каждого художника процесс создания произведений искусства складывается по-своему. Одни мастера находят идеи для живописи в природе и начинают работу с этюдов на пленэре или фотографий «цепляющих» деталей окружающего мира. Другие черпают вдохновение в работах великих живописцев прошлого и работают каждый день в мастерской.
Мы спросили художников галереи SMART о том, что является стимулом к написанию новой работы, как рождается идея, и чего в творческом процессе больше: дисциплины или вдохновения?
Фотография с сайта freepik.com
Как появляются идеи для создания картин?
Дарья Дмитриева, молодой художник
Дарья: «Это длительный, интересный процесс и для каждого он свой. Лично для меня — это поиск, вдохновение, эмоции и чувства. Все это я стараюсь передать в своем творчестве. Зачастую картина собирается как мелкий пазл из различных элементов. Что-то вдохновляет, начинаешь раскрывать идею, создаешь некий мудборд из различных картинок по теме, выбираешь композицию, цветовую гамму. Основным источником вдохновения для меня является природа. Ее можно разглядывать под разными углами и каждый раз находить что-то новое.
Идеи — это всегда эмоции, воплощенные на холсте. Очень интересно, что в абстрактных работах каждый человек может увидеть что-то свое, отличное от того, что ты закладывал в основную идею. Очень часто мои работы — это ощущения, состояния, и их очень хочется донести до зрителя, чтоб он почувствовал тоже самое.
В своих работах я хочу передать все мое виденье по крупинкам и частицам, окунуться внутрь, словно разглядывая натуру через призму микроскопа. Рассматривая детали, я преобразую их в абстрактные формы и цвет. Так, например, в диптихе «Протея» я отдаю дань красоте этого диковинного и столь удивительного растения.
«White beach», художник Дмитриева Дарья
А работа «White beach» — это картина о путешествиях, впечатлениях и воспоминаниях. Прогулки по белоснежным пляжам Греции со столь прозрачной и невероятно красивой водой моря, горячий песок, соленый воздух и легкий бриз».
Дария Афанасьева, молодой художник
Дария: «Это может быть всё что угодно, например, трещины на асфальте или вид из окна самолета. Иногда я сначала фотографирую, а потом создаю из этого картину. Для этого у меня на компьютере есть отдельная папка под названием idea. Много вдохновения нахожу в Pinterest. Это может быть цветовая гамма, какая-то идея или переосмысление работ, которые мне откликнулись».
Алексей Ваулин, художник музейного уровня
Алексей: «Для меня источник вдохновения — природа и наблюдение за всеми многогранными её проявлениями. Люблю наблюдать за фактурой: кора дерева или узор камня порождает ассоциации в цвете и желание это изобразить на холсте. Не событие, а длительное и внимательное наблюдение за миром. Даже воздушная походка молоденькой девушки или полет бабочки может запустить момент креатива».
Ася Багаева, молодой художник
Ася: «В первую очередь возникает острое желание выразить какую-то мысль или чувство. Иногда как порыв или импульс, который не можешь сдержать. Иногда идея приходит в процессе размышления над чем-либо внутри себя.
«Лампа», художник Багаева Ася
В зависимости от темы я ищу самый лаконичный способ выражения. Например, когда я недавно писала картину «Манифест», поток мыслей в голове бурлил, и я никак не могла остановиться и решить, как выразить то самое «сердце идеи». Вариантов было много: от плакатной живописи до строго фигуративной. Но потом я выразила это в виде стилизованной головы в профиль, которая выкрикивает нечто, в духе русского авангарда, используя геометрическую абстракцию. Для меня творчество — это прежде всего свобода говорить, поэтому речь как символ осталась приоритетом».
Владимир Демин, опытный художник
Владимир: «Элементы для создания композиции находятся вокруг нас: окружающая природа, архитектура, различные ритмы, растительные мотивы, тени и мокрые пятна на асфальте. Просто нужно научиться видеть и анализировать окружающий мир вокруг себя. Так как натуры нет, как таковой, я начинаю работу с воплощения идеи в эскизе. Эскиз та же работа, только маленькая. Это как навигатор для водителя, карта для туриста, всегда приходишь в нужный пункт назначения, не блуждаешь в потёмках, это просто план для работы, идёшь уверенно и проторенным путем, по ходу вносишь какие-то коррективы. И если эскиз «утрясен», (это на на 80% выполненная работа), то воспроизвести его на большой формат при определенном знании свойств материалов не составляет особых сложностей. Если эскиз мне не нравится, доделываю эскиз, или откладываю до лучших времён. Часто бывает, что сделанные и «утрясённые» эскизы доделываются и переделываются, этот процесс бесконечный».
Никита Паречин, молодой художник
Никита: «Зачастую на своих холстах я стараюсь выхватить фрагменты повседневной жизни. Обыкновенная прогулка по парку или поход в магазин могут стать источником вдохновения. Регулярный поиск мотива, эстетически острого «пятна», звонкого ритма и колорита тренируются именно в бытовых передвижениях. Заметив интересную композицию, я располагаю несколькими вариантами ее реализации.
Иногда мотив фиксируется в моей памяти, тогда я сразу же, придя в мастерскую, переношу его на холст или бумагу.
«Разнонаправленное движение», художник Паречин Никита
Второй случай — это создание фотографий, которые, на мой взгляд, являются незаменимыми инструментами для художника. Фотоматериал позволяет продумывать структуру композиции, распределять акценты и даже создавать текстуру, тем самым наполняя новыми средствами художественной выразительности будущую работу.
И третий способ, любимый и наиболее частый в моей практике — это пленэр. Живопись с натуры несёт в себе не только возможность максимально ясно видеть пространство холста и натуры, но и даёт полное погружение в рабочий процесс, очень остро вовлекая в атмосферу места, что неизбежно оставляет на холсте мелодичность и приумножает настроение выбранной композиции».
Как мы видим, у каждого художника свое видение процесса создания картин, свой подход и разные технические приемы, но идея объединяет их всех. Современная живопись профессионального уровня не может быть безыдейной, каждый мастер говорит со зрителем и старается донести до него то, как он видит, чувствует и думает в какой-то конкретный момент своего творчества. Ранее мы уже писали в блоге о том, сколько времени уходит на создание картин, и что сама разработка идеи может занимать у автора довольно долгое время.
И все же для профессиональных художников создание картин — это работа, основной вид их деятельности, не хобби и не беззаботное увлечение, это смысл их жизни. Поэтому мы спросили их также о том, как они организуют себя, свой рабочий процесс.
Что важнее: дисциплина или вдохновение для художника?
Диптих «Город, которого нет», художник Афанасьева Дария
Дария Афанасьева: «У меня бывают периоды «накопления и отдачи». Работаю я по импульсу, когда есть, что отдать. Могу месяца два не работать, а потом сразу сделать серию или несколько разных работ. С института не люблю эскизы, поэтому работаю без них сразу на холсте — это мой основной и любимый материал, но не единственный. У меня несколько ассамбляжей (ассамбляж — техника живописи, в которой для создания произведений искусства используются большие объемные детали), созданных больше в качестве творческого эксперимента. Много времени заняла подготовка и продумывание материалов для их создания, помимо самой идеи. Еще буквально недавно мы с моей подругой-художником придумали челлендж — создавать каждый день, что-то небольшое, например, коллаж, зарисовку, скетч и потом вечером делиться результатом».
«Золото песков», художник Ваулин Алексей
Алексей Ваулин: «У меня железная дисциплина, потому что я считаю, что без нее никуда. Вдохновение — это хорошо, но только процесс длительной живописи приносит удовлетворение, когда слой за слоем накладываешь серии тончайших красочных слоев. Для меня живопись — это битва или борьба, когда надо победить сам материал и самого себя».
Ася Багаева: «Каждое утро я иду в мастерскую. Я пришла к такому режиму с годами, теперь меня не мучают вопросы: есть ли у меня вдохновение или нет? Готова ли я? Всегда да. Суть в процессе. Суть в этой дороге — каждый день открывать что-то новое, себя по частям, совершенствуясь от мазка к мазку».
«Суфийский танец», художник Владимир Демин
Владимир Демин: «Когда реализуется работа, это радует любого художника. Для меня интересен весь процесс от эскиза до окончания конкретной картины. Стараюсь работать по вдохновению и настроению. Это период, во время которого работа спорится и идёт легко. Если этого нет, работа не состоялась. Большое влияние на меня оказывают художники, которые являются стимулом для работы: Врубель, Фешин, Саврасов, Репин, Климт, Кандинский, Малевич, Салахов, Нестеров, Дейнека и другие. Посмотришь на их работы, и самому работать хочется. От работы нужно получать наслаждение, какие-то новые ощущения, где-то может быть, надо остановиться и подумать, и если я понимаю, что зашёл не туда, откладываю работу и через какое-то время возвращаюсь к ней».
«Spring sky», художник Дмитриева Дарья
Дарья Дмитриева: «Процесс написания картины для всех разный. Кто-то работает импульсивно вдохновляясь, а кто-то по расписанию. Лично для меня это момент релаксации, медитации и наслаждения, как глоток свежего воздуха в каждом дне. Это то, без чего не представляешь жизнь, и то, что дает силы. Это чистый кайф, энергетика. Мне очень сложно представить свой день без холста и красок. Для этого нет ни выходных, ни отпуска, потому что это не работа, а образ жизни».
Несмотря на то, что процесс создания картины: от идеи до последнего штриха у каждого художника свой, у них есть точка соприкосновения — желание передать зрителям то, что они увидели, чем вдохновились и какие эмоции и переживания при этом испытали. Познакомиться с работами этих художников можно на страницах с их портфолио на сайте в разделе «Художники» или в каталоге галереи.