Как найти проблему стихотворения

Общеизвестно, что жесткой, канонической схемы анализа поэтического текста не существует, посколь­ку художественное произведение — явление жи­вое, сопротивляющееся сухому, унифицированному подходу. Следует помнить, что поэтический текст анализировать сложнее, чем прозаический, так как гармонию стиха нетрудно разрушить, неуклюже при­коснувшись к тончайшей поэтической ткани стихо­творения, которое стремится запечатлеть «невырази­мое», «шепнуть о том, пред чем язык немеет», по об­разному выражению А. А. Фета.

Восприятие лирики читателем предельно субъек­тивно, глубокий же анализ стихотворения сродни ис­кусству. Не случайно М. И. Цветаева, говоря о безза­щитности художественного слова, замечает: «Меня нужно понять — либо меня нет». Каждое стихотворе­ние по-своему уникально: в одном случае размер сти­ха имеет содержательный смысл (так, хорей баллады В. А. Жуковского «Мщение» передает зловещий то­пот лошадиных копыт), в другом метр является фор­мальным элементом, безучастным к сокровенным смыслам художественного текста, в одном стихотво­рении разворачивается новеллистический сюжет (цикл стихотворений Н.А.Некрасова «На улице»), в другом — лирический сюжет свернут настолько, что почти полностью уходит в подтекст стихотворения (А. А. Фета «Шепот, робкое дыханье…»). Главные за­дачи поэта в конкретном стихотворении могут быть самыми разными: передача внутреннего состояния героя, воплощение в образной форме философской мыс­ли, создание музыки стиха. Так, важнейшая художе­ственная задача А. С. Пушкина в элегии «Ненастный день потух; ненастной ночи мгла…» — передача тон­чайших изменений настроения лирического героя, тоскующего по возлюбленной, с которой он разлучен. Его душа рвется к ней, он мысленно созерцает ее об­раз и бесконечно страдает от невольных ревнивых по­дозрений, почти не выраженных в слове: об этой ду­шевной муке можно лишь догадаться по лавине то­чек, которые обрывают стихотворение:

Никто ее любви небесной не достоин.
Не правда ль: ты одна… ты плачешь…
………………………………………………….. я спокоен;
Но если………………………………………………………..

В апокалипсической зарисовке Ф. И. Тютчева «По­следний катаклизм» наиболее существенным оказы­вается философская мысль, которая утверждает су­ществование Бога и трагическую для человека невоз­можность его познать:

Когда пробьет последний час природы, Состав частей разрушится земных: Все зримое опять покроют воды, И Божий лик изобразится в них!

Стихотворение А. А. Блока «В углу дивана», преж­де всего, завораживает своеобразной мелодией стиха, которая создается не только размером, но и своеобраз­ным синтаксическим членением стиха.

Но в камине дозвенели Угольки.
За окошком догорели Огоньки.
И на вьюжном море тонут Корабли.
И над южным морем стонут Журавли.

Задача формирования читательской культуры пред­полагает знание о наиболее общих возможных ас­пектах анализа стихотворения, умение его интерпре­тировать. Предложенная в схеме последовательность разбора стихотворения условна, хотя и обладает опре­деленной логикой, сложившейся в практике анализа. Создание свободного (в жанре эссе) комментария сти­хотворения или строго исследовательского текста о нем можно начинать с любого из предложенных в схеме на­правлений анализа. При этом отправной пункт анали­за, как и логику дальнейших рассуждений, следует ис­кать в самом художественном тексте.

1. Историко-биографический материал

Глубокое понимание стихотворения порой требует знания даты его написания, истории публикации, фактов биографии автора, которые связаны с лириче­ским сюжетом или имеют отношение к истории созда­ния художественного текста. Так, при анализе «Эле­гии» (1874) Н. А. Некрасова важно помнить, что в стихотворении поэт спорит с известным филологом О. Ф. Миллером, который, читая лекцию о нем, за­явил, что Некрасов повторяется, постоянно обра­щаясь к одной и той же теме народных страданий. Важным представляется и некрасовская оценка собственного стихотворения, прозвучавшая в письме к А. Н. Еракову: «Посылаю тебе стихи. Так как это самые мои задушевные и любимые из написанных мною в последнее время, то и посвящаю их тебе, само­му дорогому моему другу». Биографический контекст поможет понять и полемическую заостренность «Эле­гии», и ее программный характер. Однако подобного рода сведения о стихотворении часто отсутствуют или не имеют принципиального значения для анализа текста. В этом случае историко-биографический ком­ментарий не является обязательным.

2. Место стихотворения в творчестве поэта

При определении места стихотворения в поэтике автора требуется отнести произведение к тому или иному периоду творчества поэта, понять контекст, в котором оно создавалось, что невозможно без знания творческого пути художника хотя бы в общих чертах. При анализе произведения важно выявить, насколь­ко характерно стихотворение для творчества поэта или в какой мере оно нетипично для его поэтической манеры. Так, написанное А. С. Пушкиным в 1821 г. послание «В. Л. Давыдову» отражает бунтарский на­строй поэта, особенно ясно выразившийся в финале стихотворения:

Народы тишины хотят,
И долго их ярем не треснет.
Ужель надежды луч исчез?
Но нет! — мы счастьем насладимся,
Кровавой чаши причастимся —
И я скажу: Христос воскрес.

Однако это стихотворение начала южной ссылки не является характерным для творчества поэта в це­лом, в отличие от других произведений на созвуч­ные темы («Пир Петра Первого», «Из Пиндемонти» и др.). При определении места стихотворения в твор­честве поэта важно понять, носит ли оно програм­мный характер, т. е. является ли оно таким произве­дением, в котором выявились важнейшие цели и принципы творчества художника (к программным пушкинским стихотворениям относятся «Пророк», «Поэт и толпа», «Поэт» и др.)

3. Ведущая тема

Темы составляют основу любого произведения (в том числе и лирического).

Существует тематическая классификация лирики, которая в наиболее общем виде обозначает традици­онные для лирики темы: интимная (любовная) лири­ка (М. Ю. Лермонтов «Она не гордой красотою…», Б. Л. Пастернак «Зимний вечер»), пейзажная лири­ка (А. А. Фет «Чудная картина…», С. А. Есенин «За темной прядью перелесиц…»), лирика дружбы (А. С. Пушкин «19 октября» (1925), Б. Ш. Окуджава «Старинная студенческая песня»), гражданская и патриотическая лирика (Н.А.Некрасов «Родина», А. А. Ахматова «Не с теми я, кто бросил землю…»), философская (медитативная) лирика (Ф. И. Тютчев «Последний катаклизм», И. А. Бунин «Вечер»), тема поэта и поэзии (Е. А. Баратынский «Мой дар убог и голос мой не громок…», М. И. Цветаева «Роландов Рог»). Выделение этих групп в большой степени ус­ловно, однако позволяет начать разговор о стихотво­рении, т.е. может служить отправной точкой анализа произведения. К примеру, отнесение стихотворения И. А. Бунина «Вечер» к философской лирике пред­ставляется бесспорным. Поэт задается вопросами: по­чему «о счастье мы всегда лишь вспоминаем…», что дарует человеку ощущение счастья, что мешает осоз­нать в настоящую минуту полноту и гармонию бытия. Но это стихотворение по праву может быть отнесено и к пейзажной лирике, поскольку Бунин не просто го­ворит о красоте мира, но и пластично ее изображает, описывая вечереющий день, «чистый воздух, лью­щийся в окно», «бездонное небо», в котором «легким белым краем встает, сияет облако».

Как правило, в стихотворении можно выделить ведущую (или основную) тему. При ее определении следует ориентироваться на тематическую классифи­кацию стихотворений, соотнося ее с «вечными» для поэзии темами любви, красоты, смерти, рока и др. Однако важно помнить, что поэтический текст пред­ставляет собой сложное сплетение тем и мотивов. В отличие от темы, мотив имеет непосредственную словесную закрепленность в тексте и является устой­чивым формально-содержательным компонентом произведения. Мотив изгнанничества, характерный для лирики М. Ю. Лермонтова, дает о себе знать в конкретном лексическом выражении в стихотворе­нии «Нет, я не Байрон, я другой…»: «изгнанник», «гонимый миром странник». Тот же мотив присут­ствует в стихотворении «Тучи» и также находит в нем словесное выражение: «Мчитесь вы, будто как

я же, изгнанники». Выявление мотива помогает понять подтекст произведения. Традиционны в лири­ке мотивы борьбы, бегства, возмездия, страдания, разочарования, тоски, одиночества, встречи, пути и др. Для обозначения ведущего мотива в одном или во многих произведениях используется понятие «лейтмотив». Например, тоска одиночества являет­ся лейтмотивом ранней лирики В. В. Маяковского. В стихотворении «Несколько слов о себе самом» поэт создает трагический образ, который мог бы стать эпиграфом к значительной части его лирики: «Я оди­нок, как последний глаз / У идущего к слепым чело­века!»

4. Лирический сюжет

Сюжет всегда связан с каким-то событием. Воспо­минание или случайная встреча, сюжетная сценка или созерцание природы, жизненные перипетии или посетившая поэта мысль становятся импульсом к ли­рическому переживанию, порождают особое эмоцио­нальное состояние героя.

Наличие в стихотворении развернутого сюжета пе­реводит произведение в лироэпический жанр. Сюжет лирического произведения может быть ослаблен, как в стихотворении А. А. Фета:

Облаком волнистым
Пыль встает вдали;
Конный или пеший —
Не видать в пыли!
Вижу: кто-то скачет
На лихом коне.
Друг мой, друг далекий,
Вспомни обо мне!

Искусство анализа стихотворения заключается, в частности, в деликатном прикосновении к лириче­скому сюжету, в умении подобрать слова, способные передать события, вызвавшие к жизни конкретный сюжет. Убеждая в невозможности напрямую передать содержание стихотворения Фета, А. А. Потебня проводит эксперимент — пересказывает его сюжет: «Вот что-то пылит по дороге, и не разберешь, едет ли кто или идет. А теперь видно… Хорошо бы, если бы за­ехал такой-то!» Точность соблюдена, но суть сти­хотворения таким пересказом полностью уничто­жается. В. Г. Белинский остроумно сравнил пересказ лирического стихотворения с бабочкой, с крыльев ко­торой сняли пыльцу.

5. Проблемы

Проблематика стихотворения определяется поста­новкой вопросов в тексте или подтексте произведе­ния. Проблематика стихотворного произведения не имеет принципиального отличия от проблематики других родов литературы: поэты задаются этически­ми и социальными вопросами, дают свой отклик на «вечные» философские проблемы. Для художествен­ной литературы характерно выведение проблемы в подтекст произведения, как это делает, например, Г. Р. Державин в завещательном стихотворении:

Река времен в своем стремленьи
Уносит все дела людей
И топит в пропасти забвенья
Народы, царства и царей.
А если что и остается
Чрез звуки лиры и трубы,
То вечности жерлом пожрется
И общей не уйдет судьбы.

Более редким является прямая формулировка про­блемы в художественном тексте:

С горы скатившись, камень лег в долине. Как
он упал? никто не знает ныне — Сорвался ль
он с вершины сам собой, Или низринут волею
чужой! Столетье за столетьем пронеслося:
Никто еще не разрешил вопроса.

Однако и такая постановка вопроса нуждается в читательском осмыслении, ведь речь идет об осново­полагающей философской проблеме: существует ли сверхразум, высшая воля Бога, определяющее все, даже падение камня, или миром правит стихия слу­чая, а человек «покинут на самого себя»? Тютчев оставляет вопрос без ответа, что создает колоссальное драматическое напряжение стиха. Искусство анализа проблематики стихотворения заключается в умении видеть и формулировать проблему, организующую поэтическую мысль.

6. Композиция

Деление стихотворения на смысловые части позво­ляет проследить развитие темы, увидеть смену на­строения, вычленить поэтическую мысль, отметить композиционную стройность стихотворения, гармо­ничную соотнесенность всех его частей. В ряде слу­чаев деление на смысловые части невозможно в си­лу особой содержательной цельности стихотворения или его миниатюрности. Приведем стихотворение В. Хлебникова:

Когда умирают кони — дышат,
Когда умирают травы — сохнут,
Когда умирают солнца — они гаснут,
Когда умирают люди — поют песни.

Этот своеобразный поэтический реквием всему прекрасному, но обреченному на гибель нельзя чле­нить на части, поскольку стихотворение равно одно­му предложению, которое вмещается в единственный катрен, а мысль, выраженная в нем, предельно спрес­сована.

В отличие от философской миниатюры Хлебнико­ва стихотворение И. А. Бунина позволяет вычленить композиционные части.

И цветы, и шмели, и трава, и колосья,
И лазурь, и полуденный зной…
Срок настанет — Господь сына блудного спросит:
«Был ли счастлив ты в жизни земной?»
И забуду я всё — вспомню только вот эти
Полевые пути меж колосьев и трав —
И от сладостных слез не успею ответить,
К милосердным коленам припав.

Принцип композиционного членения подскажут строфы. В первом катрене разворачивается тема при­знания любви к жизни через утверждение красоты природы. Однако эта тема почти без смыслового пе­рехода трансформируется в трагическую тему неиз­бежного ухода из жизни и преобразуется в философ­ский мотив пути, судьбы, счастья и страдания. Второй катрен развивает темы словно бы с останов­кой, с паузой, в которой сосредоточены не высказан­ные героем горькие раздумья о страданиях, выпав­ших ему на долю, иначе нельзя объяснить начало первой строки: «И забуду я всё…» Герою есть о чем забывать, однако приговор жизни не произносится, ибо человеку даровано счастье узнать «полевые пути меж колосьев и трав», почувствовать красоту вселен­ной. Последние две строки позволяют читателю вмес­те с лирическом героем пережить высокий миг благо­дарности, «сладостных слез» за дар жизни, в которой есть скорби, но есть и гармония, явленная человеку в природе.

7. Лирический герой

Содержание и границы понятия «лирический ге­рой» спорны, но понятие это необходимо, так как оно ведет к постижению образа поэта. Характер героя эпического или драматического произведения рас­крывается через его действия и поступки, через отно­шения с другими персонажами. Психологизм лирики сопряжен с характером лирического героя, который обнаруживается через внутреннее эмоциональное со­стояние, особенности картины мира, воссозданной его глазами часто в форме исповеди, лирического дневни­ка. В итоге читателю явлена непосредственная правда личного переживания, подлинный и неповторимый голос поэта. Так, лирический герой поэзии Н. А. Не­красова предъявляет высокие требования как к миру, так и к самому себе. Это человек с раненым сердцем, тонко чувствующий чужую боль и свою вину, способ­ный заражать силой своей страсти. Лирическое «я» порождает интонацию скорби или гнева, упрека или самообличения, мольбы или жесткого требования, ему чуждо бесстрастное созерцание, философское спокойствие при столкновении с различными про­явлениями зла. Герой Некрасова, от лица которого ведется повествование, не стремится уйти от над­рывающих душу картин мрачной повседневности, он страстно желает достижения идеала справедливости и гармонии.

При анализе стихотворения необходимо учитывать проблему соотнесенности лирического героя и автора. Эти отношения могут быть различными. Лирический герой может выступать поэтическим «двойником» ав­тора. В этом случае можно говорить о лирическом «я» как о способе раскрытия авторского сознания. Харак­терным примером может служить фрагмент стихотво­рения А. А. Ахматовой:

Я научилась просто, мудро жить,
Смотреть на небо и молиться Богу,
И долго перед вечером бродить,
Чтоб утомить ненужную тревогу.
Когда шуршат в овраге лопухи
И никнет гроздь рябины желто-красной,
Слагаю я веселые стихи
О жизни тленной, тленной и прекрасной.

Иногда в стихотворении мир предстает сквозь призму вымышленного «я». В этом случае следует го­ворить не о лирическом герое, а о лирическом субъек­те, который порожден авторской фантазией и являет­ся способом раскрытия чужого сознания. Таковы многие стихотворения Ахматовой. Приведем фраг­мент одного из них:

Муж хлестал меня узорчатым,
Вдвое сложенным ремнем.
Для тебя в окошке створчатом
Я всю ночь сижу с огнем.
Рассветает. И над кузницей
Подымается дымок.
Ах, со мной, печальной узницей,
Ты опять побыть не мог.

Понятие «лирический герой» актуально не для лю­бого стихотворения. О лирическом герое трудно гово­рить, если художественной задачей стихотворения является постановка философской проблемы, а не изображение состояния души человека.

8. Преобладающее настроение, его изменение

В стихотворении конкретный план может совме­щаться с символическим и аллегорическим, но глав­ным для лирического рода литературы является эмо­циональное содержание, которое связано с пережива­ниями лирического героя. Восприятие поэтического текста предполагает подключение к настроению, ко­торым проникнуто произведение, умение чувствовать переливы душевных состояний героя, объяснять их мотивы. Как правило, чувства лирического героя яв­лены в динамике. В этом отношении ярким примером может служить стихотворение А. С. Пушкина «Со­жженное письмо».

Прощай, письмо любви! прощай: она велела.
Как долго медлил я! как долго не хотела
Рука предать огню все радости мои!..
Но полно, час настал. Гори, письмо любви.
Готов я; ничему душа моя не внемлет.
Уж пламя жадные листы твои приемлет…
Минуту!., вспыхнули! пылают — легкий дым,
Виясь, теряется с молением моим.
Уж перстня верного утраты впечатленье,
Растопленный сургуч кипит… О провиденье!
Свершилось! Темные свернулися листы;
На легком пепле их заветные черты
Белеют… Грудь моя стеснилась.
Пепел милый, Отрада бедная в судьбе
моей унылой, Останься век со мной на горестной груди…

Дважды повторено в первой строке слово-приговор «прощай». Оно утверждает бесповоротность принято­го решения, что создает высокое эмоциональное на­пряжение еще на подступах к теме. В этом «прощай» есть решимость, но нет согласия, есть понимание не­избежного, но нет воли лирического героя: «Она веле­ла…» Тема от первой строчки к следующим двум раз­вивается словно бы вспять: «Как долго медлил я! как долго не хотела / Рука предать огню все радости мои!..» Многоточие в этой строке — отзыв на многото­чие первой строки, являющейся знаком чрезвы­чайной эмоциональной выразительности, смысл ко­торого нужно почувствовать. Какая-то мучительная мысль остановила слово поэта или это спазм душев­ной боли, для которой нет слов, или, напротив, так обозначена тема воспоминаний о светлом образе воз­любленной, о минутах «радости»? А может быть, в этом обрыве первой строки есть указание на собран­ность воли перед решительным шагом: «Но полно, час настал. Гори, письмо любви». Настроение вновь меняется: душевные страдания героя столь велики, что он утрачивает чувствительность — «ничему душа моя не внемлет». Но это лишь временное оцепенение, которое вновь сменяется острым ощущением непо­правимой утраты того, что безмерно дорого: «Уж пламя жадные листы твои приемлет… / Минуту!., вспыхнули! пылают — легкий дым, / Виясь, теряется с молением моим». Остроту переживаний передают в этих строках не только многоточия, как бы «разря­жающие» текст, но и нагнетание глаголов, и высокая лексика вроде слов «моление» (слово остается до кон­ца не проясненным в тексте) и «провиденье». Следую­щий эмоциональный поворот означен словом «свер­шилось». С этого момента в поэтический текст входят слова, которые прямо передают эмоцию скорби, без­звучного плача: «Грудь моя стеснилась. Пепел милый, / Отрада бедная в судьбе моей унылой, / Останься век со мной на горестной груди…» Тема не за­крыта, ибо боль разлуки не может быть изжита, но все же в последней строке звучит не отчаяние, а вер­ность вечному чувству любви.

Вместе с тем далеко не всегда в лирическом стихо­творении прослеживается изменение настроения, ибо запечатленная поэтом эмоция может быть устойчи­вой, а чувства статичны. Для иллюстрации обратимся к стихотворению М. Ю. Лермонтова «Я жить хочу! хочу печали…»

Я жить хочу! хочу печали Любви и счастию назло; Они мой ум избаловали И слишком сгладили чело. Пора, пора насмешкам света Прогнать спокойствия туман; Что без страданий жизнь поэта? И что без бури океан? Он хочет жить ценою муки, Ценой томительных забот. Он покупает неба звуки, Он даром славы не берет.

Автор передает целую гамму чувств, острых пере­живаний героя, но развитие поэтической мысли не приводит к изменению настроения, поскольку чувст­ва даны в их предельном напряжении. В стихотворе­нии нашла свое отражение философия абсолютного приятия жизни со всеми ее радостями и горестями, счастьем и страданием. Другой пример из творчества В. В. Маяковского покажет, что стихотворение колос­сального эмоционального накала может пронизывать только одно чувство:

ГОРЕ

Тщетно отчаянный ветер бился нечеловече.
Капли чернеющей крови стынут крышами кровель.
И овдовевшая в ночи вышла луна одиночить.

9. Жанр

Уже в XIX в. в лирике шел процесс разрушения жанровой системы. Этому способствовала подвиж­ность границ между жанрами, неопределенность жанровых признаков, творческая воля художника. Чаще всего строгое отнесение стихотворного произве­дения к какому-либо жанру невозможно, но деление на жанры сохраняется, хотя является условным. Анализ жанровой формы стихотворения помогает глубже понять его содержание, точнее описать свое­образие его формы: увидеть совмещение нескольких жанров, новаторское изменение традиционного жан­ра — его трансформацию.

По мере развития литературы интерес к некото­рым жанрам утрачивался: такова судьба дифирамба (жанр античной лирики: гимн в честь бога Диониса), и мадригала (жанр панегирической поэзии: неболь­шое стихотворение о любви, построенное на компли­ментах). В литературе нового времени дифирамб и мадригал существуют как подражания.

Основным жанром лирики является лирическое стихотворение — произведение небольшого объема, написанное стихами. Понятие «стихотворение» ста­ло универсальным и обозначает произведение любого жанра лирики. Однако в ряде случаев поэты пред­почитают конкретизировать жанр своих стихотворе­ний. Так, знаменитое стихотворение А. С. Пушкина «Осень» имеет подзаголовок «Отрывок», что указыва­ет на жанр, предполагающий намеренную незавер­шенность стихотворения философского содержания. Стихотворение «Безумных лет угасшее веселье…» Пушкин сопровождает подзаголовком «Элегия». Этот жанр получил в поэзии гораздо большее распростра­нение, чем отрывок.

Древние греки элегиями называли произведения, откликающиеся на широкий круг тем, написанные строго определенным размером. Позднее римские поэты сузили жанр до изображения любовных переживаний. В новое время жанр элегии оказался тесно связан с глубоко личными темами (любовными пере­живаниями, созерцанием природы, раздумьями о своей судьбе), которые сопровождаются настроением печали, сожаления, меланхолии. В трактате «Поэти­ческое искусство» Н. Буало дает такой комментарий жанру элегии:

В одеждах траурных, потупя взор уныло,
Элегия, скорбя, над гробом слезы льет.
Не дерзок, но высок ее стиха полет.
Она рисует нам влюбленных, смех и слезы,
И радость, и печаль, и ревности угрозы;
Но лишь поэт, что сам любви изведал власть,
Сумеет описать правдиво эту страсть.

Элегия В. А. Жуковского «Вечер» проникнута сме­шанным чувством светлой печали и обращена к глу­боко личным темам, к раздумьям о любви, природе, о проблемах бытия (неизбежность смерти и роковая предрешенность судьбы, подлинные и мнимые цен­ности). Романтическая элегия писалась, как правило, ямбом, использовала определенный поэтический сло­варь, однако со временем она утратила эти признаки, сохранив в качестве жанрового признака определен­ную тональность стихотворения и характерные для элегии темы.

Некоторые жанры, подобно сонету, обладают чет­кими жанровыми признаками, поэтому их относят к твердым стихотворным формам.

Форма сонета предполагает определенный объем (14 стихов), специфическую систему рифм, строгую строфическую композицию. Рекомендовались, но не стали обязательными и другие правила: строфы должны кончаться точками, слова — не повторяться, последнее слово должно быть ключевым. Особое тре­бование касалось смысловой соотнесенности строф: поэтическая мысль от строфы к строфе развивает­ся следующим образом: тезис — развитие — антите­зис — синтез. Возможен и другой вариант: завязка — развитие — кульминация — развязка. Сонет возник в XIII в. и получил широкое распространение благода­ря Ф. Петрарке. Жанр имеет две разновидности.

Итальянский сонет состоит из двух катренов и двух терцетов (трехстиший). Так построено пушкинское стихотворение «Поэту». Английский сонет состоит из трех катренов и одного двустишия, такова форма многих сонетов У. Шекспира.

Сонет остается живым жанром поэзии на протяже­нии многих веков. К нему обращались русские поэты и XIX, и XX вв. (И. А. Бунин «Ритм», К. Д. Бальмонт «Сонеты солнца, меда и луны»).

Существуют и другие твердые стихотворные фор­мы, в которых традицией определены объем и стро­фическое строение стихотворения. Так, во француз­ской поэзии XV в. появился триолет, ставший особен­но популярным в культурах барокко и рококо. Триолет — восьмистишие с характерной рифмовкой (abaaabab): первое двустишие повторяется в конце строфы, а четвертый и седьмой стих воспроизводят первый стих, т. е. текст первой строки трижды повто­ряется в стихотворении, создавая определенный ме­лодический рисунок. В русской поэзии жанр освоен поэтами XVIII в., но широкое распространение полу­чил благодаря поэтам серебряного века:

Рудо-желтый и багряный,
Под моим окошком клен
Знойным летом утомлен.
Рудо-желтый и багряный,
Он ликует, солнцем пьяный,
Буйным ветром охмелен.
Рудо-желтый и багряный,
Осень празднует мой клен.

Некоторые твердые стихотворные формы сложи­лись в поэзии народов Ближнего и Среднего Востока. Рубаи — четверостишие в лирической и философской поэзии с расположением рифм: аааа или aaba, или abab. Мировую известность получили рубай персид­ского и таджикского поэта и философа О. Хайяма, жившего примерно в XI—XII вв.:

Мы источник веселья — и скорби рудник.
Мы вместилище скверны — и чистый родник.
Человек, словно в зеркале мир, — многолик.
Он ничтожен — и он же безмерно велик!

Газель — лирическое стихотворение, состоящее из 12—15 двустиший (бейтов) на одну рифму:

Замедли, караван, шаги. Покой души моей — уходит.
Уходит милая моя, и сердце тоже с ней уходит.

В японской поэзии получили распространение ко­роткие нерифмованные стихотворения танка (пяти­стишие, состоящее из 31 слога) и хокку (17-сложное трехстишие). Танка — древнейший жанр японской поэзии (VIII в.). Главная мысль сосредоточена в пер­вых трех строках, заключение — в двух последних. Для танка характерны темы любви, разлуки, странст­вия, времен года:

За выросшей травой
Мне сада не видать
Мне недосуг ухаживать за ним.
Я размышляю,
Вот моя отрада!
(Мибу но Тадаминэ)
Пустое, брось!
Нет тем для разговора.
Нет продолженья там,
Где мы остановились.
Любовь прошла, и нам пора расстаться!

1.   Ассоциации с названием (первой строкой). (К. Паустовский писал: «Есть некий закон — закон ассоциаций, который весь хаос воспоминаний распределяет по сходству во времени и пространстве,
вытягивает в непрерывную последовательную цепь. Эта цепь ассоциаций — путеводная нить воображения. Богатство ассоциаций говорит о богатстве внутреннего мира. При наличии этого богатства любая
мысль и тема тотчас обрастают живыми чертами».) Смысл заглавия.

2. Выделение микросмыслов. (Чтобы понять смысл целого текста, нужно «перевести» его с непрямого поэтического языка на «обычный», а для этого объяснить самому себе слова, понятия, фразы.)

3. Определение темы, проблематики стихотворения.

4. Анализ образов (образ лирического героя (каково состояние лирического героя?), центральный образ стихотворения, многозначные образы, концепты, архетипы, символы, микрообразы и др.).
Сопоставление образов по сходству, по контрасту, по ассоциации.

5. Сюжетно-композиционные особенности. Присутствует ли деление на строфы? (Зачин, кульминация, лирическая концовка; кольцевая композиция, повторы, контрасты и др.)

Изобразительно-выразительные средства: фонетические, лексические, фразеологические, морфологические, словообразовательные, синтаксические и др.

6. Тропы (эпитеты, метафоры, олицетворения, метонимия, перифраз, оксюморон, сравнение, гипербола, литота и др.).

7. Синтаксические средства (перенос, анафора, инверсия, параллелизм, риторический вопрос, восклицание, обращение, парцелляция, повторы и др.).

8. Лексические средства (тематические группы слов; старославянизмы, просторечные слова; синонимы, антонимы, неологизмы, фразеологические обороты и др.).

9. Морфологические средства: какие части речи преобладают и почему?

10. Фонетические средства: ассонанс, аллитерация, эвфония и др. Какие согласные определяют «музыку» стиха?

11. Размер, рифма, строфика: какова роль стихотворного размера в передаче настроения, которым проникнуто стихотворение?

12. Цветопись (свет и цвет в стихотворении).

13. Специфика жанровой формы (лирическое стихотворение, миниатюра, послание, сонет, элегия, баллада и др.).

14. Тематическая группа (философская, пейзажная, пейзажно-философская, религиозно-философская, интимная, гражданская лирика и др.).

15. Художественное время и пространство: каковы временные и пространственные границы художественного мира стихотворения?

16. Основная мысль, авторский идеал. Какие строки можно считать эмоциональным и смысловым центром стихотворения?

17. Какие чувства, мысли о жизни и человеке вызвало стихотворение?

18. Сравнить, как эта тема раскрыта у других поэтов.

ВНИМАНИЕ! В работах не должно быть никакой нумерации, только сплошной текст. Здесь всё дается схематично, поэтому и нумеруются пункты анализа. Можно выделять пункты с помощью красной строки.

Анализ стихотворения И. Бунина «Вечер»

Вечер

О счастье мы всегда лишь вспоминаем.

А счастье всюду. Может быть, оно 

Вот этот сад осенний за сараем 

И чистый воздух, льющийся в окно.

В бездонном небе лёгким белым краем

Встаёт, сияет облако. Давно

Слежу за ним… Мы мало видим, знаем,

А счастье только знающим дано.

Окно открыто. Пискнула и села 

На подоконник птичка. И от книг 

Усталый взгляд я отвожу на миг.

День вечереет, небо опустело.

Гул молотилки слышен на гумне…

Я вижу, слышу, счастлив. Всё во мне.

1. Выделяем микросмыслы по строфам: 1) о счастье мечтаем, а оно рядом: осенний сад, чистый воздух; 2) поэт-созерцатель следит за облаками, мы смотрим, но не видим, а счастье даётся знающим
(думающим); 3) окно открыто — мир открыт для всех, лирический герой отрывается от книг: прилетела птичка; для него нет мелочей; 4) день вечереет, гул молотилки; лирический герой видит, слышит,
счастлив. Всё в нём — это полнота жизни, гармония внутреннего мира с внешним. Счастье в самом человеке, потому что он наделён даром чувствовать.

2. Определяем тему: стихотворение посвящено одной из сложных этико-философских тем — теме счастья. Поднята проблема людей, не умеющих быть счастливыми, не умеющих видеть красоту мироздания.
Стихотворение написано 14.08.1909, Бунину 39 лет, а какое состояние души! Дореволюционные стихи отличаются завидным постоянством мироощущения, душевным здоровьем. Таким здоровьем он обязан своему
счастливому детству, своей близости к природе.

3. Интонация размышления, созерцания.

4. Образы. Небо — один из главных образов его поэзии. Небо — фон и центр размышлений. Небу подобна людская душа в самые лучшие минуты. Одну из книг поэт назвал «Под открытым небом» — это лирика
человека, у которого в детстве, когда формируется личность, было много неба. Образы (сад, окно, птичка, книга, взор) объединяют живую и неживую природу, создавая объёмный образ мира. Лирический
герой — это человек, который обладает внутренней гармонией, который конкретно и логично объясняет своё состояние счастья.

5. Преобладает зрительная образность, только один слуховой образ — гул молотилки. Бунин обладал редким зрением живописца и слухом музыканта.

6. Композиция. Стихотворение строфично, можно выделить 3 части: 1) утверждение: счастье всюду; 2) описание внешнего мира; 3) вывод: счастье — состояние души.

7. Выразительные средства: метафорические эпитеты (чистый, льющийся воздух, бездонное небо, лёгкий край), метафора (облако встаёт).

8. Стилистические фигуры.

Переносы: Встаёт, сияет облако. Давно

          Слежу за ним…

Переносы и внутристиховые паузы создают интонацию размышления.

Инверсия давно слежу за ним делает акцент на слове «давно».

Важные для поэта слова стоят в конце предложения (всюду, облако, открыто, опустело) или стихотворной строки (вспоминаем, оно, давно, знаем, во мне).

Фигуры умолчания слежу за ним…, слышен на гумне… .

9. Лексика.

Слова повседневные, прозаические. Счастье и заключено в простых словах и понятиях. Можно выделить 2 тематические группы слов: о внешнем мире и о состоянии лирического героя (это подтверждает:
стихотворение относится к пейзажно-философской лирике).

10. Морфология: преобладают глаголы состояния лирического героя и глаголы движения в природе (встаёт, сияет, вечереет, опустело, села).

11. Цветопись: осенний сад — тёплые тона, сияет облако — белый цвет на небе.

12. Звукопись. Ассонанс «о» (окно открыто) передаёт бесконечность пространства, придаёт звуковой картине размеренность, задумчивость; сонорные во 2-й строфе (в бездонном небе лёгким белым краем)
создают мелодию, поёт душа.

13. Размер. 5-стопный ямб с пиррихием в каждой строке, кроме 5-й, 6-й и последней.

14. Рифмовка перекрёстная, рифма женская в нечётных строках и мужская в чётных. Все рифмы точные. Строфа состоит из 2-х четверостиший и 2-х трёхстиший.

15. Жанр: сонет (сонеты пишут о любви, у Бунина признание в любви самой жизни).

16. Пейзажно-философская лирика.

17. Поэтическое время — вечер — намеренно «растянуто», «замедлено» посредством детального описания, повторов. Пространство реальное, безграничное (бездонное небо).

Хронотоп осенний сад — одновременно и место, и время.

18. Идея: для «знающего» счастьем оборачивается раскрытое в осенний сад окно, птичка, опустевшее небо — повседневное, прозаичное.

19. Авторская концепция. Поэтическая философия Бунина в единстве бытия. Счастье — по Бунину — в полном единении с природой, оно даётся тем, кто проник в её тайны, впитал в себя. Это созвучно
утверждению писателя-философа Ф. Достоевского: «Человек несчастен потому, что не знает, что он счастлив».

Анализ стихотворения А. Ахматовой «Муза»

В 1924 году, пережив революцию, Гражданскую войну, смерть мужа — поэта Н. Гумилёва, Ахматова написала стихотворение «Муза»:

Когда я ночью жду её прихода,

Жизнь, кажется, висит на волоске.

Что почести, что юность, что свобода 

Пред милой гостьей с дудочкой в руке.

И вот пришла. Откинув покрывало, 

Внимательно взглянула на меня.

Ей говорю: «Ты ль Данту диктовала 

Страницы “Ада”»? Отвечает: «Я».

1924

Ахматова не рассталась с родиной, но все муки позора и жестокость внутреннего изгнания (её дважды за жизнь не печатали почти по 20 лет) были ей знакомы. И по¬тому так ярок в её стихах портрет
Данте — гордого, непримиримого, сохраняющего человеческое достоинство поэта с сердцем, разрывающимся на любовь и ненависть к родной Флоренции.

1. Микротемы: лирическая героиня ждёт прихода музы ночью, когда тишина и ничто не помешает встрече; встреча очень важна, от неё зависит жизнь; ни почести, ни свобода не заменят счастья от встречи
с музой. И вот пришла, откинув покрывало, будто разбудила, озарила «спящего» поэта, подарила состояние полёта. Внимательно взглянула, чтобы оценить талант или нечто иное. Лирическая героиня
обращается к ней на «ты», как к знакомой, доверительно или иронично. Задаёт только один, самый важный для неё, вопрос: «Ты ль Данту диктовала страницы “Ада”?» Ей важно чувствовать, что муза для
всех одна, воспринимать музу как душу поэзии, которая свободно перемещается в пространстве и времени, может подарить озарение и Данте, и Ахматовой, потому что поэты живут вне времени.

2. Тема: встреча с музой, ощущение её присутствия как рабочей реальности своего творчества.

3. Образы: лирическая героиня — взволнованная, одухотворённая, муза — величественная, страдающая, Данте — двойник Ахматовой (горечь судьбы роднит музу Данте и поэзию Ахматовой).

4. Тропы: перифраз (муза — «милая гостья с дудочкой в руке»), вспомним признание Есенина: божья дудка не пополняется, т. е. нет вдохновения. Персонификация (муза воспринимается как богиня
Поэзии), метонимия (страницы «Ада» — «Божественная комедия» Данте).

5. Стилистические фигуры: фразеологизм (висит на волоске), перенос («Ты ль Данту диктовала // Страницы “Ада”?»), придаточное предложение («Когда я ночью…») в 1-й части растягивает, замедляет
время, во 2-й части простые предложения передают динамичную картину.

6. Композиция: 2 части (до прихода и после прихода музы).

7. Лексика: разговорная (Данту вместо Данте, ль).

8. Размер: 5-стопный ямб.

9. Интонация: торжественная, интимнодружеская.

10. Жанр: лирическое стихотворение на философскую тему.

11. Основная мысль: напомнить о божественной природе искусства.

Анализ стихотворения Б. Пастернака «Февраль. Достать чернил и плакать!»

Февраль. Достать чернил и плакать!

Писать о феврале навзрыд,

Пока грохочущая слякоть 

Весною чёрною горит.

Достать пролётку. За шесть гривен,

Чрез благовест, чрез клик колёс 

Перенестись туда, где ливень 

Ещё шумней чернил и слёз.

Где, как обугленные груши,

С деревьев тысячи грачей

Сорвутся в лужи и обрушат 

Сухую грусть на дно очей.

Под ней проталины чернеют,

И ветер криками изрыт,

И чем случайней, тем вернее

Слагаются стихи навзрыд.

1912, 1928

1. Выделение микросмыслов. Ещё зима, но появляются приметы весны. Лирический герой видит образ горящей весны. Весна преображает мир: конкретные образы наполняются новым смыслом (грачи — груши).
Лирический герой обретает способность писать, он бросается навстречу природе, её стихиям, вдохновение связано с теми переменами, что принесла весна. Он отдаётся своим впечатлениям; чем случайней
кажется выбор того, что им воспринято, тем ближе процесс творчества к природным процессам.

2. Тема: жизнеутверждающая тема прихода весны, которая становится причиной вдохновения поэта.

3. Интонация размышления.

4. Образы: образ лирического героя — одухотворённый. Микрообразы: пролётка, колёса, лужи, слякоть, доминантный образ — дождь, ливень.

5. Преобладает звуковая образность: «Благовест» — колокольный звон, «клик» — победный возглас колёс — создают ощущение праздника, торжества; шумный ливень.

6. Композиция. Стихотворение строфично, условно можно разделить на 2 части: внешний план (пробуждение весны) и внутренний (процесс творчества). Стихотворение построено на уподоблении ранней
весны, ливня и поэтического вдохновения.

7. Художественное время: конец февраля.

8. Выразительные средства: метафора и алогизм (слякоть горит), сравнение (грачи — груши), эпитет (грохочущая слякоть).

9. Стилистические фигуры: парцелляция (Достать пролётку. За шесть гривен…), строфическая анафора (достать чернил… достать пролётку), повтор (достать, навзрыд).

Назывное предложение (Февраль.), восклицательное предложение.

10. Лексика. Изменение фразеологизма слагаются навзрыд вместо «плакать навзрыд» — передаёт полноту чувств, искренность. Две тематические группы слов: о весне и о состоянии лирического героя,
разговорная и библейская лексика.

11. Морфология. Глаголы стоят в инфинитиве, имеют оттенок «побуждения» (Достать чернил и плакать!; писать навзрыд; достать пролётку).

12. Цветопись (чёрный цвет) сближает такие «далёкие вещи», как весна, грачи, проталины, — и чернила.

13. Звукопись. Плавность «л», шуршание «ш» и грохот «ч-р».

14. Размер: 4-стопный хорей.

15. Рифма. Внутристиховая рифма («весною чёрною») усиливает мелодичность; чередование мужской и женской рифмы.

16. Жанр: пейзажно-философская лирика.

17. Основная мысль: показать, как процесс творчества становится естественным продолжением процессов, происходящих в природе весной.

18. Пафос жизнеутверждающий.

Обучение анализу стихотворения

Анализ стихотворения – это один из непростых видов
деятельности на уроках литературы в школе, даже с учетом того, что часто предлагаются определенные 
алгоритмы анализа стихотворения. Но стихотворная речь весьма вариативна и
поэтому, зачастую, произвести анализ того или иного стихотворения, опираясь на
какую-нибудь конкретную модель оказывается для обучающихся очень сложно.
Поэтому учу своих учеников не бояться анализа стихотворений и прибегать к
импровизации в ходе работы. Даю им  общую схему,  которую учителя используют
при подготовке к экзаменам по литературе.

 Предлагаю вашему вниманию вышеназванную схему
анализа стихотворения, а также готовый анализ стихотворения Федора Ивановича
Тютчева «Осенний вечер», произведенный на основе этой схемы.

Универсальная схема
анализа стихотворения

1. ПОЭТИЧЕСКАЯ «ЗАСТАВКА» (вступление)

1.   Об авторе
(своеобразие творчества поэта; литературное течение).

2.   О стихотворении (эпиграф или посвящение; анализ названия).

З. Дата написания с историческим и биографическим содержанием.

4. Связь стихотворения с эпохой, если это необходимо для понимания основной
идеи.

2. ТЕМАТИКА
(о чем? чему посвящено?)

«вечные темы»
(любовь, дружба, Родина, творчество, свобода, природа — в лирических стихотворениях);

конкретно — историческая (в балладах).

• 
-Клише:

—  В стихотворении (ФИО автора) описывается (кто или что?).

—  В стихотворении (ФИО автора)
говорится (о ком или о чем?).

—  В стихотворении (ФИО автора) рисует
(что или кого?).

З. ПРОБЛЕМАТИКА:

—  человек и общество;

—  человек и история;

—  человек и природа;

—  творец и искусство;

—  человек и человек;

—  мифологическая или фантастическая;

—  национально — историческая;

—  идейно — нравственная;

—  философская (размышления о смысле жизни).

*Клише:

-Поэт пытается
разрешить проблему…

-В стихотворении поэт поднимает проблему…

-…проблемы представлены поэтом читателю.

4. ПАФОС (эмоциональное отношение автора к изображаемому):

—  героический (П. Тихонов «Баллада
о гвоздях»);

—  драматический (А. Ахматова «Сероглазый король», Н. Заболоцкий «Журавли»);

—  романтический (А.С.Пушкин «К морю», М. Ю.Лермонтов «Песня
о купце Калашникове»);

— сатирический (басни,
эпиграммы, А.С. Пушкин
«Полумилорд, полукупец»);

—  сентиментальный (А. С. Пушкин «Вновь я посетил»);

—  оценочный (А. С. Пушкин
«Я памятник себе воздвиг…»).

*Клише:

—  В стихотворении … царит настроение …

—  Чувствуется … отношение автора.

—  Настроение (пафос)
меняется на протяжении стихотворения от… к…

5.   ЖАНР стихотворения:

—  ода (торжественно — лирическое стихотворение, прославляющее героические подвиги,
заслуги перед отечеством, воспевающее величественное в жизни и природе, Г. Р. Державин
«Фелице»);

—  гимн (хвалебная песнь);

—  сонет (стихотворение в 14 строк,
А. С. Пушкин «Поэту»);

—  послание
(стихотворение, адресованное какому — либо лицу, близкое к письму, А. С. Пушкин
«К Пущину»);

—  мадригал (небольшое стихотворение, обычно любовного
содержания, посвященное даме и восхваляющее ее);

—  стансы
(стихотворение, каждая строфа которого представляет собой законченное синтаксическое целое, А. С. Пушкин «Стансы»);

—  эпиграмма (сатирическое стихотворение, обращенное к какому — либо лицу);

—  баллада (небольшое
сюжетное стихотворение, в основе которого лежит какой — то необычный случай,
историческое событие или предание, В. А. Жуковский
«Лесной Царь»);

—  элегия (стихотворение, пронизанное печалью, грустным
раздумьем, В. А. Жуковский «Вечер»);

—  признание (в любви, верности,
дружеских чувствах, А. С. Пушкин «Я
вас любил..»);

—  размышление (М. Ю. Лермонтов «Дума»);

—  разговор (Н. А. Некрасов
«В дороге»);

—  притча (поучение в иносказательной, аллегорической форме, Н. А. Некрасов «Ключи
от счастья женского» из поэмы «Кому на Руси жить хорошо»);

—  романс, песня;

—  исповедь (А. А. Ахматова
«Долгим взглядом твоим истомленная…»);

—  эпитафия (надгробная стихотворная надпись);

—  эпиталама (прославление бога Гименея и новобрачных);

—  эклога (сентиментальное стихотворение о возвышенных чувствах, вызванных созерцанием природы или любовными переживаниями).

*Клише:

—  По жанру это стихотворение можно отнести к …, так как в нем …

6. ХАРАКТЕРИСТИКА лирического героя:

—  его мысли,
чувства, переживания;

—  близок автору,
выражает его мысли, чувства, переживания;

—  далек от авторской позиции
(чем?);

—  как лирический герой изменяется в стихотворении, как трансформируются его мироощущения,

*Клише:

— 
Лирический
герой — двойник автора, в нем мы видим отражение авторских чувств, размышлений, судьбы поэта.

— 
Лирический герой — абсолютно
самостоятельное явление. Поэт как бы «примеривает» другой
образ, пытается жить жизнью другого человека, героя.

7. ИДЕЯ (основная
мысль) раскрывает представление автора об идеале, систему авторских оценок.

8. Как раскрывается
идея произведения (в композиции, в системе образов, в выборе языковых средств).

*Клише:

—  Основная мысль
автора раскрывается в …

—  Раскрыть идею помогают ключевые
слова…

9. КОМПОЗИЦИЯ лирического
стихотворения неразрывно связана со структурой стиха. Сколько строф по
какому количеству строк:

—  двустишие;

—  трехстишие (терцет);

—  четверостишие (катрен);

—  шестистишие (секстина);

—  семистишие (септима);

—  восьмистишие (октет);

—  четырнадцатистрочная «онегинская» строфа.

*Клише:

Стихотворение можно разделить на … части,
так как …

—  Композиционно стихотворение делится на …

—   

10.    ПРИЕМЫ раскрытия
образов (портрет, интерьер, пейзаж, действия и поступки, мысли и переживания, антитеза -противопоставление,
сопоставление, психологический параллелизм —
сопоставление состояния природы
и состояния человека,
А. К. Толстой «Не ветер,
вея с высоты

…»).

11.    ЛЕКСИКА (высокая —
историзмы, архаизмы, старославянизмы; общеупотребительная, подчеркивающая обычность темы; сниженная,
для создания сатирического образа, подчеркивающая негативное отношение автора; синонимы, антонимы, омонимы, паронимы, неологизмы, в том числе контекстуальные.

12.  СЮЖЕТ есть в
каждом стихотворении, если в балладе он близок к повествованию, то в лирическом стихотворении он в развитии
чувств, мыслей, переживаний лирического героя
(проследить по строфам стихотворения).

*Клише:

—  Движение (развитие) чувств (мыслей) передается от … в первой строфе,… во второй и т.д.

13.  ТРОПЫ И ФИГУРЫ (языковые средства
образного

раскрытия идейного
содержания произведения и авторской оценки):

СРАВНЕНИЕ
— сопоставление
двух предметов или явлений, обладающих
общим признаком («Анчар, как грозный часовой»,
«Как мимолетное виденье»);

ЭПИТЕТ — художественное определение («железный стих»», «седое море»,
«ветреная младость»);

МЕТАФОРА — скрытое сравнение одного предмета или явления

с другим
по принципу сходства
(«звезда пленительного счастья», «золото волос», «дождь
звезд);

Олицетворение
— вид метафоры — перенос признаков
живого

существа на неживое («Ночевала тучка золотая», «Приходит
вечер, шлейфом шелестя»);

АЛЛЕГОРИЯ
— образное
иносказание, образ условен, подразумевается иное.
Часто в басне волк — злоба, лиса —

хитрость, осел — упрямство («Волк и ягненок»
И. А. Крылова).

СИМВОЛ —
неустойчивое иносказание, сложный,
многозначный образ («Анчар»
Пушкина, «Парус» Лермонтова);

МЕТОНИМИЯ
— замена
одного слова другим на основе связи их значений по смежности («театр рукоплескал» вместо «публика рукоплескала», «его перо любовью
дышит», «фарфор и бронза на столе»);

КАТАХРЕЗА — противоречивая метафора (зеленые чернила);

СИНЕКДОХА — часть
замещает целое («Белеет
парус одинокий», множественное число заменяет единственное («И слышно было до рассвета, как ликовал француз»);

АНТОНОМАСИЯ —
переименование, употребление собственного имени вместо нарицательного («Ты Геркулес» вместо «ты очень силен», «И может собственных
Невтонов и быстрых разумом Платонов российская земля рождать»);

ГИПЕРБОЛА — художественное преувеличение («змея стометроворостая»);

ЛИТОТА — художественное преуменьшение («Ниже тоненькой травиночки надо голову клонить»);

КАНОФЕМИЗМ — замена мягкого
слова более «грубым» («зеньки
таращит»);

ЭВФЕМИЗМ —
замена
«грубого» слова более мягким (не «прощай», а «позволь расстаться мне с тобою»);

ИРОНИЯ (насмешка)
и САРКАЗМ (злая, горькая насмешка) (И
сойдешь ты в могилу…герой, втихомолку проклятый отчизною.);

ПЕРИФРАЗ — замена
собственного имени, названия описательным оборотом («Погиб Поэт!- невольник
чести — вместо «Пушкин»).

ТРОПЫ способствуют художественной выразительности поэтической речи.

ИНВЕРСИЯ —
перестановка, необычный порядок слов в предложении: Не ветер, вея с высоты.

Листов коснулся
ночью лунной./А. К. Толстой./

АНТИТЕЗА — противопоставление:

Они сошлись: волна
и камень, Стихи и проза, лед и пламень
—

Не столь
различны меж собой./А. С. Пушкин./

СИНТАКСИЧЕСКИЙ
ПАРАЛЛЕЛИЗМ —
стихи с одинаковой синтаксической
конструкцией:

В синем небе звезды
блещут,

В синем море волны
хлещут…/А. С. Пушкин./ АНАФОРА — повтор начальных
слов строки, строфы:
Коль любить, так без
рассудку,

Коль грозить,
так не на шутку…

ЭПИФОРА — повтор
конца строки или строфы: Мело, мело по
всей земле,

Во все пределы.

Свеча горела
на столе. Свеча
горела.

РИТОРИЧЕСКИЙ
ВОПРОС — не
требующий ответа, для привлечения внимания
к изображаемому:

Что ищет он в
стране далекой? Что кинул он
в краю родном?

РИТОРИЧЕСКОЕ ОБРАЩЕНИЕ и РИТОРИЧЕСКОЕ ВОСКЛИЦАНИЕ:

Москва! Москва!
Люблю тебя, как сын.

МНОГОСОЮЗИЕ —
создает плавность, текучесть
речи.

БЕССОЮЗИЕ —
придает динамику, ускорение.

ГРАДАЦИЯ восходящая и нисходящая:

Пришел, увидел,
победил.

УМОЛЧАНИЕ — не сказанное, но легко домысливаемое. ПЛЕОНАЗМ — употребление слов, излишних для выражения мысли:
«мертвые трупы» в «Борисе
Годунове» Пушкина.

ОКСЮМОРОН — сочетание противоположных понятий:

«Пышное природы
увяданье», «Той грустной
радостью, что я остался жив».

ЭЛЛИПСИС —
пропуск
во фразе какого — либо слова, легко подразумевающегося, для динамичности речи:

Зверю — берлога, Страннику — дорога, Мертвому — дроги,

Каждому — свое./М. И. Цветаева./

АЛЛЮЗИЯ — намек на известный факт литературы, истории
для вызова в памяти читателя
определенной ассоциации: «Попал как Чацкий
с корабля на бал».

РЕМИНИСЦЕНЦИЯ — заимствование строки из чужого
текста: «Не слышно
шуму городского» /А. А. Блок /

*Клише:

—  С помощью
… автор создает
…

—  Используя … поэт создает
образ …

—  Для создания
настроения автор использует…

14.  РИТМ — чередование в каждой строке
каждой строфы ударных
и безударных слогов.

15.  СТИХОТВОРНЫЕ РАЗМЕРЫ:

—   ЯМБ— — двусложная стопа с ударением
на втором слоге:
И он к устам моим приник, И вырвал грешный
мой язык…

—   ХОРЕЙ — — двусложная стопа с ударением на первом слоге:
Ночь тиха. Пустыня
внемлет богу…

—   ПИРРИХИЙ— — стопа, состоящая
из двух безударных слогов: Швед, русский,
колет, рубит, режет…

— ДАКТИЛЬ-
— — — трехсложная
стопа с ударением на первом слоге: Русь — не шелохнется,

Русь — как убитая…

—   АМФИБРАХИЙ—— трехсложная стопа с ударением на втором слоге:

И скучно,
и грустно, и некому
руку подать…

АНАПЕСТ——- трехсложная стопа
с ударением на третьем

слоге:

Вот парадный
подъезд. По торжественным дням…

*Клише:

—   Стихотворный размер….. типичен для творчества поэта.

—  Совершенно необычно
использование … для творчества …

16.  РИФМА — звуковой повтор
в конце строк. Способ рифмовки:
а) перекрестная — абаб;

б) кольцевая —
абба; в) смежная — аабб;

—  по ударению:

а) мужская
(на последнем слоге);

б) женская
(на предпоследнем слоге);

в) дактилическая (третий ударный слог от конца строки);

—  по созвучию:

а) точная
(полное совпадение);

б) неточная
(совпадение отдельных звуков);

белый стих — нерифмованный / «Вновь я посетил»
/’Пушкина/.

*Клише:

— Часто ключевое слово …ставится в конце строки.

— Рифма
организует стихотворение, делает
его музыкальным.

17.  3ВУКОПИСЬ, ФОНЕТИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ:

—  
ЗВУКОПИСЬ усиливает впечатление от поэтического текста:
Люблю грозу в начале мая,
Когда весенний первый
гром, Как бы резвяся
и играя, Грохочет
в небе голубом.

—   АССОНАНС — повторение одинаковых гласных звуков: Одну молитву чудную
твержу я наизусть.

—   АЛЛИТЕРАЦИЯ — повторение одинаковых согласных звуков: Задремали звезды золотые, Задрожало зеркало затона.

*Клише:

—  Гласные звуки … создают
музыкальность, напевность.

—  Согласные звуки … несут смысл …

—  Звукопись из … помогает
«услышать» текст.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ. Что мне особенно
близко или интересно
в избранном стихотворении?

Анализ
стихотворения Федора Ивановича Тютчева «Осенний вечер»

Поэтическая
«Заставка»:

1.  Поэт не планировал написание стихотворений
заблаговременно. Его стихи рождались от внезапных ощущений, впечатлений. В эти
моменты он был во власти эмоций и действовал импульсивно.

2. После окончания
Московского университета Федор Иванович поступил на государственную
дипломатическую службу и был определён в Мюнхен. Не имея возможности
разговаривать за границей на родном языке, молодой дипломат восполнял эту
пустоту написанием стихов. Именно тоска по дому подтолкнула его к написанию
этого стихотворения.

3.  
Стихотворение
было написано в 1830 году, во время пребывания писателя в Мюнхене.

Тематика:

В стихотворении Ф.И. Тютчев
осмысливает единство природы и человека, сравнивает  осенний вечер с жизнью
человека.

Проблематика:

Основную
проблему поэт видит в том, что жизнь быстро пролетает. И все в этой жизни не
вечно.

Пафос:

В стихотворении «Осенний вечер»
царит грустное настроение,
навевающее ностальгию.

Жанр:

В этом  стихотворении переплетаются
 лирика философская и пейзажная,
так как поэт на фоне описания природы предается размышлениями о жизни человека.

Характеристика
лирического героя:

Лирический герой — двойник автора,
он размышляет на тему неизбежности
(увядание природы). Но ему становится легче от того, что каждый раз после
увядания природа оживает и возрождается вновь.

Идея (основная
мысль) — рассуждение о человеке и
природе, сравнение их. 

Композиция

Стихотворение состоит  из одной строфы, которая насчитывает
двенадцать строк. Но по смыслу его можно разделить на три части:

1.      Первая
часть представляет собой пейзажную зарисовку. Здесь выдвигается тезис, на
котором строится всё произведение.

2.      Во
второй части пессимистические нотки — увядание природы.

3.      Финал
стихотворения – философский вывод, где проводится параллель между человеком и
природой.

Тропы и фигуры

Эпитеты — («порывистый,
холодный ветр», «томный шелест», «умильная, таинственная прелесть»).

Метафоры —
(«стыдливость страданья», «предчувствие бурь»).

Олицетворения- («улыбка
увяданья», «грустно-сиротеющей землёю», «томный шелест») природа будто оживает,
приобретает человеческие чувства.

Инверсия — «есть прелесть»,
«листьев шелест».

Сравнения — «кроткую
улыбку увяданья» осенней природы с «божественной стыдливостью страданья» в
человеке.

 Стихотворные
размеры: Пятистопный
ямб

Рифма – перекрёстная (абаб).

Заключение

Осень является моим любимым временем года, поэтому
стихотворение Ф.И. Тютчева  мне интересно. Стихотворение очень простое, но в
нем есть мысли, над которыми можно поразмышлять. Мне нравится описываемый
поэтом пейзаж, нравится, как изменяются эмоции по ходу стихотворения.

Со стихотворениями люди чаще всего сталкиваются в школьные времена, когда им приходится много читать и учить, есть посвященный подобным произведениям отдельный предмет (чтение, литература). Но несмотря на столь узкое восприятие, стихи продолжают жить, рождаться и публиковаться до сих пор. На практике чаще всего с ними сталкиваются филологи, лингвисты, а также всевозможные издательства (корректоры, редакторы). Сегодня мы расскажем, как проводить анализ стихотворения.

Что это такое?

Анализ стихотворения представляет собой особый процесс по изучению художественного, лирического или иного поэтического произведения с целью констатации и вникания в его суть, выделения общих и специфических (авторских) черт, отдельных характеристик стиха.

Миссия анализа стихотворения очевидна:

• Облегчает восприятие сути и основной мысли автора, предоставляя ответ на вопрос: «О чем говорится в стихотворении? Каков его смысл?»;
• Позволяет подчеркнуть общие стихотворные каноны, их соблюдение, а также выделить «авторскую позицию и черты» — слог, выдержка, эпоха, авторские особенности (отдельные фразы свойственные конкретному человеку, интонация, тематика и пр.) и пр.;
• Выделить средства выражения эмоций, краски, то есть подчеркнуть приемы, посредством которых автор решил донести до читателя основную мысль, подчеркнуть конкретные детали и пр.;
• Исследовать общую композицию стиха и сложность его чтения, восприятия, наполнение и особенности, свойственные эпохе, автору и пр.;
• Оценить «звуковой рисунок», исследовать стих на интуитивном или фантазийном (ассоциативном) уровне и пр.

Таким образом, анализ стихотворения призван приблизить читателя к задумке и основной мысли автора, которую он хотел донести до целевой аудитории столь необычным способом.

Вспомните себя во время чтения стиха: читается и запоминается произведение легко (благодаря рифме), но такая форма подачи нередко усложняет его понимание. Человек легко запоминает последовательность слов благодаря красивым сочетаниям слов, но сути текста не понимает. Анализ стиха позволяет читателю или аналитику разобраться во всех деталях и нюансах.

Кому и зачем необходимо проводить анализ стихотворения?

Анализ стихотворения – это уникальная миссия, которую целесообразно проводиться не только читателю, но и самому автору, издательству или иным экспертам и пр. В каждом случае реализация простого алгоритма будет преследовать конкретную цель: оценить, изучить, выделить особенности, понять замысел и пр.

Зачем автору анализировать собственное произведение (будь то стихотворение, пьеса, рассказ и пр.)?

Во-первых, с помощью анализа создатель сможет определить, насколько легко читается и как воспринимается его произведение. В данном случае он может выделить проблемные участки, слова и доработать их. Во-вторых, автор по мере вычитки своего шедевра сможет понять, удалось ли ему раскрыть суть, достаточно или не много ли в нем средств выражения, переносных слов и «прочей вуали», чего не хватает произведению, заметна ли его индивидуальность и пр. В-третьих, анализ стихотворения – уникальный шанс исправить ошибки, откорректировать текст согласно нормам русского языка, заменить сложно воспринимаемые фразы или категории на более простые, привычные и уместные части.

Таким образом, самоанализ стихотворения для автора играет неоднозначную роль. С одной стороны, он позволяет ликвидировать изъяны, нестыковки, нюансы. С другой – не каждый создатель увидит огрехи или иные нюансы в своем детище. Но в любом случае, исследование стихотворения призвано улучшить его визуальный вид, упростить знакомство с ним и его осмысление, понимание.

Зачем редакторы, корректоры и издательства анализируют стихотворения?

Написанный стих не должен пылиться в копилке автора, на книжной полке. Чтобы о произведении узнало общество, важно обнародовать его, направив ив соответствующее издательство. В этом случае без анализа произведения также не обойтись, ведь публикации подлежат лишь корректные, грамотные, осмысленные (то есть с конкретной идеей, позицией и пр.) тексты, не противоречащие законам авторской этики, правилам русского языка и пр. Данный шаг предстанет в виде допубликационной рецензии.

В данном случае исследовать стихотворение будут квалифицированные специалисты – дипломированные филологи и лингвисты. Их задача состоит в следующем:

• Констатация жанра и общих правил стихотворного ритма и жизни: определение слога, стиля, основного смысла произведения и его соответствие ситуации и нормам (не является ли он призывам к войне или иным злодеяниям, не нарушает ли он правил цензуры и авторской этики, плагиат и пр.);
• Определение индивидуальных черт произведения, свойственных конкретному автору: выделение специфичных приемов и слов, интонации и эмоций и пр.;
• Анализ текста на грамотность: полный лингвистический анализ (лексический, орфографический, морфологический, фонетический и пр.) с выделением общих и индивидуальных черт – звуковой ряд, ассоциации, сложности чтения и восприятия и пр.;
• Соответствие стихотворения политике редакции: направление, стиль, характер, наличие подходящей рубрики или колонки, его оформление и пр.

Анализ стихотворения со стороны редакторов и корректоров позволяют автору увидеть ранее незамеченные им нестыковки, неурядицы и огрехи, повысить качество текста и выделить его особенности, упростить процесс знакомства и восприятия с ним, определить роль и место произведения в творческой, профессиональной и личной жизни создателя, а также определить степень соответствия произведения заявленным требованиям и правилам конкретного издательства и пр.

Анализ стихотворения читателем

Исследование стихотворного произведения со стороны читателя и получение его оценки позволяет установить следующие моменты:

• Степень легкости прочтения текста и наличие в нем непонятных или сложных моментов: отдельных слов и фраз, предложений, усложняющих факт знакомства или восприятия информации;
• Понимание сути стихотворения: насколько читателю ясен общий контекст прочитанного произведения, какие моменты остались неразъясненными, о чем говорится в заявленном материале (какое событие/явление описывается);
• С чем у читателей ассоциируется стих и корректность его ассоциативного и реального восприятия;
• Какие черты и моменты выдают принадлежность стиха к конкретному автору: интонация, эмоции, выражения, приемы и пр.;
• Чем запомнился стих целевой аудитории, какой вклад привнес: на чем он акцентирует внимание, яркие фразы и запоминающиеся моменты и пр.

Анализ стихотворения со стороны целевой аудитории или читателей позволяет понять корректность и простоту изложения мыслей автором, степень легкости его прочтения и восприятия, необходимость корректив для донесения до общества сути и пр.

Данное действие позволяет разобраться в сути зарифмованного текста, определить его контекст и особенности, яркие моменты и нюансы, а также понять: понравился ли стих социуму, почему и пр.

Таким образом, анализ стихотворения позволяет определить основной замысел автора, констатировать задействованные им приемы и обороты для раскрытия контекста, определить общие литературные черты и индивидуальность произведения/автора, выявить сильные и слабые стороны произведения для дальнейшего совершенствования.

Анализ стихотворения посильно проводить, как самому автору, так и целевой аудитории, а также дипломированным экспертам по части филологии, лингвистики и пр. В любом случае результаты аналитической мысли позволят определить сильные и слабые стороны произведения, необходимость корректив.

Классификация методов анализа стихотворения

Анализ стихотворения – это конкретная последовательность действий по констатации отдельных сторон соответствующего произведения. На практике нет единой или общей траектории по исследованию стихотворного текста. Каждый читатель, эксперт подбирает или вырабатывает собственный алгоритм по оценке представленных ему материалов.

Самыми распространенными видами анализа стихотворной мысли являются:

• Внутренний и внешний анализ произведения в целом. Внутренний анализ предполагает определение основного замысла – о чем хотел сказать автор, какое событие/явление/объект он описывает и пр. Внешнее изучение текста будет связано больше с «окружением произведения» и его местом в жизни автора: в какой период и на фоне каких событий он создавался, что стало причиной его появления, краткая история его зарождения и пр.

Обратите внимание, внутренний анализ стихотворения предполагает работу с готовым произведением (то есть непосредственно со стихом), а внешний – исследование условий его появления, определение места в жизни создателя и пр. (то есть «окружение»);

• Общий и построчный. В первом случае анализ стихотворного текста производится в общем для констатации цели (замысел – о чем хотел сказать автор), эмоциональных и изобразительных приемов (общее настроение и характер произведения) и пр. В рамках построчного исследования стихотворения производится изучение каждой фразы, строки с констатацией в ней лингвистических, лексических особенностей, анализа рифм и звукоряда и пр.
• Грамматический и лексический. Грамматическое исследование стиха предполагает сравнение изложенного материала с действующим и нормами языка, выявлением и обоснованием отступлений от них (для определения ошибки или «авторской позиции и оригинальности»). Лексический анализ текста предполагает определение особенностей словарного запаса и выражения эмоций, настроения автора, его замысла: какие слова преобладают (современный сленг, использование просторечных или устаревших оборотов и пр.). С помощью данных видов аналитики и эксперты определяют особенности стиха, «мировоззрение» автора, словесные формы передачи информации и окраски.
• Анализ приемов, задействованных в стихотворении для передачи эмоций, особенностей ситуации, главного героя и пр. В этом случае происходит выделение отдельных моментов из общего контекста с определением их характера, принадлежности к конкретной категории литературной интерпретации: метафоры, эпитеты, гиперболы и пр.
• Жанровый и слоговый анализ. Миссия первого вида определить принадлежность текста к конкретному жанру и стилю произведения: лирическое, прозаическое, художественное, романс, сонета, гимн и пр. При этом важно обосновать принадлежность произведения к конкретному стихотворному жанру с выделением соответствующих черт. Слоговый анализ позволяет определить его соотносимость с общепринятыми формами слога, то есть порядка изложения мыслей, ударения на конкретных словах и пр. В этом случае следует анализировать звуковой и словесный ряд стиха, рифмовку и пр.

Указанные виды – далеко не единственные в своем роде. Важно отметить что каждый из ни нацелен, как на всеобщий анализ и оценку произведения, так и на выявление индивидуальных черт, особенностей и пр.

Общая схема проведения анализа стихотворения

Каждый читатель, эксперт и автор самостоятельно выбирает траекторию анализа стихотворения с учетом уровня собственной подготовки и цели столь важного мероприятия: для выделения особенностей, понимания замысла, определения индивидуальных черт и пр.

В общем контексте алгоритм проведения анализа стихотворного произведения можно представить в виде следующей последовательности.

Шаг №1. Изучение истории зарождения и создания стихотворения, сведений об авторе. На данном этапе важно констатировать, кто является автором произведения, его репутация и творчество (общий характер: какие произведения писал ранее, о чем они, особенности его стихотворений и пр.). Особый акцент делается на исследуемом стихотворении: наименование, историческая справка (в какой период он был создан, что ему предшествовало, какие события в жизни автора повлекли рождение произведения и пр.). Данный этап реализуется с учетом возможностей аналитика: возможен сбор вторичной информации, встреча и беседа с создателем текста и пр.

Шаг №2. Место и роль стихотворения в жизни автора. В данном случае важно знать дату или период создания произведения и владеть информацией о событиях, происходящих в это время в жизни автора: что его подтолкнуло или вдохновило на создание шедевра, что его окружало в момент написания. Не менее важно отметить характерные и нехарактерные для автора черты, очевидные ил проявляющиеся в стихотворении. Для определения места в творческом пути важно владеть общими сведениями о развитии творчества поэта, его работах в целом, как отразился стих на его жизни (до и после публикации) и пр.

Шаг №3. Определение жанра и тематики произведения. В рамках этого шага исследователю или читателю предстоит определить, о чем говорится в стихотворении (анализ заглавия и содержания), выделить главного героя или образы, общее настроение текста. Для констатации жанровой принадлежности важно располагать соответствующими знаниями относительно черт, свойственных конкретному стилю и виду, а также выделить их в произведении (для обоснования).

Здесь же уместно выделить проблему произведения: о чем рассуждает автор, что выдвигает на обозрение публике, над чем заставляет задуматься и пр.

Шаг №4. Разбор стихотворения по частям, составляющим и пр. В данном случае важно сделать переход от общего анализа текста к тотальному изучению его особенностей. На этой стадии уместно анализировать стих по строкам или строфам, выделяя средства выражения и эмоции, обороты, лексические/стилистические/фонетические и иные особенности, анализ рифм, слоговой ритм и пр.

Шаг №5. Анализ композиции, сюжета и главного героя/образа. Здесь исследователь переходит к изучению основных моментов произведения, выделяя последовательность изложения, описание главного героя и его окружения, особенностей действия и развития событий где они происходят и как и пр.), анализ общей картины и ее ярких элементов, их роль в произведении и пр.

Анализ сюжета и композиции позволяет оценить не прост общи настрой автора, но и переходы: смену настроения в отдельных моментах, развитие темы, проследить последовательность действий и фактов, стройность стихотворения, его гармоничность определить легкость или тяжесть прочтения и восприятия и пр.

Шаг №6. Лингвистический анализ текста стихотворного произведения. Здесь читатель или эксперт будет оценить непосредственно наполнение произведения терминами и словами, средствами выражения, построение предложений, способы рифмовки, частоту использования различных средств выражения, особенности включения отдельных слов (просторечные, устаревшие, слова с иным подтекстом и пр.). С помощью лингвистического анализа можно выявить именно словесный подход автора к теме, оригинальность его позиции, способов выражения, обосновать стилистическую и жанровую принадлежность работы и пр.

Шаг №7. Отношение или мнение читателя к произведению. В рамках финальной стадии важно отметить собственное мнение относительно изученного произведения: какое впечатление оно создает, такие чувства и эмоции вызывает, сложности прочтения и восприятия, понимание сути, находит ли отклик читатель и пр.

Анализ стихотворения принято оформлять в виде небольшого резюме или эссе, отзыва или рецензии, но с четким отражением каждого этапа и вывода по нему.

Рекомендации по проведению анализа стихотворения

Важно отметить, что нет единой комбинации или алгоритма по реализации анализа стихов. Каждый исследователь и читатель выполняет анализ в меру собственной подготовки, навыков аналитической деятельности. Поэтому последовательность и ход анализа может разниться.

Анализ стихотворения чаще всего носит субъективный характер, так как он подчеркивает частное мнение и отношение к произведению. Но при изучении множества подобных исследований можно сформировать общую картину относительно качества произведения, творческого пути автора, его достижений и пр.

Изучение и определение особенностей стихотворного произведения основывается на принципах посильности и доступности. Правило посильности означает, что каждый эксперт проводит анализ в рамках имеющихся у него знаний и компетенций. Принцип доступности предполагает изучение всех материалов, которые аналитик сумел найти и изучить. Не менее важно придерживаться канона достоверности – особенно в ходе исследования истории создания произведения и изучении творческого пути автора.

Анализ стихотворения на каждом этапе будет разбит на общий и частный. В рамках первого будет изучена общая картина, в рамках второго – выделены конкретные специфические черты отдельной части и произведения в целом.

В конце каждого шага аналитической мысли необходимо предоставить промежуточный вывод, где будет подчеркнуто выявленное сходство или индивидуальность, принадлежность к конкретному стилю/жанру/средству выражения и пр. При этом все заявления и умозаключения должны быть подкреплены доказательствами – выдержками из стихотворения и пр.

Анализ стихотворения должен подчеркивать основные черты и тенденции произведения, его достоинства и недостатки, а также личное мнение и отношение «аналитика» к нему, творчеству автора и пр.

Результаты исследовательской и аналитической мысли составителю целесообразно оформить в виде эссе или официального документа. Делается это преимущественно в научном или деловом, публицистическом стиле (форма может быть как свободной, так и утвержденной – например, в редакции принято готовить рецензии в научном стиле).

Если анализ стихотворения производится в рамках выполнения курсовой, дипломной или научно-исследовательской работы студента филологического, лингвистического или педагогического профиля, то целесообразно подробно описать методологию анализа в теоретической главе, а в практическом разделе произвести непосредственный разбор с распределением каждого этапа на отдельные подпункты и пр.

Анализ стихотворения – это четко спланированная деятельность. Поэтому рекомендуется сначала выбрать соответствующий текст, затем спроектировать примерный план (что, как исследовать, в какой последовательности и пр.). Такой подход позволит произвести качественное погружение во все аспекты, понять произведение, выделить его характерные черты и грамотно выразить собственную позицию и отношение к нему в рамках принципа научной аргументации.