Как найти мясо в голосе

Высокий-низкий: какие факторы влияют на высоту голоса, и можно ли ее изменить? (4 фото)

Бархатный, глубокий, низкий голос – это яркая индивидуальная черта, привлекательная для окружающих. Что делать, если голос высокий, и хочется сделать его более низким и привлекательным? Как можно повлиять на его высоту и звучание?

Где-то на уровне подсознания обладатель низкого голоса воспринимается как уверенный и авторитетный человек, вызывающий уважение и чувство безопасности у окружающих. От каких факторов зависит его высота и звучание?

Факторы, определяющие высоту голоса

То, каким будет голос, зависит от длины и толщины голосовых связок. Чем выше эти показатели, тем более низким будет голос у человека. В период полового созревания у мальчиков гортань быстро растет и немного опускается вниз, поэтому мутация так заметна. У девочек этот процесс сглажен и происходит более мягко, поэтому голос меняется незаметно.

Нередко бывает, что высота и тембр голоса как бы не соответствуют внешности человека: высокий атлет может говорить фальцетом, а миниатюрная девушка – чуть ли не баритоном. Это варианты нормы, обуславливаемые индивидуальными особенностями организма. В случае с мужчинами высокий голос может быть косвенным признаком нехватки тестостерона, определить который можно, сдав анализ.

Что способно повлиять на высоту голоса?

1. Осанка. Постоянно сгорбленная спина, сутулость – это прямой путь к сдавливанию грудной клетки. Это мешает голосу проявиться во всей природной красоте и может свидетельствовать о психологических проблемах: тихое, невнятное, приглушенное бормотание характерно для неуверенных в себе людей. В результате голос меняется и может остаться таким навсегда.

2. Вредные привычки. О вреде курения уже сказано много. И, помимо прочего, курильщики рискуют и голосом, поскольку табачный дым влияет на состояние слизистой, вызывая ее воспаление, и провоцирует спазм сосудов. В итоге голос приобретает характерную хрипотцу (так называемый прокуренный голос), особенно заметную у женщин-курильщиц.

3. Психологические проблемы. Нервное перенапряжение и стресс могут не только изменить тембр голоса, но и спровоцировать его потерю. Обычно он становится более высоким, громким, с истеричными нотками, что отталкивает. При затяжном стрессе эти характеристики могут остаться навсегда.

4. Заболевания дыхательных путей. Ангины, фарингиты, ларингиты, трахеиты, тонзиллиты могут как временно изменить голос, так и сделать его другим навсегда. Он становится более низким, сиплым, гнусавым, охриплым.

5. Повышенная нагрузка. Представители таких профессий как педагог, артист, оператор колл-центра, журналист и других, чья деятельность связана с высокой нагрузкой на речевой аппарат, нередко ощущают дискомфорт и даже проблемы из-за сильной нагрузки на связки. Поэтому важно делать 10-минутные перерывы каждый час. Полезным будет и навык так называемого грудного голоса: овладев им, можно существенно понизить нагрузку на связки, поскольку звук идет непосредственно из груди.

6. Вредная еда и напитки. Фастфуд, газировка, алкоголь, горячая и острая пища вредны для связок. Нежелательно слишком увлекаться орехами и семечками, поскольку они оставляют на связках крохотные травмы. В результате тембр может измениться, а голос – потерять былую чистоту и глубину.

7. Гормональный фон. С возрастом у женщин голос становится ниже, а у мужчин, наоборот, выше. Это обусловлено изменением гормонального фона.

8. Влияние окружения. Нередко люди неосознанно копируют голос другого человека: авторитетного члена семьи, кумира, подстраиваются под характерные интонации местных жителей при переезде в другую местность. У женщины часто меняется голос после рождения ребенка.

Источник

Штробас как украшение голоса

И так, штробас, также известен, как фрай (англ. fry), вокал фрай (англ. vocal fry). Тип фонации, при котором голосовые связки вибрируют, но при этом практически не напряжены. Является самым низким вокальным регистром, во время которого производство самого звука происходит при помощи воздуха, проходящего через расслабленную, как бы «свободно колышущуюся» голосовую щель. Штробас обычно звучит как тихий, скрипучий голос и почти не напрягает голосовые связки (с) Вики

Штробас очень часто используется в разговорной речи

Его умело используют большинство дикторов

Чуть менее часто встречается он и в вокале

Штробас позволяет добавить приятной расслабленности и низкой «хрипотцы» в голос, что значительно преображает его в лучшую сторону. Особенно сильно это помогает высоким мужским голосам звучать более «увесисто» и «благозвучно», разбавив высокий тон низами.

Для большинства людей от природы свойственен штробас. Кому то больше, кому то меньше. Часто он проявляется по утрам, когда связки еще максимально расслаблены. Но как его вызвать, если он не «приходит сам» и как научиться его контролировать, в интернете нет практически никакой информации. Никто этому не учит. Все инструкции примерно такие:

1. Расслабляемся, издаем тихий звук «ААА», или «МААММ»

2. У нас получается штробас

Но нет, не получается. Получается он только у тех, кто и так от природы умеет его использовать. Я как раз из тех, у кого он совершенно не получается, но очень хочет ему научиться.

Умеете ли вы использовать штробас ? Если да, просьба описать как вы это делаете. Какое положение гортани, языка, нёба, много ли воздуха используете, напрягаете ли что-то, или полностью расслаблены. С какими звуками штробас получается лучше. И любые другие советы, рекомендации, литература на тему, что угодно, что может помочь.

Это будет очень полезно мне, да и другим людям, кто хочет улучшить звучание голоса. Просьба сильно не минусить, хотелось бы чтобы тему увидели те, кто могут помочь советами. Если что добвлю комментарии, чтобы можно было минусануть их, если что)

Штробас хорошо получается, если полностью расслабить мышцы гортани и давать на связки воздух не под напором, а с небольшим нажатием. Тогда они начинают сами вибрировать и давать нужный звук. Для того, чтобы понять механику, можно начать со вдохов на штробасе — это принцип тот же, вдыхаете с расслабленной гортанью. Как мне открылось, самый большой секрет вокала в расслаблении.

Каждое утро, до первой чашки кофе я разговариваю с царапинкой.) И все спрашивают: ты чего, приболела?)

Самый простой и травмоопасный способ найти штробас — сорвать голос. Именно тогда ваши связки перестанут работать в нормальном режиме, когда они полностью вибрируют. Штробас — такой регистр, что не напрягает связок совсем, именно поэтому при сорванном голосе или болезни люди хрипят — потому что только так не больно говорить. Больше напрягаетесь — тяжелее штробас вытащить.

Мне вот интересно, почему большинство американских девушек так разговаривают, скрывая свой, возможно, красивый голос этим самым штробасом. Нет, это не в качестве украшения к голосу, это на постоянной основе. Послушайте речь американской барышни где нибудь на ютубе. Звучит крайне неестественно и напрягает. Неужели это правда красиво?.

Если долго так разговаривать, можно превратиться в Соловьёва.

В женской версии это больше присуще американкам. Бритни «старушка» Пирс ярчайший тому пример.

У @RADIOTAPOK, было как-то видео, что-то типа «урок экстрим-вокала», я когда смотрела пробовала, у меня получалось)) правда не помню на каком ресурсе я его смотрела, поищите у него в постах или просто погуглите) не особо я конечно помогла, но всё же ))

Всплывает рядом с американском сторожевиком советская подводная лодка. Открывается люк, вылазит капитан:

— Эй, где здесь Фолклэнд?

— Эй, да ты не выпендривайся, ты рукой покажи!

))) то есть это люди специально так делают голосом? А на самом деле у них другой голос?

Наверное тяжко все время так разговаривать. А женщины могут так?

Комментарий для минусов №2)

Комментарий для минусов №1)

Если певец не умеет ИХ петь, то он — слабый певец.

Всем привет, рад что заглянули)

Сегодня речь пойдет об основном элементе вокальной школы, который профессиональные певцы должны знать, как Отче Наш.

Название ему — Колоратура.

В народе есть масса вокалистов, которые в жизни никогда такого не пели, отчего их голос

не техничный, разнородный, малоподвижный и, зачастую, звучит некрасиво.

От мало до велика, вокалисты любых жанров (исключая экстремальные), должны это уметь

в той или иной степени. Хотя бы на уровне любителя.

Давайте послушаем пример, чтобы понять, о чем идет речь:

Ария Снегурочки из оперы Римского-Корсакова «Снегурочка»

Окей, далеко не все поют оперу, зачем вообще это уметь тогда?

Вопрос отличный. Сейчас обьясню на пальцах.

Голос, как и тело у спортсменов, должен быть в идеальной форме для достижения результата. Формирование же голоса походит на культуризм, только в место силовых упражнений мы имеем изнуряющие распевки и вокализы.

Видели когда ни будь, как у виртуоза-скрипача летает смычок по струнам? То то.

Такой скрипач сможет быть убедительным в любом произведении и жанре, даже в поп музыке.

С вокалистами ситуация аналогичная.

Чем быстрее, подвижнее и управляемее ваш голос, тем, как правило, больше красок, оттенков вы можете им передать. Тем больше возможностей вам открыто. От рока до соула,

от оперы до Кати Лель. Неважно.

Мудрые Итальянские музыканты и педагоги придумали эту технику еще в средневековье,

после чего каждое последующее поколение профессиональных вокалистов выполняли упражнения на колоратуры денно и ношно, добиваясь умопомрачительных результатов.

Даже если вы бородатый дядька с низким сочным голосом — поблажек вам не будет.

Ария Дандини из оперы «Золушка» Дж.Россини

Эти колоратуры — такая себе универсальная таблетка для постановки голоса, которая помогает не только вокалистам, но и обычным людям, желающим улучшить свой разговорный тембр.

Пение упражнений из видео ниже поставит вам голос на раз-два, для любых случаев и целей.

— Всё ты про оперу да про оперу. Про нормальную музыку нельзя написать что ли?

— Можно конечно, но я не большой ее знаток. Прикрепляйте свои примеры в комментариях, дабы помочь мне в моем просветительском труде))

Если вы хотите поглубже разобраться в теме и попробовать эти колоратуры самим — для

вас мое новое видео, посвященное этому явлению.

В нем подробно рассказана история, суть явления и хитрости для тренировки и исполнения.

Информация редкая, максимально полезная и без лишней «воды»

Если вам было интересно узнать о явлении «колоратуры» — не скупитесь на обратную связь и пару теплых слов поддержки)

Всем спасибо, что заглянули!

Ответы на любые вопросы о вокале и Италии в прямом эфире

Пост для моих подписчиков и участников группы «Вокал и всё о нем», в основном.

Вы задавали мне много вопросов в комментариях, мои руки, признаюсь, изрядно уставали печатать, чтобы не обделить вниманием и ответом никого.

Теперь я смогу ответить развернуто на ваши вопросы в прямом эфире.

О вокале, о поступлении в Италии и о самой Италии. Как тут, дескать, живется.

Но, в основном, о вокале.

Программа будет такая.

Сначала отвечаю на заготовленный пул вопросов, кому уже железно обещал ответить,

затем отвечу на вопросы, заданные в лайве. Максимально конкретно и ясно.

В эту субботу, 19-00 по МСК. Заваривайте чаек и присоединяйтесь,

Из трущоб в самого известного певца. Легенда — Энрико Карузо (ч.2)

О тяжелом детстве певца мы поговорили в первой части моих постов о великом Энрико Карузо.

Эта легенда мировой сцены росла в весьма сложных условиях, вроде прожиточного минимума и непросыхающего отца, а также Карузо потерял мать в возрасте 15 лет,

после чего его отец запил по черному.

Третий (из выживших) в своей семье, ему суждено было стать номером один в целом мире.

Как? Как вообще это возможно? Сейчас расскажу.

Во время юношества с Энрико случилась масса примечательных вещей.

Одна из них — мутация голоса. Довольно досадное обстоятельство, которое касается абсолютно любого певца. Долгие муки выбора — баритон или тенор? разешил его педагог, маэстро Верджине. Тот указал Карузо, что последний совершенно не имеет «голоса», и лучше бы ему в принципе оставить сцену. Благо, молодой тенор не послушал совета своего наставника.

Тем не менее, голос Энрико был всегда востребован. Однажды, после очередного концерта в старинном соборе на мессе в Салерно, организатор потащил тенора петь в дом барона Дзеццы,

беспардонно предьявив, что работа тенора на сегодня еще не закончена.

Юный певец пел в доме барона до шести утра, на рассвете ноги еле держали Энрико стоя.

Перед уходом, ничего не заплатив, барон пожаловал валяжемуся от усталости певцу охотничью куртку, дабы он не простудился промозглым утром.

Через много лет, после спектакля в Лондонском театре «Ковент-Гарден» Энрико пришло письмо:

««Если Вы — тот самый Энрико Карузо, который более двадцати лет назад пел на церковном празднике в Майори, то я хотел бы поинтересоваться, почему Вы не вернули мне куртку, которую я Вам одолжил? Если это были Вы, то я просил бы Вас вернуть взятое».

На что тенор в раздраженной манере ответил, что мол он тот самый Карузо, и что понятия не имеет, куда подевалась эта чертова куртка и, если барон так желает, то Энрико может отправить ему новою.

Но в замен потребует деньги за тот концерт, а учитывая, что голос у Карузо остался всё тот же, а вот за спектакли он уже получает по 3000 долларов, плюс проценты за время отсутствия Барона, сумма может выйти оному не по карману.

Возраст 21 года — это была пора призыва в военные силы армии Италии. Не исключением для этой почетной обязанности был и Карузо, которого разнарядили в 13 артиллерийский полк,

квартировавшийся тогда в городе Рьети, что под Римом.

Шутка ли, ТРИ года. Как сохранить голос, когда ты должен мыть полы и драить гальюн целых три года службы? Карузо не унывал. Он привез с собой целую пачку нот и упражнений, которые оставил ему его первый наставник вокала, падре Бронцетти, недавно почивший этот мир.

Каждую свободную минуту, в тренажерном зале воинской части, Карузо тренировал свой голос и пел популярные песни и арии, к большому восхищению и удовольствию сослуживцев.

Данный факт очень раздражал командира части и, однажды, тот приказал прекратить тенору свои внештатные занятия. Однако этот же командир, майор Нальяти, как то взял с собой Энрико в кафе, на встречу со своим старым другом и большим ценителем оперы, дабы похвалиться, что дескать и в армии есть искусство и музыка. Карузо так понравился другу майора, что тот стал постоянно приглашать домой певца, аккомпанируя ему и исправляя ошибки в ариях и песнях.

Такая вот военная школа пения сложилась у Энрико Карузо.

Через месяц после таких занятий, друг майора барон Коста, что занимался с Карузо, пришел в расположение части и заявил, дескать такой талант невозможно терять в стенах армии. Друг барона, майор Нальяти, начальник части, тут же распорядился призвать в армию брата Карузо, Джованни. В то время в Италии, если в семье было всего два брата, служить в армии должен был кто-то один — если первый погибал, то оставался другой, и род не обрывался. На следующий день после разговора в полк действительно прибыл Джованни, крайне удивленный таким развитием событием. Ему ничего не оставалось, как смириться и приступить к несению службы. Тем самым у Эррико появилась возможность полностью посвятить себя занятиям музыкой.

Позднее, Карузо сокрушался: — Никогда после этого я не видел своего армейского начальника, хотя неоднократно пытался его найти. Я хотел поблагодарить его, сделать для него что-нибудь. Не исключено, что без помощи майора Нальяти, освободившего меня от трех лет службы, я бы никогда не сделал такой карьеры.

После 45 дней службы в армии, Энрико посвятил себя музыке. Серьезные занятия, регулярные посещения театра «Сан-Карло», храма искусства для любого Неаполитанца, стал для Энрико вторым домом. Редко когда на галерке театра можно было не увидеть Карузо. Он там жил.

Однако, примеры именитых певцов того времени не подействовали на Карузо.

Первый серьезный дебют Энрико — и полнейший провал. Оказалось, он до жути боится серьезной публики и сцены.

На первой репетиции оперы «Миньон» в театре «Меркаданте» случилось следующее, вспоминает дирижер театра Никола Даспуро:

— Он забывал слова, пропускал реплики, пел зажатым звуком и нервничал еще больше, когда видел изумленные глаза Дзуккани, не понимавшего, что произошло с тенором. Короче говоря, это было форменное бедствие!

На сцену Карузо так и не выпустили.

Следующие ангажементы едва покрывали расходы на еду.

Сложнейшие оперные арии могли поломать молодому тенору голос в один присест, шутка ли,

в театре «Чимарозо» в Казерте Карузо свои первые роли исполнил как Туридду в «Сельской чести» П. Масканьи, а затем был «Фауст» Ш. Гуно.

Работа на износ и отсутствие комфорта в жизни не сломили Энрико Карузо.

Он во что бы то ни стало пообещал себе стать великим оперным певцом.

Продолжение следует, как говорится.

А на ваш суд — самая известная Неаполитанская песня в исполнении великого Карузо —

Источник

Научиться петь, как Адель, Сия и Рианна (список можно продолжить), — задача выполнимая и невыполнимая одновременно. Скопировать тембр любимой вокалистки, увы, не получится — это заложено природой. А вот повторить манеру исполнения можно.

В этой статье мы разберём живые выступления певиц и узнаем, какими приёмами они пользуются. В конце статьи вы найдёте мини-словарь терминов. Если техника, о которой мы говорим, вам незнакома, прочитайте её краткое описание.

Как поет Адель?

Диапазон: 2,5 октавы (C3–F5)
Любимые приёмы: назальный и оральный тванг, субтон, фальцет

В конце прошлого года Адель выпустила альбом «30» и вновь разбила сердечки искренней лирикой и проникновенным исполнением. Поклонники ценят Адель за блюзовую задушевность, а профи — за мастерское владение вокальными техниками.

Чтобы понять, как поёт Адель, обратимся к, пожалуй, самому трогательному её хиту.

Hello — это разговор с невидимым, далёким, когда-то бесконечно любимым собеседником. Адель начинает куплет с негромких, удобных нот в речевой позиции. Начала фраз поёт твангом, а окончания уводит в субтон. Обратите внимание, как она округляет гласные — делает их более глубокими. Лёгкое потрескивание в голосе — это фрай.

На слове hello на 36-й секунде Адель добавляет мелизм — будто покачивает голосом. В припеве снова использует тванг, а после — белтинг и микст. На самых высоких нотах уходит в фальцет.

Есть мнение, что эта песня цепляет не только мелодикой, но и ритмом. Адель подчеркивает ритмический рисунок, делая ударение на каждом слове. Особенно это слышно здесь:

They say that time’s supposed to heal ya
But I ain’t done much healing.

Как поет Рианна

Диапазон: 3,5 октавы (B2–D6)
Любимые приёмы: назальный и оральный тванг

Всё, за что берётся РиРи, практически со 100-процентной вероятностью превращается в хит. Например, сингл Diamonds, который мы сегодня разбираем, стал одним из самых продаваемых в истории. На песню записали десятки каверов, но неповторимый оригинал сильнее своих — порой весьма удачных — версий.

Петь Рианне помогает тванг — он слышен уже в первых фразах. Раньше она чаще использовала назальный тванг, поэтому многие упрекали её в гнусавости. Сейчас голос стал более плотным и глубоким — вокалистка перешла на оральный тванг.

К твангу она добавляет лёгкое, гортанное вибрато, а строчку you and I, you and I поёт с придыханием — в субтоне. На фразе when you hold me мы слышим йодль. И тут же на I’m alive — субтон. Если не обратили внимание, перемотайте на 40-ю секунду.

We’re like diamonds in the sky снова звучит очень ярко, затвангованно. А здесь — we’re beautiful like diamonds in the sky. Eye to eye — слышно, как Рианна переходит с тванга на белтинг: звук яркий, но уже более широкий.

Как поет Сиа

Диапазон: 3 октавы (С3–С6)
Любимые приёмы: назальный тванг, фрай, белтинг

Обсуждение её вокала рассорило многих… Кто-то говорит, что она просто не умеет петь — в смысле правильно извлекать звук. Другие считают её голос со срывчиками сомнительной заслугой больных связок. Мы же настаиваем, что Сия — классная вокалистка, которая отлично владеет певческими приёмами.

Первое, что мы слышим, — пение с носовым призвуком. Это фирменный назальный тванг певицы. Уникальным его делают максимально зауженный воротник гортани, уплотненные гласные A, E, I, O, U и австралийский акцент.

Обратите внимание на потрескивание голоса — к назальному твангу Сия часто добавляет фрай или, как его ещё называют, штробас. Лёгкая, томная хрипотца не признак больных связок, а ещё одна фишка певицы.

Почти по всех припевах Сиа использует белтинг. Её высокие ноты всегда очень плотные, экспрессивные. И песня Chandelier не исключение. Сиа использует белтинг, микст и в конце фраз уходит в фальцет — послушайте, как на словах chandelier и exist в голосе появляется воздух и начинает резонировать голова.

Ещё вы можете услышать свистковые ноты. Это скриминг — экстремальная техника из рокового вокала.

Мини-словарь терминов

Белтинг — «здоровый крик». Даёт вокалисту плотный, громкий звук на верхнем пределе грудного звучания. Профессионалы говорят «добавляет голосу мяса».

Йодль — особая манера пения с быстрым чередованием грудных и головных звуков. Приём пришёл в эстрадный вокал из народной музыки.

Микст — приём, при котором у вокалиста звучат одновременно головной и грудной резонаторы. Микст даёт ровный, монолитный звук на всём диапазоне голоса.

Мелизматика, или мелизмы — украшение мелодии. По сути, опевание основного тона. Мелизмы помогают композиции звучать более затейливо и утончённо.

Скриминг — техника из экстремального вокала. Звучит как высокий надрывный крик.

Субтон — имитация шёпота. Техника заключается в контроле потока воздуха, который добавляется в голос помимо звука, и его расхода.

Тванг, или вокальный нос — приём, который добавляет голосу полётности, помогает звучать на высоких нотах плотно и мощно и при этом не напрягать связки.

Штробас, или фрай — самый низкий вокальный регистр. Когда вокалист использует этот приём, голос будто потрескивает.

Фальцет — высокий верхний головной регистр певческого голоса. Добавляет композиции напряжения. Часто вокалисты используют приём в кульминации.