Творчество
Как развить визуальное мышление и рисовать легко? 6 креативных упражнений
11 апреля 2019
28 051 просмотр
В детстве мы все рисовали много и с удовольствием. Но однажды попытались правильно изобразить лошадь или человека — и перестали получать радость от процесса. Или решили оставить язык детства в прошлом. Между тем, рисунок продолжает быть способом самовыражения, генерации идей, отдыха. Как вернуть легкость руке и научиться визуальному мышлению? Расскажем вместе книгами «Техники рисования» и «Взгляд художника».
Интуитивно, непринужденно, по-детски
Известно, что британский актер и писатель Питер Устинов едва ли не каждую свободную минуту посвящал рисованию. Он прекрасно сознавал ценность образов и визуального мышления.
Техники рисования
Разве не здорово находить решения на листе бумаги? Что мешает нам делать так же? По словам автора книг Петера Йенни, многие забрасывают рисование, когда понимают, что их работы недостаточно реалистичны. К тому же обычно взрослые полагают, что есть некие правила рисования, с которыми не все знакомы. Не хочется делать неправильно.
Дети и художники свободны от этих ограничений. Первые рисуют интуитивно, непринужденно, постоянно экспериментируют. Вторые знают, что правила можно нарушать, бросают предписаниям вызов. И те, и другие используют воображение на полную катушку и с любопытством открывают мир. Нам есть чему у них поучиться.
Взгляд художника
Пробудите в себе способность распознавать образы, видеть красоту в обыденном — пятнах, царапинах, облаках.
Смотреть в небо не только приятно, но и полезно. — Источник
Новая серия поможет перестать сомневаться в своих творческих способностях, научит находить вдохновение, представит разные техники рисования. Каждая книга включает в себя 22 упражнения: они похожи на игру, а инструкции напоминают подсказки. Выполнять задания можно где угодно.
Рождение рисунка
В «Техниках рисования» будем исследовать действия, которые могут стать отправными точками для создания рисунка. Давайте попробуем задействовать в работе разные органы чувств.
Упражнение: осязание
«Рассматривание» руками помогает лучше понять суть объекта — иными словами, ухватить ее. Закройте глаза и несколько минут ощупывайте пальцами какой-нибудь предмет. Затем нарисуйте его, не открывая глаз. Эти две задачи можно выполнять одновременно: осязайте левой рукой и рисуйте правой.
Хороший результат!
Упражнение: фрагментирование
Наши глаза воспринимают лишь небольшую долю того, что нас окружает, недостающие детали добавляет мозг. В этом уроке объектом могут стать руины, кусочки, обрывки или найденные предметы — пусть они вдохновят вас. Разберите или разломайте какой-нибудь предмет, которым не сильно дорожите. Нарисуйте небольшую подборку отломанных частей разнообразных объектов. Выбирайте простые формы.
Можно нарисовать разломанную кассету
Упражнение: символы
Мир полон символов, пиктограмм и иероглифов. В руководствах, инструкциях, упаковках, рекламных буклетах, на информационных табло используются средства визуальной коммуникации, для которых такие картинки необходимы. Выберите три символа или пиктограммы и расскажите на их основе простенькую историю в рисунках. Можете экспериментировать с разными формальными подходами: последовательностями, наложениями и изменениями масштаба — независимо от выбранной вами темы.
Выберите любые символы из подборки или найдите другие
Примеры историй
Фотографируем тени, смотрим на облака
«Взгляд художника» учит читателя визуальному мышлению, помогает находить источник вдохновения в повседневных мелочах. Вот что говорит автор:
— Ваши глаза научатся замечать образы, которые вы раньше упускали из виду. Некоторые главы побудят вас делать зарисовки, писать в цвете или фотографировать. А может, вы примените эту книгу как основу для наблюдений и станете сами придумывать новые картины. Выбор за вами. Вы сами станете творцом образов. Воображение нельзя ни навязать, ни ограничить. Суть его в том, что вы открываете глаза и видите мир. Нет ничего проще.
Упражнение: тени
Тени — не просто черные или серые пятна, как кажется на первый взгляд. Для них характерны переходы тонов, оттенков и цвета. Сфотографируйте тени (в цвете) и отметьте переходы от светлого к темному, уделяя пристальное внимание тончайшим изменениям оттенков. Сначала получите общее впечатление, затем вглядитесь в формы.
Две фигуры сближаются, персонаж из комикса в короне, домик ведьмы. А что видите вы?
Упражнение: лицо
Наши глаза, постоянно ищущие формы, способны выявить знакомые образы где угодно. Особенно часто мы замечаем лица, ведь они нам наиболее привычны. Оглядитесь в поисках общих черт лица — двух глаз и рта. Если постараетесь, то найдете лица в самых неожиданных местах, и каждое будет говорить с вами по-своему.
Нашли лица?
А теперь?
Упражнение: шрифт
Почерк каждого человека настолько индивидуален и связан с его личностью, что сам
по себе становится произведением искусства. Запишите какой-нибудь текст. Выберите участок на исписанном листе, не обращая внимания на ориентацию или логику написанного (расположение слов тоже неважно). Поэкспериментируйте с разными письменными принадлежностями — мягкими и твердыми, толстыми и тонкими. Если увеличить текст во время ксерокопирования, будет проще найти в его фрагментах знакомые формы.
Потренируйтесь искать образы
Автор пишет, что образы возникают не как бессмысленные фрагменты. Когда мы раскрываем их, они готовы расцвести, и для этого требуются лишь наша забота и внимание. Порисуем?
По материалам книг: «Техники рисования», «Взгляд художника»
Обложка поста — pexels.com
-
ВСЕ
-
Рисование
-
Советы художника
-
История искусств
-
Живопись
-
Рисунок
-
Цветоведение
-
Поэтапное рисование
-
Вдохновение
-
О художниках
-
Ученики
-
Композиция
-
Абстракция
-
Книги
Рисунок Артура Крюкова. Тушь, перо, кисть. Деталь.
Есть такое расхожее мнение (я часто слышу от художников-самоучек или начинающих художников нечто подобное), что рисовать из головы — это здорово, а вот рисовать с натуры или не по фото — плохо.
Часто фантазия ценится выше, чем мастерство художника, умение придумывать нравится больше, чем одарённость или качественное классическое обучение рисованию. Но так ли важна фантазия и в ней ли самой дело?
Рисунок Артура Крюкова. Тушь, перо, кисть. 30х30см.
1) Любые первые уроки рисования начинаются с изучения натуры, с умения видеть не только красоту, но и конструкцию, цвет, форму, освещение.
Для художника важна наблюдательность, в первую очередь. Во многом, всё, что находится в голове художника, уже придумано и создано самой природой. Любая фантазия произрастает из реальности: чтобы выдумать нечто новое и необычное, а уж тем более изобразить фантазийный сюжет, придётся оттолкнуться от чего-то конкретного, увиденного, запомненного, осознанного. Любые художники отталкиваются от натуры, будь то сюрреалисты, абстракционисты или приверженцы новых необычных течений в искусстве. Реальные образы постоянно присутствуют в их картинах, поэтому фантазия — это своеобразный ксерокс реальности — всё придуманное когда-то уже существовало, художник только изменил дополнил, интерпретировал увиденное. Окружающая реальность — обилие уже готовых сюжетов, нужно только приглядеться.
Тушь Гамма, перо, кисть (белка 9, 5)
2) Чтобы рисовать из головы, необходимо научиться рисовать с натуры, освоить азы изобразительной грамоты. А как ещё вы собираетесь рисовать свои фантазии, которые, как мы выяснили, уже существуют в реале в том или ином виде? Чтобы нарисовать фантазийный портрет, стоит понять, как вообще рисовать портрет, с чего начать, на что обратить особое внимание при рисовании глаз и губ? Чтобы придумать пейзаж, придётся написать пейзажи маслом, акварелью, гуашью, освоить линейную перспективу, научиться намешивать цвета и так далее.
Рисунок Екатерины Крюковой. «Маяковский» из серии «Поэты серебряного века» Простые карандаши разной мягкости, акварель, 80х60 см.
В хорошей русской пословице — “Без труда не вытянешь рыбку из пруда” — всё очень хорошо объяснено. Хочешь научиться рисовать — рисуй. А если нарисовать человека 1000 раз в разных позах, с натуры или по фото, то вспомнить нюансы и худо-бедно изобразить по памяти фигуру человека будет не сложно. Практика и память сделают своё дело. Без основ рисования и многократных упражнений фантазия художника не работает.
Рисунок Екатерины Крюковой. Простые карандаши разной мягкости, 60х80 см.
3) Важно научиться применять разные изобразительные средства в рисунках.
А для этого тоже нужны тренировочные рисунки с натуры. Чтобы почувствовать, понять, как линией нарисовать силуэт дерева или при помощи штриховки передать объём в лице, придётся выполнить не один рисунок с натуры. Сразу взять и нарисовать не получится. И посоветовать, как это сделать, никто не сможет — всё очень индивидуально. Для каждой задачи в рисовании пригодится свой арсенал изобразительных средств, а научиться ими оперировать художник просто обязан; ведь мы рисуем не сам портрет, а пятна, не человеческое тело, а его конструкцию; не одежду, а формы складок. И для каждого сюжета, изображения, мотива рисунка нужны свои “спецэффекты” — фактуры, штриховка по форме, тушёвка, линия, силуэт, рисование резинкой по серому фону, выбирание клячкой… И это всё только рисунок карандашом! А ведь есть ещё и живопись!!! Просто не реально всё это придумать самому, только вспомнить, что делалось в предыдущих упражнениях-рисунках, только пропустить через собственные руки и голову, а это всё, опять же, рисование с натуры.
Рисунок Екатерины Крюковой. Ускоренный процесс рисования. Простые карандаши разной мягкости, 60х80 см.
4) Особенно важно изучать законы зрительского восприятия и применять их на практике.
Иногда совершенно случайные совпадения, попадания, детали помогут сильно испортить впечатление от рисунка: неточно выставленные акценты, смещённый композиционный центр, неудачные ракурсы или наоборот, особенно тщательно прорисованные все возможные мелочи — сбивают зрителя с толку и запутывают его при рассматривании вашего произведения. Художнику, который сочиняет, придумывает, выстраивает свои сюжеты из головы, особенно нужны хотя бы базовые знания композиции, визуального восприятия картины, способы построения картинной плоскости. Здесь важно всё: направления линий, массы, объём и форма, рисование пятен, ритм, контраст…
Рисунок Артура Крюкова. Тушь, перо, кисть.
В двух словах всё и не расскажешь, могу посоветовать книги на эту тему:
+ Р. Арнхейм “Искусство и визуальное восприятие”
+ И. Иттен “Искусство формы”
А лучше всего — занятия композицией с учителем, ведь эта дисциплина ОБЯЗАТЕЛЬНО изучается, а знания передаются только на прямую от художника к художнику, от учителя к ученику, из рук в руки и ТОЛЬКО ТАК. Самостоятельно научиться композиции и применению законов зрительского восприятия невозможно, как невозможно самостоятельно стать врачём или космонавтом. Есть много нюансов и особенностей.
Отсутствие той же грамоты очень заметно при разглядывании рисунков художников-самоучек и выдаёт дилетантов на фоне профессионалов. Зрителю же будет просто сложно понять, что хотел сказать художник, как сложно читать текст, написанный человеком, не владеющим мастерством письменной речи.
Рисунок Екатерины Крюковой. Простые карандаши разной мягкости, 60х80 см. Деталь.
5) В идеале — комбинировать рисование по фото, с натуры, по памяти и по представлению.
Каждый из способов рисования, конечно, хорош и сам по себе, но только вдумчивый, осознанный подход к созданию картины или графического листа даёт качественный результат, а это значит, что одного подхода к рисованию недостаточно. Например, рисование только с натуры часто приводит к бездумному копированию того, что художник видит перед собой или, в погоне за красивыми эффектами освещения, допускаются промахи, излишняя этюдность, без выявления главного и прочее. В рисовании по фотографии почти всегда теряется форма и объём, а композиция уже воспринимается как данность и просто переносится с фото один в один. Рисование по памяти часто выглядит излишне обобщённым и лишённым индивидуальности и детализации — вместо конкретного, характерного человека получается бездушный условный манекен, к примеру. Ну, а по представлению и подавно можно изобразить что-то совершенно не имеющее ничего общего с реальностью. Конечно, такие рисунки, в некоторых случаях, выглядят милыми и забавными — вот, например, как изобразил русский крестьянин льва, никогда им невиданного. Но в этом случае, художник придал выдуманному персонажу черты домашнего кота (см. пункт 1), что делает льва, при всей его условности, не совсем фантасмагоричным и абсурдным и хоть как-то напоминающим царя зверей.
Комбинированный же метод рисования: предположим, с натуры и по памяти или, как я сама люблю рисовать, с натуры, фото и видео — поможет избежать досадных просчётов и полностью продумать, как будет выглядеть рисунок в итоге. А значит, больше шансов сделать действительно качественную, хорошую, профессиональную работу. Пробуйте рисовать по-разному, совмещайте разные подходы к рисованию, ищите свой путь и способ рисования — облегчите себе задачу.
>>>Чтобы прочитать вторую часть этой статьи перейдите по ссылке<<<
-
Назад -
Вперед
Как всё начинается. Вы
представляете могучего дракона со страшной головой, блестящей чешуёй, дивными
крыльями и длинным хвостом с шипами… он настолько реалистичный, что вы можете
почти прикоснуться к нему!
Вы
берёте карандаш, или графический планшет, вы чувствуете поток творческой
энергии, проходящий сквозь ваши пальцы, и … ничего не происходит. Просто
ничего не получается. И было
бы понятно, если бы вы плохо рисовали, хотя, вы можете рисовать реалистично,
если у вас было бы под рукой исходное изображение, верно? Ваши
линии чёткие, вы можете контролировать карандаш, у вас выходят правильные пропорции,
но только тогда, когда у вас есть что-то, на что вы можете посмотреть в
реальности.
Рисовать, используя воображение, похоже, намного
сложнее, чем просто воссоздавать реальность. В конце концов, это реальное воссоздание – выпретворяете в жизнь в то, чего никто никогда не видел раньше! Все
эти удивительные существа и фантастические рассказы в вашем воображении только и
ждут, когда вы высвободите их. Вы
хотите наблюдать за ними, как они рождаются на листе бумаги, чтобы увидеть их,
как они оживают, чтобы все восхищались ими, как и вы. Почему
это так сложно? Как
получить правильную взаимосвязь между изображением в вашем воображении и линиями,
создаваемые вашей рукой?
Как Вы Рисуете?
На этот вопрос вам необходимо ответить в первую
очередь. Рисовать не так просто, как вы думаете – этот процесс состоит
из множества различных аспектов (могут создаваться
различные стили, хотя существует только одна реальность). Поэтому, техника, которую вы используете для рисования
с исходного изображения может (и, возможно, так и есть) совершенно отличаться
от техники, которую вы используете для рисования, используя своё воображение. Если это так, то неудивительно, что одна техника даётся
вам легко, а вторая кажется невозможной, даже несмотря на то, что обе техники относятся
к «рисованию».
Тот же самый эффект может создать, используя различные
техники. Например, вы можете создать реалистичное изображение
лошади следующими способами:
- сфотографировать настоящую лошадь
- создать реалистичную скульптуру лошади, а затем
сфотографировать её при соответствующем освещении - использовать различные тона цвета, чтобы создать
рисунок лошади - использовать точки света, чтобы создать цифровой рисунок
лошади
Все
эти методы, при правильном использовании, дадут вам одно и то же реалистичное
изображение лошади. То же
самое касается ваших рисунков, учитывая даже то, что рисунок, нарисованный с
помощью исходного изображения и рисунок, нарисованный с помощью воображения, имеют
одни и те же линии и нарисованы одной и той же рукой и одним человеком, оба
рисунка создаются по-разному. Другими
словами, существует два разных процесса, происходящие в вашем сознании, когда
вы создаёте и воссоздаёте.
Рисуем, используя исходное изображение: Копирование
Выберете
исходное изображение, попробуйте нарисовать рисунок по нему, и понаблюдайте за
тем, как вы это делаете. Как
это работает? Что вы
делаете в действительности, кроме «рисования»? Обратите
внимание на процессы, происходящие в вашей голове, проанализируйте их. Какие
вопросы вы хотите задать себе про исходное изображение, и как вы ответите на
них?
Самый
популярный способ использования исходного изображения – это копирование линий. Для
того, чтобы сделать это правильно, необходимо уметь копировать пропорции –
видеть объект на удалении и уметь воссоздавать его в другом масштабе. Это
относительно лёгкая практика, которая даёт быстрые результаты, включая впечатление,
что вы хорошо рисуете.
Однако, при этом, вы хорошо справляетесь только в
копировании линий и пропорций. Если у
вас хорошая память, то вы можете запомнить линии и позже нарисовать тот же
объект без исходного изображения, но это по-прежнему не имеет ничего общего с
навыками, необходимыми, чтобы рисовать по
воображению. Не
говоря уже о том, сколько линий нужно запомнить, и как легко их забыть!
линии (2), а затем копируются линии (3)
со временем они буквально тают в вашей памяти, и вам придётся заполнить пустоты,
используя свои предположения.
Рисуем, используя воображение: Зрительный Процесс
А сейчас попробуйте нарисовать что-нибудь, используя
своё воображение. Какие возникают вопросы? Что вы отвечаете на них?
Стандартный процесс рисования по воображению выглядит
следующим образом: вы видите образ чего-то в своей голове, вы можете почувствовать
это, а затем вы начинаете рисовать. У вас нет чёткой идеи — вы не видите её так же чётко,
как реальную картинку, но у вас есть особое ощущение, что если бы только взять карандаш,
то он автоматически заполнил пустоты в вашем видении. Но, если этого не происходит, то вы чувствуете себя опустошённым.
линии, подобно стандартному исходному изображению.
Вот почему рисунок по воображению не может быть создан
таким же образом, как рисунок по исходному изображению. Нельзя скопировать линии и пропорции чего-то, что вы
не можете увидеть ещё — только после того, как вы нарисуете что-то, вы можете увидеть,
является ли это тем, что вы хотели или нет. Тогда….. почему? Почему у вас такое сильное ощущение, что вы можете
увидеть это в своём сознании, когда на
самом деле нет?
Картинки Вашего Воображения
Воображение является особенностью
вашего сознания, которая позволяет смешивать элементы реальности для создания её
новых версий. Креативность представляет ваши навыки. Чем больше креативности, тем больше оригинальных вещей вы можете создать из одних и тех же элементов.
из исходных фрагментов реальности.
Все мы творческие личности в какой-то степени, но
некоторые из нас в этом смысле лучше, чем другие. Интересно то, что большинство детей очень
креативны, потому что они далеки от концепции абсурда. Они просто создают идеи, не пытаясь рассуждать о них, а также не пытаясь исключить самые сумасшедшие из них. По мере того, как мы взрослеем, мы больше узнаем, и
зачастую наша креативность от этого страдает, потому что мы так боимся
неудач и того, что будем выглядеть нелепо.
Небольшой совет: если вы хотите развить свой творческий потенциал, найдите партнера и задайте друг другу вопросы, на
которые нельзя ответить «Я не знаю». Чем более безумны будут вопросы и ответы, тем лучше!
Быть креативным — достаточно, чтобы создать что-то в
своем воображении, но недостаточно, чтобы реализовать это. Вам необходимо знать элементы реальности,
которые вы использовали для создания этого нового видения, чтобы потом нарисовать их.
Не важно, что вы хотите нарисовать дракона, а драконы
не существуют, потому что существует концепция дракона (например, в Западной
культуре: большая чешуйчатая рептилия с крыльями), живых существ, когти,
челюсти хищных животных, конструкцию ног, необходимые для
эффективного передвижения, конструкцию крыльев с учётом их функциональности и так
далее. Это огромное количество информации, которой на ваш взгляд, вы обладаете — но так ли это?
Память
Мы можем сказать, что существует два типа памяти — активная и
пассивная. Пассивная память предназначена «только для чтения» —
вы используете ее для того, чтобы что-то узнать. Например, объект 1 сохранён в пассивной памяти
со свойствами А, В и С, поэтому, когда вы видите объект со свойствами А, В и С,
вы распознаете его, как объект 1. Хранить что-то в пассивной памяти не
составляет труда, а информация хранится очень долго, но в то
же самое время у вас нет прямого доступа к ней — вам необходимо увидеть объект, с
которым она связана, чтобы использовать её. Без объекта, информация просто не существует для вас.
Пассивная память собирает всю информацию вокруг вас без нашего ведома. Эта информация очень детальная, однако не имеет прямого доступа. Вы можете получить информацию только извне, а вопрос согласованности — (содержат ли какие-либо из сохранённых объектов в памяти свойства А, В и С?).
Активная память — это что-то большее. Она содержит копию информации, которую однажды вы получили и осознанно решили сохранить. Когда вы прилагаете усилия что-то запомнить, фактически вы лепите образ этого объекта. Однако, эта скульптура тает со временем, поэтому, вам необходимо время от времени возвращаться к ней, чтобы починить её, делая ее массивнее с каждым разом. Это и есть механизм запоминания и повторения.
Пассивная Память
Давайте внимательнее посмотрим на процессы запоминания. Пассивная память полностью подсознательна — вы
смотрите на объект (1), а затем его свойства запоминаются в вашей памяти (2). Вы даже не догадываетесь об этом! Таким образом, вы «помните» прически и лица ваших
друзей, даже не думая об этом.
Пассивная память вызывает у вас чувство чего-то
знакомого, когда вы видите объект, который уже был сохранён — это потому, что
подсознание проверяет, есть ли он уже в базе данных, на случай, если его нужно
сохранить. Поэтому ребенка захватывает все, что он видит (его
пассивная память почти пуста), а взрослый даже не замечает этих вещей. Когда мы видим что-то, что мы никогда не
видели до этого, это притягивает наше внимание, поэтому объект надлежащим образом сохранился в
пассивной памяти. Далее, он нас больше уже не интересует.
Пассивная память, не смотря на то, что она «ленивая», на деле очень
полезная и быстрая. Она заставляет вас узнавать все вещи вокруг вас без
использования сознания. Вы просто смотрите на что-то, ваши глаза передают
информацию вашему мозгу, и внезапно вы знаете, на что вы смотрите — не догадываясь, что было мгновение что вы не знали про это. Вы понятия не имеете, что у вас был какой-либо вопрос, потому что на него уже ответили!
Можете ли вы достать информацию, записанную в
пассивной памяти без использования механизма сравнения? Да, но только подсознательно. Подумайте о своих снах — в некоторых из них, особенно
в ярких, вы можете увидеть невероятное количество деталей, и все они, в большинстве случаев, правдивы. Весь мир снов основан на ваших пассивных
воспоминаниях, хотя они и могут бы смешаны. Поэтому, вы также можете вспомнить что-то, если некоторое время вы не думали об этом — ваше подсознание пытается ответить на вопрос,
даже если вы сознательно решили уже сдаться.
Активная память
Активная память более сложная. Она требует от вас осознанных усилий для запоминания. Она срабатывает каждый раз, когда вы пытаетесь запомнить
имя или номер — когда вы решаете что-то запомнить.
Это усилие стоит того — активная память позволяет вам
воссоздавать что-то из своего сознания, используя тот же самый «рецепт», который вы
создали, когда запоминали его.
Активная память, согласно названию, требует
вашей осознанности, следовательно, она медленнее. Вам известно о вопросе и ответе (или отсутствии такового). Вам необходимо сделать усилие, чтобы вытянуть информацию из вашего сознания.
Давайте представим, что у вашего друга новая причёска. Ваша пассивная память скажет вам, что что-то не так
(что-то не вписывается в шаблон). Теперь вам нужно вспомнить, как ваш друг выглядел
ранее, используя свою активную память. Если ранее вы никогда не задавали этот вопрос, скорее всего, у вас в голове не сохранилась копии этой информации — только шаблон,
созданный вашим подсознанием, недоступный для вашего сознания. Поэтому, пассивная память говорит вам, что вы это
знаете это, но в то же время, вы не можете сказать, что именно вы знаете.
Я Не Знаю, Что Я Знаю
В действительности, активная и пассивная память — это одно и то же. Их отличает процесс запоминания и узнавания.
Давайте представим, что воспоминания могут храниться в
контейнере из живой мембраны. У контейнера нет никаких отверстий, и если вам нужно
поместить воспоминания внутрь, то вам придётся проткнуть его. Если вы делаете это неосознанно, то вы поместите вовнутрь всё очень легко. Однако, вы не сможете осознанно вернуть воспоминания через «неосознанно» открытый контейнер. Единственная вещь, которая может использовать этот канал —
это небольшой кусочек информации — «да» или «нет», в качестве ответа на вопрос «хранится ли информация Х внутри?» Это наша пассивная память.
даже не нужно думать об этом!
Если вы хотите сохранить какую-либо информацию
осознанно, для этого потребуется больше времени и усилий. Каждый ее кусочек должен проделать в мембране
собственное отверстие, но если у вас получится это сделать, вы также
сможете вытянуть эту информацию. Это наша активная память.
запомнить информацию осознанно. Если это просто, то это не работает!
той форме, в которой вы её запомнили.
Проблема состоит в том, что каждый канал со
временем зарастает, усложняя процесс извлечения информации. Из-за того, что «да» или «нет» так мало, они могут
проделать путь через канал и через долгое время с момента акта запоминания. Осознанные каналы зарастают с той же скоростью, но
они очень быстро становятся слишком маленькими для их информации, при этом невозможно вытянуть эти воспоминания. Единственный способ держать каналы незаросшими —
это освежать воспоминания до того, как канал станет слишком маленьким. Чем чаще вы это делаете, тем медленнее зарастает канал!
меньше сохранённой информации может пройти сквозь канал, до тех пор,
пока вы не будете ничего извлекать кроме ощущения, что эта информация
там есть.
Конечно, это только один из множества способов упрощения процесса, который происходит в нашем разуме. Человеческая память так и не изучена до конца, и,
конечно же, она намного сложнее, чем я её описал. Тем не менее, метафора пассивной и активной памяти —
это все нам ещё предстоит понять и решить проблемы с созданием рисунка по
воображению.
Воображение = Смесь Воспоминаний
Теперь мы знаем, почему иногда, когда мы так уверены, что
знаем, как что-то выглядит, но не в состоянии это вообще нарисовать. Но есть кое-что ещё.
Маловероятно, что существо, которое вы представляете в голове,
имеет зрительную форму. Наши воспоминания очень сложные — например, когда я
говорю «ключи», вы можете автоматически представить форму ключа, но также и
почувствовать запах/вкус железа, услышать звук ключей, которые звенят в связке, почувствовать
холодный металл в своей руке или вес связки ключей, в зависимости от
того, какое из ваших чувств наиболее развито.
Еще раз, хорошенько приглядитесь к своему существу в своём разуме. Вы действительно его видите? Или, может, вы чувствуете вес его тела, тепло его
дыхания, звук хвоста, скользящего по камням?
Может, вы чувствуете что-то странное, что мы обычно не
называем чувством, ощущение движения, когда когти обнажены и готовы
вцепиться и рвать, или даже вибрацию в горле существа, когда оно рычит?
Вся эта информация заставляет вас быть уверенным, что в вашей голове есть детальное изображение существа, хотя визуальной
информации — единственной информации, необходимой, чтобы что-либо нарисовать, — в действительности очень мало. Как это работает? Когда вы чувствуете когти, вам не нужно их видеть, так
как они являются частью изображения в любом случае. Однако, нельзя нарисовать ощущение!
Как же проверить, что изображение, которое вы видите —
полное, и готово к воплощению в реальность?
Протестируйте Своё Воображение
Существует простой способ. Рассматривайте все элементы изображения как будто они являлись бы частью
активной памяти, и тогда вы узнаете, есть ли они в действительности. Как? Просто спросите себя о них, и отвечайте словами,
а не набросками. Чем больше будет детализированной информация, тем
больше шансов получить верный рисунок.
Но вас ждёт ловушка. Скорее всего, вы с лёгкостью ответите на следующие
вопросы:
- Сколько у него лап?
- Насколько большие его глаза?
- Насколько длинный его хвост?
- Насколько длинные его лапы?
- Какого оно окраса?
- Какой рисунок его окраса?
- Оно большое или маленькое?
- Это мужская или женская особь?
- Оно мускулистое или худое?
- Какие ноги у него — когти, копыта, лапы?
Проблема в том, что все эти ответы всё ещё вопросы! Что значит «мускулистое»? Что значит «большой» или «маленький»? В чём разница между «когтями» и «лапами», между «мужской особью» и «женской»? Более того, что такое «ноги», «хвост», «глаза»…? Все
эти определения сохранены в вашей пассивной памяти, поэтому вас посещает
обманчивое чувство, что вы их знаете, но это не значит, что вы сможете получить открытый доступ к ним при создании рисунка!
Поэтому вас не покидает сильный соблазн нарисовать
существо, вместо того, чтобы отвечать на вопросы словами. Вы думаете: «Я не могу описать это, но вот, если бы мне позволили нарисовать это…» Вашей пассивной памяти необходимо что-то для сравнения, поэтому она
просит вас предоставить это, а затем она сможет ответить на ваш вопрос: «Ты хочешь знать, что такое Х? Покажи мне что-нибудь, и я скажу тебе, это Х или нет». Поэтому, вы оптимистично начинаете рисовать когти, и получаете
ответ: «Не-а, это не когти». Теперь понятно, почему это заставляет вас чувствовать себя так плохо!
Вы можете использовать другой трюк, чтобы проверить свои знания. Если вы думаете, что знаете как выглядит правильное крыло, то вы также должны суметь описать крыло, которое не выглядит правильным. Скорее всего, на самом деле вы ничего не знаете о крыльях, и
всё, что у вас есть — это неуловимое чувство этой структуры в своей голове.
Лепите Свои Воспоминания
Теперь мы знаем, какого характера процесс лежит в основе наших
проблем. Как преодолеть это? Что мы можем сделать, чтобы с лёгкостью рисовать по воображения? Ну, на самом деле ответ прост: нам нужно заменить пассивную память активной. Я дам вам небольшой совет, который поможет вам достичь
этой цели.
Сосредоточьтесь на одном Материале
Во-первых, не делайте процесс обучения более сложным, чем он должен быть. Сосредоточьтесь на одном инструменте, на одной технике. Если вам не удаётся рисовать по воображению, не
смешивайте это процесс с другими аспектами, как, например, затенением или совмещением. Лучше сражаться с одним врагом вместо целой армии!
Используйте обычный карандаш, даже не графический
планшет — потому что даже он может стать источником других проблем. Также, если вы действительно разбираетесь в затенении,
раскрашивании, а также в других подобных аспектах, у вас может появиться соблазн
использовать их, чтобы скрыть то, что не так развито. Это также не поможет вам развить этот навык!
Это связано с другим советом:
Выявите Свои Неумения
«Я не умею рисовать» — это самая опасная вещь, которую
может сказать любой начинающий художник. Рисование содержит в себе множество аспектов, и я
уверен, что вы освоили хотя бы некоторые из них, например, правильный захват карандаша и нажатие им на бумагу. Если вы преуспели в копировании (я не имею ввиду с помощью кальки), то вам стоит более оптимистично относиться к своим художественным
способностям! Проблемы с рисованием по воображению в этой ситуации
абсолютно естественны!
Возможно, вы расстроены по этому поводу, потому что вы рассматриваете эти два вида рисования, как к одному и тому же, поэтому, вы не можете понять, почему
один даётся вам легко, а второй выходит ужасно плохо. Каждый раз вы разделяете эти два навыка —
рисование, как индивидуальное мастерство, и понимание объекта, как ментальную способность — вы можете расслабиться и сконцентрироваться на изучении прочих навыков без этого досадного ощущения, что с вами что-то не так.
Продолжаем, нарисуйте что-то по воображению. Что-то появилось на бумаге? Отлично, вы это нарисовали! Теперь взгляните на это. Что не так? Я имею в виду что именно «Выглядит ужасно» — это не ответ. «Лапы выглядят неверно» — намного лучше. Нельзя научиться тому, как сделать «не ужасным» рисунок в целом, но вы можете понять, как выглядят «правильные» лапы. Намного проще решить проблему «я не могу нарисовать лапу по воображению», чем «я вообще не умею рисовать по воображению».
концепцию за один раз. Кроме этого, маленькие успехи заставят вас двигаться вперёд!
Существует, возможно, много «неумений», над которыми вам
нужно работать, но не позволяйте этому демотивировать вас. Составьте список, и следуйте по списку шаг за шагом, работая над каждым пунктом по отдельности.
Наблюдайте, Спрашивайте, Отвечайте
Я повторю еще раз, чтобы было абсолютно ясно: если
вы можете рисовать с исходного изображения, а не по воображению, у вас проблемы не с
рисованием. Когда вы хотите записать свой номер телефона, но
забываете его, это не потому что вы «не можете написать его», а потому что
вы можете — вы всего лишь неверно записали его в свою активную память.
Так что, это не верно: «Я не могу нарисовать лошадь повоображению», верно так: «Я не помню, как выглядит лошадь«. Чтобы нарисовать что-то по воображению, вам всего лишь
нужно это запомнить, как если вы хотели это вспомнить.
Однако, живые существа — это намного сложнее, чем
слово или номер. Чтобы нарисовать их правильно, нельзя запомнить
картинку — они выглядят по-разному с различной точки перспективы, и это касается не
только внешнего вида; у них также есть особый способ передвижения и
поведения, который влияет на итоговое изображение.
Всему этому нужно научиться, и, очевидно, вы не
сможете воспользоваться своей техникой копирования линий, чтобы только нарисовать. Теоретически, животное, которое вы хотите запомнить,
могло быть преобразовано в линии, и таким образом сохранено в памяти, но это
было бы невероятно трудно. Это другой метод:
Шаг 1
Научитесь рисовать простые блоки, например, шары,
кубы, цилиндры и так далее. Это потребует основного понимания перспективы, и
это то, что вы просто не должны пропустить. Не волнуйтесь, вам не нужно знать всё о точках схода в перспективе и сходящихсялиниях — нужно всего лишь понять, откуда берётся перспектива, и как она работает в этом обозримом мире.
На этом уровне вы должны уметь рисовать любые блоки,
какие вы хотите нарисовать по воображению, придавая им задуманный вид. Это может показаться скучным, но помните — вы можете не преуспеть в рисовании фантастических существ, если вы не можете нарисовать простой цилиндр. Уделите этому столько времени, сколько нужно —
иначе, это будет похоже на попытку нарисовать картинку из тысячи линии, не зная,
как нарисовать и одну! Прежде всего, не лгите себе. Даже самые лучшие уроки не помогут вам, если вы будете обманывать себя.
блоки, а также без тщательного измерения каждой линии
Шаг 2
Научитесь создавать более сложные фигуры, используя
простые блоки, которые вы освоили ранее. Эти фигуры не должны напоминать что-то реальное,
поэтому просто поиграйте с ними. Пришло время убедиться, что вы чувствуете себя комфортно, используя эти блоки, и что вы можете создать любую конструкцию по
воображению.
Ещё раз повторю, если вы не можете представить и нарисовать конструкции из блоков, то как же вы сможете представить и нарисовать
невероятно сложных живых существ? Не обманывайте себя, это ни к чему не приведет! Я знаю, что вы хотите пойти дальше и перейти к следующим
шагам, но поверьте мне, это то, что вас так долго тормозило. Останьтесь на этом этапе, проявите терпение и не расстраивайтесь,
если это займет больше времени, чем вы ожидали — в конце концов, это 80% того,
что вам нужно, чтобы рисовать по воображению. Если вы справитесь с этим, то вы больше не скажите “Я не
умею рисовать”!
предыдущему шагу. Продолжите, когда будете готовы с лёгкостью создавать любые фигуры из блоков, которые вы представите в своём воображении.
Шаг 3
Пришло время для наблюдений. Фокусируйтесь на одной теме за раз. Если вы хотите рисовать лошадей по воображению,
понаблюдайте за живой лошадью, найдите реалистичную модель лошади, или просто используйте большой набор фотографий одной и той же лошади с разных точек перспективы. Исследуйте их внимательно, и представьте, как вы
заполняете её тело простыми формами, над которыми вы практиковались ранее. Ответьте на каждый вопрос, который вы могли бы задать относительно неё. Изучите лошадь, уделите внимание каждой детали, поймите,
что делает её лошадью. Измерьте своим взглядом, поймите пропорции, и представьте,
как бы выглядела лошадь, если бы изменились пропорции.
Шаг 4
Создайте примерный лист-исходник с изображением каждой части тела, которые будут изображены в качестве конструкции из упрощенных форм. Запишите все наблюдения и измерения, каждую деталь,
которая, на ваш взгляд является важной. Что очень важно, не рисуйте просто лошадь, используя изображение, которое вы используете в качестве исходного. Ваша задача заключается в том, чтобы описать всё в деталях, включая всю информацию, которая может понадобиться вам при
воссоздании любой перспективы, которая вам понравится, а не в том, чтобы заучить
одну единственную позу, за которой вы наблюдаете в данный момент.
Опишите внешний вид, движение, поведение и набросайте
несколько характерных поз. Если вы когда-либо подумаете “Это очевидно, я запомню
это” — запишите это в любом случае — сейчас это может быть очевидно, но позже, возможно, вам будет нелегко это вспомнить. Этот лист-исходник — это письмо будущему себе,
сидящему за столом и пытающемуся нарисовать лошадь, не глядя на нее. Сделайте себе одолжение, и ответьте на все вопросы,
которые могут возникнуть у вас в будущем.
Что важно: наш мозг не любит простые ответы, например «красный», «длинный», «острый». Намного лучше, когда ответы комбинированные, связанные с
чем-то, что мы уже знаем. Вместо того, чтобы спрашивать (и отвечать) «какие зубы у лошади?», спросите «что ест лошадь?». Попробуйте записывать свои ответы в следующей форме: «у них есть [черта Х], потому что [функция Y]». Наша память — это паутина связанной информации, и она работает лучше всего, когда используется таким вот образом!
Шаг 5
На следующий день после составления листка-исходника,
перерисуйте объект, чтобы он был более чётким. Убедитесь, что всё очевидно, даже для того, кто
не обладает вашей свежей памятью наблюдения за лошадью. Нарисуйте лошадь, используя лист-исходник, а также проверьте, всё ли там указано, что вам необходимо. Если нет, поищите информацию где-нибудь ещё, чтобы обновить листок.
Создайте своё портфолио или папку, или что угодно, где вы
предпочитаете хранить бумаги, и положите туда свой листок. Поздравляю, вы только что завершили первую фазу!
Шаг 6
Отдохните два или три дня, но не более. Попробуйте нарисовать лошадь, используя информацию с
листка-исходника, но практически, не открывая его. Это может быть очень сложно, но вы увидите, что вы уже
кое-что запомнили. Когда вы закончите, достаньте лист-исходник, а затем исправьте ошибки, уделяя им особое внимание и отмечая у себя в голове, почему
вы их совершили. Еще раз проверьте, остались ли какие-то неотвеченные
вопросы, а затем обновите лист-исходник при необходимости.
Шаг 7
Повторяйте предыдущий шаг время от времени. Начните с коротких интервалов и затем делайте более длительные перерывы. Каждый раз вы будете делать всё меньше ошибок, и
однажды вам больше не понадобится лист-исходник, потому что ваше активное
воспоминание лошади будет полностью выстроено! Проделайте то же самое с каждым объектом/предметом,
который вы хотите освоить. Т.к. ваше портфолио заполнено, поэтому, ваша память активна!
Обратите внимание, что было бы сложно и ушло бы много времени, чтобы заполнить лист-исходник — например, если вам потребовалось освоить кости,
сухожилия, мышцы и вены лошади, чтобы нарисовать ее реалистично по воображению. К счастью, до тех пор, пока вы не хотите рисовать в
стиле гиперреализма (которого никто не ожидает от рисования по воображению),
это и не нужно. С другой стороны, упрощения, которые вы делаете во время анализа объекта, создадут ваш собственный стиль!
Практикуйтесь (Или Этот Навык Пропадёт)
Сейчас ваш мозг ненавидит тратить место и энергию на
информацию, которая вам не нужна, и, очевидно, вам не нужно что-то, что вы не
используете. Сейчас вы можете преуспеть в рисовании лошади
по воображению, но ненадолго перестаньте использовать свою активную память, к
примеру, на месяц, или год, и воспоминания исчезнут. К счастью, если вы следовали процессу обучения должным образом, то вы должны с лёгкостью освежить воспоминания при помощи листка-исходника. Тем не менее, запомните, что нельзя научиться «рисовать по воображению» раз и навсегда — нужна постоянная практика, это очень важный фактор!
Заключение
Неожиданное заключение следует из этой статьи — вы
всегда рисуете с источника, пусть это будет источник в виде фото или
воспоминания.
Теперь вы видите, что романтичное виденье талантливого художника, рисующего удивительных созданий по
воображению — это не соответствует действительности, этот художник наверняка потратил много
времени, рисуя с источника, перед тем, как достичь того уровня, на котором вы за ним наблюдали.
Поэтому, дело не в вас, что вы не можете нарисовать
что-то по воображению — у вас просто нет источника, сохранённого в памяти. И, это в действительности хорошие новости для вас — не важно,
насколько вы талантливы (или нет), вы можете научиться своему способу
свободного и креативного рисования. На это уйдёт время, на это уйдут усилия, но результат того
стоит!
А какое у вас воображение, бедное или богатое?
Зачастую взрослые люди уверены, что воображение у них не то что бедное, его у них вообще нет! Сравнивая себя с детьми, брызжущими фантазией, видя плоды творчества одаренных людей, они с грустью констатируют, что для них придумать что-то неординарное — это просто сверхзадача.
Можно ли исправить ситуацию и развить воображение? Давайте разбираться!
В этой статье мы рассмотрим такие вопросы:
- Что такое воображение? Для чего оно нужно?
- Чем воображение ребенка отличается от воображения взрослого?
- Как тренировать воображение?
- Каких правил придерживаться в творческом процессе?
- Какие методы творческого мышления можно использовать?
А чтобы вопрос не остался в рамках теории, я предложу вам ряд практических упражнений.
нужно ли нам хорошее воображение?
Первый вопрос, на который вам стоит ответить: «Действительно ли вы считаете, что эта тема для вас важна? Для чего вам хорошее воображение?»
Казалось бы, и без воображения можно неплохо жить!
Не всем нужно быть творцами, не всем нужно писать книги, придумывать что-то новое и двигать технический прогресс. Вполне можно жить, пользуясь чужими идеями, чужими изобретениями и плодами творчества. Вполне можно жить по устоявшейся схеме, по придуманному кем-то алгоритму и инструкции.
Главное, чтобы скука и рутина не засосали… А еще, чтобы не случалось «внештатных ситуаций», которые потребуют нетривиальных решений, кои в правилах не прописаны. Ведь тогда-то, чтобы решить проблему, придется искать выход и включать это самое воображение!
Подумайте, как могла бы измениться ваша жизнь, если бы вы всегда видели десятки вариантов и новых решений, если бы в вашей голове роились сотни оригинальных идей, если бы ваша фантазия цвела пышным цветом. Была бы ваша жизнь такой же, как сейчас?..
ЗАДАНИЕ.
Помечтайте, что будет, если у вас будет отличное, искрометное, воображение?
Продолжите, пожалуйста, фразу: «У меня отличное воображение и я ….»
Не останавливайтесь, рассмотрите разные сферы жизни. Как они изменятся?
Помечтали? Давайте обобщим.
ДЛЯ ЧЕГО НАМ НУЖНО ТВОРЧЕСКОЕ ВООБРАЖЕНИЕ?
Воображение нужно нам, чтобы:
- создавать творческие продукты: сочинять стихи, картины, музыку; делать открытия в науке, изобретать новые вещи,
- в обычной жизни: разнообразить рутину и привычный образ жизни, находить новые способы взаимодействия с людьми, играть с детьми,
- создавать проекты в практической деятельности, бизнес-проекты
Имея богатое воображение, мы становимся более успешными.
Мы больше доверяем миру, нас меньше пугают жизненные перемены, мы более приспосабливаемы и гибки. Мы всегда можем придумать стоящую идею в бизнесе и найти выход в любой ситуации.
Мы становимся любимчиками в любой компании, потому что с нами интересно. Да и сами мы всегда воодушевлены и полны творческих идей.
Мы чувствуем жизнь во всей ее полноте!
Красивая перспектива, не так ли?
А что делать, если у вас воображения нет от слова «совсем»?
Я вам скажу, так не бывает! Воображение есть у каждого человека. И вот почему:
что такое воображение?
На самом деле, когда мы говорим о воображении, то это не только про изобретения и творчество.
Есть 2 научных определения воображения.
1) Воображение — это психический познавательный процесс создания новых представлений на основе имеющегося опыта, т.е. процесс преобразующего проецированная действительности.
2) Воображение — способность человека к построению новых образов путем переработки психических компонентов, приобретенных в прошлом опыте.
В основе обоих определений лежит понятие «образ». И не обязательно, что этот образ творческий.
В зависимости от того, создаем мы абсолютно новый образ или воссоздаем уже созданный ранее, воображение делится на воссоздающее и творческое.
Воссоздающее воображение есть у каждого человека. Благодаря этому виду воображения мы можем общаться и представлять то, о чем нам говорит собеседник. Мы можем читать книги и понимать, о чем они рассказывают. Мы можем обучаться. Мы воссоздаем описанные образы в своей голове.
Так работает воссоздающее воображение. И оно, повторюсь, есть у всех.
А вот новый образ, нечто, чего раньше не было, дает нам Творческое воображение.
При этом продукт творческого воображения может быть разной степени значимости. Вы можете создать нечто новое на собственном уровне или на уровне всей планеты. Да, степень значимости для социума будет разной, а вот сила воображения при этом мало изменится.
Поэтому, говоря о воображении, не гонитесь за результатами мирового уровня. Сочинить нехитрый стишок — это тоже победа творческого воображения над косностью ума!
В общем, начните с малого, как говориться…
Правда ли, что воображение детей сильнее?
Принято считать, что самое богатое воображение у детей. Действительно ли это так?
На самом деле воображение ребенка слабее, чем у взрослого.
Воображение — это результат деятельности мозга, а мозг ребенка только развивается по сравнению с мозгом взрослого человека. Его возможности в детском возрасте слабее.
Кроме того, у ребенка гораздо меньше жизненного опыта, соответственно продукт его воображения не будет столь сложным, как у взрослого человека.
Попросите, к примеру, ребенка 5 лет сочинить сказку. И дайте то же задание взрослому. Как думаете, чья сказка будет длиннее, содержательнее, «навороченнее»?
(Если вы думаете, что ваша сказка будет хуже, то вам обязательно нужно выполнить все задания этой статьи. А еще… поработать над самооценкой!)
Впечатление, что воображение ребенка богаче, создается от того, что дети более спонтанны в своих фантазиях, они свободны от шаблонов и стереотипов.
На самом же деле в 5 лет воображение ребенка только формируется.
Развитие воображения длится до подросткового возраста и достигает своего пика к 14-15 годам. В дальнейшем же, если человек не ставит перед собой творческие задачи, не пользуется воображением, то оно начинает угасать. И вот тогда мы действительно можем скатиться в своем уровне воображения до уровня пятилетки…
Почему мы считаем, что воображение ребенка более яркое, гибкое, фонтанирующее?
Воображение включается тогда, когда в нём есть необходимость.
У ребёнка это происходит гораздо чаще. Если взрослый человек живет по наработанному сценарию, шаблону и инструкции, знает ответы на многие вопросы, то у ребёнка постоянно возникают ситуации неопределенности. Он не знает, как действовать, он не знает взаимосвязи явлений, он не знает и додумывает решение по собственной логике.
«Почему идёт дождь?» — спросите у ребёнка и у взрослого. Один расскажет вам про круговорот воды в природе, а другой придумает несколько фантастических версий сообразно своему опыту сказок, наблюдения за природой и общения.
Убедила я вас?
Знаю, многим захочется поспорить про бедность воображения детей, но суть здесь не в этом. Не потеряйте ее. Во всем вышесказанном важно следующее:
Чтобы воображение развивалось, его надо включать!
как активировать воображение?
Чтобы включить воображение, прежде всего, нужно поставить мозгу творческую задачу. Нужно сказать ему, что требуется изобрести, найти, придумать.
Повторюсь.
Если вы хотите, чтобы ваше воображение включилось, включите его!
Это, казалось бы, элементарный совет. Но, на самом деле, многие люди делают вывод о бедности своего воображения, даже не пытаясь ставить перед собой задачу придумать что-то новое.
А взрослые люди, как мы уже выяснили, живут иначе, чем дети. Они всё знают, у них есть готовые решения и инструкции — им просто не за чем «изобретать велосипед» и искать иные варианты, т.е. включать воображение. Наш мозг экономит ресурсы и идет по умолчанию идет простейшим путем, старым и проторенным. Хотите пойти новым путем — приложите для этого усилия.
Как же включать воображение? Я дам вам несколько способов!
Способы «Включить» воображение
Способ 1. Как я могу сделать это «другим способом»?
Воображение, как и любые другие мышцы или психические процессы, поддается тренировке.
Чтобы научить мозг видеть разные варианты решений, регулярно спрашивайте себя: «как я могу сделать то, что я делаю, другим способом?»
Данное действие внесет в вашу повседневную жизнь бОльшую долю осознанности и мыслетворчества.
ЗАДАНИЕ
Ответьте на вопрос «как я могу сделать это другим способом?» в отношении ситуаций:
- Обратная дорога с работы
- Отдых на природе
- Семейный ужин
- Нарезка овощей
- Уборка дома
Не останавливайте свою фантазию, пусть она предлагает вам самые абсурдные ситуации!
Способ 2. Ввести квоту на количество идей. Сделать не менее…
Когда вы даете себе творческое задание, обязательно определите, сколько вариантов решений вам нужно найти. При этом повышайте планку — не 2-3 варианта, а минимум 10-15 идей.
Почему это важно?
Потому что первые варианты будут стереотипными, из того, что вы знали, использовали или видели где-то раньше. В этот момент у вас работает только воссоздающее воображение.
А вот когда готовые варианты иссякнут, вы начнете «копать глубже», комбинировать разные идеи, вот тогда то и включится творческое воображение!
Поэтому всегда вводите высокую квоту на количество идей.
ЗАДАНИЕ
- Придумайте 20 способов использования кирпича
- Сочините 12 вариантов окончания сказки «Репка»
- Придумайте 15 необычных идей, в каком месте можно весело провести вечеринку.
Способ 3. Создать эмоциональный стимул
Скучно делать что-либо только потому что должен. Гораздо интереснее, когда за необходимостью стоит эмоция, влечение, что-то приятное именно для вас.
Ставя перед собой творческую задачу, подумайте, что даст вам её решение?
Быть может, вас все похвалят, скажут «Вот ты фантазер! Не ожидали!» Или вы наградите себя чем-то вкусненьким. Или просто почувствуете такую распирающую гордость за себя, что будете летать, как на крыльях?
Представьте этот момент, когда вы можете заорать «Эврика!» и начинайте генерировать идеи. Много идей, как мы помним.
Способ 4. На время творческого процесса убрать критику
Очень важно, когда вы начинаете поиск идей, отключить внутреннего критика.
Вы должны допускать появление самых абсурдных и нереализуемых идей. Пусть они появляются свободно. Не одергивайте себя «Ну, это совсем чушь!» или «Это нереально!». Позвольте себе фантазировать свободно.
Потом, когда вы выдадите свою квоту идей и еще чуть-чуть, вы сможете разобрать все эти варианты критически и даже в нереальных найти какое-то интересно зерно. Но во время процесса поиска идей критика должна стать табу!
Почему так?
Дело в том, что за творчество и за логику, критику, отвечают у нас разные полушария мозга. Два полушария одновременно не работают в полную силу.
Поэтому — либо вы создаете новое, либо критикуете.
Никогда не оценивайте в процессе придумывания (выработки) идей то, что у вас получается. Новая идея всегда слаба, поэтому «отключите» внутреннего критика на время процесса творчества!
ЗАДАНИЕ
Вы ведь уже придумали 20 способов использования кирпича из предыдущего задания? Теперь придумайте ещё 20, более оригинальных и безбашенных.
Критика — долой!
Оцените результаты после, сравните свои первые варианты со вторыми.
Способ 5. Добавить движение
Движение способствует лучшей генерации идей. Даже 30-минутная прогулка поможет обрести свежий взгляд на привычные вещи.
Обязательно фиксируйте то, что приходит вам в голову, поскольку новые идеи имеют свойство улетучиваться.
ЗАДАНИЕ
Отправляйтесь на прогулку и приготовьте диктофон на телефоне.
Когда гуляете, вернитесь к заданию про 15 необычных идей вечеринки. Минут через 10 прогулки можно начинать наговаривать варианты на диктофон. Но не нужно тужиться и выдавать все варианты скопом. Гуляйте и ловите приходящие в голову идеи.
Способ 6. Использовать приёмы творческого мышления
Для того, чтобы раскачать творческую фантазию, убрать силу инерции и косность мышления, хорошо бы владеть хотя бы несколькими приёмами творческого мышления.
Подобные приемы вы найдете в большом количестве у авторов, которые занимались проблемами творческого мышления. Существуют даже отдельные научные направления в этой области, например, ТРИЗ и эвристика.
Приведу небольшой список книг, которые я рекомендую к прочтению:
Давайте рассмотрим несколько приёмов, которые удобно использовать в художественном творчестве.
приемы творческого мышления для генерирования идей
Ассоциативные методы
Ассоциация — закономерно возникающая связь между отдельными событиями, фактами, предметами или явлениями, отраженными в сознании и закрепленными в памяти.
При наличии ассоциативной связи между психическими явлениями А и В возникновение в сознании человека явления А закономерным образом влечет в появлении сознания явления В.
Говоря бытовым языком, ассоциация — это образ, который у вас возникает в связи с другим образом. Мы говорим «осень» и в голове у нас возникает образ желтых листьев или дождя. Говорим «береза» и вспоминаем ее белый ствол. Или Есенина. У кого что.
Ассоциации бывают слуховые, вкусовые, зрительные. Это зависит от того, какой способ восприятия у человека более развит.
На основе способности человека работать с ассоциациями, были придуманные разные методы творческого мышления.
Например,
1. Метод случайных объектов
Этот метод состоит в том, чтобы создать новый образ на основании абсолютно случайного выбора объектов.
Как это работает?
Вы берете свою творческую задачу и спонтанно выбираете объект, свойства или форма которого могут подсказать вам новое оригинальное решение.
Например, в данном графическом символе использована форма пчелы и случайный объект — алмаз. Художник берет от алмаза его принцип огранки и разбивает форму пчелы на геометрически правильные пятна-грани.
ЗАДАНИЕ
Придумайте новую форму светильника, используя случайный образ. Для этого откройте книгу на любой странице и выберите первое попавшееся слово.
Слово может быть как существительным, так прилагательным или глаголом.
В результате вы можете, например, скрестить:
— Светильник + шагать
— Светильник + арбуз
— Светильник + осторожный
При этом избегайте прямых аналогий. Не нужно создавать светильник в форме арбуза. Вы можете взять от арбуза какие-то другие признаки. Например, тот факт, что у него внутри есть семечки. И тогда подумайте, как может выглядеть светильник с «семечками» внутри. Что это за семечки? Лампочки? Плавающие в лучах света частички? Что-то еще?
2. Метод переноса
Этот метод схож с предыдущим, однако заключается в переносе не самого объекта, а его определенных качеств.
Так, выбирая случайным образом объект, нужно составить список прилагательных, свойственных ему. А затем «наложить» каждое из свойств на исходную задачу.
Продолжая идею со светильником и арбузом, вы должны составить список признаков арбуза: круглый, полосатый, сочный, сахарный, хорош в свой сезон, очищает организм, с хвостиком, лопается от спелости и т.д.
Теперь подумайте, как этот признак можно проявить в светильнике. Могут получиться очень оригинальные варианты, о которых вы даже не могли подумать.
Комбинаторные методы
К комбинаторным относят ряд приемов, основанных на механическом подборе всевозможных вариантов.
В случае с созданием зрительных образов, дизайном, мне очень нравится следующий метод:
Метод морфологической таблицы
Первое, что мы делаем в данном способе — это разбиваем исследуемый объект на составляющие части, варианты которых вносим в таблицу.
Например, в данном примере я изобразила, из каких элементов состоит женская рубашка.
Я взяла несколько составляющих этой системы: полочка, рукав, воротник, карман, застежка (можно продолжать — ткань, отделка и т.д.). Затем в таблицу вносим возможные варианты данного параметра. Желательно найти все возможные варианты.
Затем мы начинаем методом перебора формировать образ из разных строчек таблицы. Полочка причаленная, рукав зауженный, воротник английский и т.д.
В результате мы можем собрать сотни новых вариантов рубашки!
Минус данного способа, что не все варианты будут эстетичными или работающими.
Покажу вам практическое применение этого метода, который я использовала для картин. Он позволяет создать очень интересные варианты сказочно-фантазийных сюжетов.
Я сделал для себя вот такую табличку:
Здесь есть одушевлённые существительные — персонажи, неодушевленные существительные (которые, впрочем, тоже могут ожить и стать персонажами), есть существительные как место действия, мелкие предметы или детали одежды, и есть глаголы. Причем глаголы я написала с предлогами.
И вот в результате перебора могут возникнуть самые разнообразные образы:
— Фламинго в юбке, который живет на песочных часах в башне,
— Дракон с моноклем, гуляющий с кошкой по дереву
— Сказочник с шахматами, который едет по лестнице в ботинке
А чтобы образы создавались быстрее, я сделала еще и визуальную табличку с интересными объектами:
Так нагляднее и быстрее срабатывает фантазия.
Попробуйте сами!
Ну что же, друзья мои, как вы себя ощущаете к конце статьи? Зашевелилось ли ваше воображение? Воодушевили мои примеры?
Тогда давайте помнить, что развивать воображение никогда не поздно!
Подытожим:
Для развития воображения нужно:
- желание его развивать
- постоянные действия в этом направлении
Для включения воображения нужно:
- правильно поставить задачу
- обозначить количество идей
- добавить эмоциональный стимул
- преодолеть инерцию, используя методы творческого мышления
- отключить критика
Я желаю вам успеха в творчестве! Будьте… Фантазёрами!
А если вам была полезна эта статья, поделитесь ей в соцсетях. Спасибо!
Развитие воображения: подборка статей
Визуальная библиотека как основа креатива
От художников, дизайнеров, да и всех людей творческих профессий постоянно ожидают чего-то нового. Рано или поздно многие из нас сталкиваются с крамольной мыслью: «А зачем всё это? Разве в 2021 ещё можно создать что-то оригинальное?».
Наблюдая, как профессиональный художник публикует очередную крутую и необычную работу, можно и вовсе оказаться в точке тотального уныния: я никогда так не смогу — у меня недостаточно воображения. Давай остановимся и отвлечемся от мрачных мыслей.
Что если на самом деле воображения у тебя куда больше, чем ты сам думаешь? Надо только взглянуть на мир иначе. Наверняка ты слышал про такую штуку, как насмотренность. Это навык художника, который позволяет ему преобразовать ранее увиденные им изображения в опыт и использовать в своей работе.
Смотрел британского «Шерлока», который Камбербэтч? Детектив раскрывает дела, доставая информацию из «чертог своего разума». Ну так вот, это как раз про насмотренность. А чертоги разума художника — это визуальная библиотека.
Имея обширную визуальную библиотеку и хорошо развитую насмотренность, художник получает значительное преимущество перед теми, у кого их нет. И дело тут не только в более интересных идеях.
Коротко о плюшках, которые дает насмотренность:
- Ты помнишь и полезное, и вредное. Визуальный опыт поможет не только применить увиденные классные идеи, но и избежать ранее замеченных ошибок (и своих, и чужих).
- Ты постепенно вырабатываешь свой стиль и начинаешь лучше разбираться в личных предпочтениях. Таким образом ты сможешь «отряхнуться» от навязанных культурой трендов и понять, что тебя на самом деле привлекает.
- Ты работаешь быстрее. Тебе уже не нужно так сильно полагаться на референсы, потому что многие из них лежат в твоих «чертогах». А пока ты не рисуешь, а, допустим, ешь или спишь, подсознание снова и снова перерабатывает информацию в твоей визуальной библиотеке и подмечает новые детали.
Примеры хорошей визуальной библиотеки
Корейский художник Ким Джун Ги известен своими детализированными работами и сумасшедшими идеями, которые в них воплощены. Интересный факт: Ким почти не пользуется референсами в процессе рисования. Он может себе это позволить, потому что насмотренность позволяет ему воссоздать в памяти увиденные ранее образы и понять, как их эффективнее собрать в единую картинку. Ким Джун Ги — наверное, самый яркий пример богатой визуальной насмотренности. Каждый раз, когда он видит какой-либо объект, он отмечает детали и придумывает, как проще его запомнить.
А самое классное то, что насмотренность — это не талант, а навык. Она есть у каждого, но ее надо развивать. Как же это сделать?
Пример нейросетей
В 2017 году художник и креативный технолог Мемо Аткен опубликовал инсталляцию под названием «Учиться видеть». Это серия видео, где параллельно показаны две реальности: каким видит мир глаз человека и как тот же мир воспринимается специально обученным искусственным интеллектом.
Магия в том, что в нейросеть загружена библиотека из нескольких тысяч изображений на одну и ту же тематику: фотографии моря или океана. С момента «рождения» искусственный интеллект не видит ничего, кроме моря. И, если его выпустить в мир, полный самых разнообразных объектов, он не сможет увидеть их объективно, а лишь пропустив через призму привычного восприятия.
Проще говоря, нейросеть будет видеть море в каждом объекте, потому что это единственное, что она когда-либо видела. А две идентичные нейросети с разным набором изученных изображений будут видеть окружающее пространство совершенно по-разному.
Человеческое восприятие
Можно провести параллель между базой данных нейросети и визуальной библиотекой, формирующейся у нас в голове в течение жизни. Любое произошедшее с тобой событие меняет призму, через которую ты видишь мир.
Другой человек увидит те же самые вещи иначе, ведь его восприятие мира опирается на свою уникальную базу данных, сформированную в голове. Поэтому важно помнить, что визуальный опыт часто играет ключевую роль в уникальности твоего творчества.
Нюансы
В зависимости от того, как ты пользуешься своей визуальной библиотекой, результат будет меняться — иногда в лучшую, а иногда и в худшую сторону. Если неправильно настроить объектив фотоаппарата, то фотография не получится. Так и здесь: если ты изучаешь и замечаешь разные аспекты окружающего мира, то сможешь увидеть больше оригинального, чем зная много только об одном. Но помни: если пополнять библиотеку бездумно и хаотично, это вряд ли сильно повлияет на твою насмотренность.
С одной стороны, эксперименты Мемо Аткена с нейросетями впечатляют тем, как в неприметных вещах можно увидеть красоту, драму и историю. С другой — видение мира искусственного интеллекта в этих работах нарочито однобокое. Если в твоей базе данных есть только изображения моря, ты не сможешь увидеть лес или горы.
Врожденная однобокость
Мы везде видим лица, потому что привыкли быть окруженными людьми. Это не плохо, но «зашоривает» наш творческий потенциал. Желание мозга видеть привычные образы может стать помехой в поиске новых. Старайся развивать насмотренность на разных объектах и набирать визуальную библиотеку из всех областей, которые могут тебе пригодиться в работе.
Например, художник из Сан-Франциско Эрик Гюз умело использует опыт работы программным инженером в своем творчестве. Он берет за основу предметы повседневного быта и создает на их основе необычные, но реалистичные концепты космических кораблей.
Основная профессия Эрика помогает ему придумывать крутые концепты буквально из из чего угодно. Это полезно, но с этим нужно работать осторожно, чтобы не уйти в однобокость. Тогда ты сможешь мыслить креативно и не думать о космических кораблях в тот момент, когда тебе нужно придумать концепт оружия.
При этом библиотеку можно набирать постепенно, систематизированно переходя от темы к теме. Если сейчас ты работаешь над концептом космического корабля, тебе точно не помешает присмотреться к работам других художников, и изучить разные модели реальных шаттлов и ракет.
Общая насмотренность переносит на новый уровень: ты можешь соотносить формы, цвета и динамику не связанных между собой предметов, чтобы получить что-то новое.
Главный вопрос
Так как же развить навык насмотренности и начать пользоваться своей визуальной библиотекой? Прежде всего, помни: чтобы визуальный опыт был полезен, нужно параллельно развивать два гибких навыка — память и креативность. Чтобы собрать визуальную библиотеку у себя в голове, надо сначала подготовить материальную базу — реальную библиотеку изображений, которые могут тебе пригодиться.
Где хранить референсы
Для этого можно создать папку на компьютере или в облаке, а можно использовать рефборды вроде Pinterest и Tumblr. Главное — не сохраняй все подряд. Старайся отнести каждое изображение к какой-либо категории. Например, если ты сохраняешь фото человека, пойми, что именно тебя заинтересовало: одежда, поза или черты лица?
Упорядочивая данные в своем хранилище с самого начала, ты облегчишь себе работу в будущем, а заодно начнешь анализировать визуальный контент.
Стадики
Делай быстрые зарисовки, чтобы лучше разобраться как рисовать тот или иной объект. Если ты работаешь над конкретным проектом — выбери изображения, относящиеся к его теме. Если ты находишься в «свободном полете» и не привязан к определенной тематике, выбери, что тебе интереснее всего на данный момент. Главное — не забудь периодически менять тему.
Учебные работы помогут тебе быстро набить руку и понять, как устроен изучаемый предмет — будь то человек, космический корабль или дерево. Обращай внимание на аспекты, которые помогут тебе лучше запомнить изображение. Подумай: из каких простых форм оно состоит? Как части соотносятся пропорционально и объединяются в единый объект? Попробуй рисовать один и тот же предмет в разных ракурсах, чтобы понять, как он устроен.
Если рисовать одно и то же снова и снова, в какой-то момент ты начнешь понимать, как сделать изгибы естественными, а рисунок динамичнее, научишься играть с пропорциями и расставлять акценты.
Важно подмечать детали
Обращай внимание на мир вокруг: как ведёт себя тень на разных поверхностях, как свет влияет на цвета предметов, чем отличается текстура асфальта от текстуры бордюрной плитки. Попробуй дойти до метро без наушников и посмотри, изменит ли это твоё восприятие.
Побудь исследователем: сначала это может выматывать, но с каждый днем замечать необычные мелочи будет проще и интереснее.
Учись у лучших
Составь список художников, которые тебя вдохновляют, и попробуй разобраться, что именно делает их арты классными. Если замечаешь интересную композицию, необычную работу со светом или текстурку, которую хочется лизнуть потрогать — попробуй использовать этот прием в своей следующей работе.
Не факт, что он тебе подойдет, но это будет полезный опыт. В любом случае, не пытайся просто копировать чужой стиль — экспериментируй с увиденным, чтобы найти себя в творчестве.
Бросай вызов
В интернете проходит много челленджей, которые помогут развить насмотренность и выйти из зоны комфорта. Например, художники часто пробуют рисовать свою работу в стиле других авторов. Это может быть проект-коллаборация с другим знакомым художником, а может быть учебный проект на основе работ профессионалов. Развить насмотренность не так сложно как кажется. Просто надо начать не просто смотреть, но и делать это осмысленно.
Если обычному человеку глаза нужны, чтобы свободно передвигаться и не подвергать себя опасности, то художнику нужно стать сверхчеловеком. А как это сделать, ты уже знаешь.
В общем, чтобы научиться видеть и создавать новое, смотри, анализируй и пробуй. И на всякий случай резюмируем:
- Чтобы твои работы были интереснее, пополняй визуальную библиотеку. Это не сделает тебя великим художником по щелчку пальцев, но поможет находить необычные идеи и лучше понимать то, чем ты занимаешься.
- Развивай внимательность. Помни, что каждый образ, увиденный тобой на улице, в чужой картине или в фильме, станет частью твоей внутренней базы данных.
- Анализируй окружающий мир и работы других художников. Понимание базовых приемов и форм укрепит образы в твоей памяти: ты будешь работать быстрее и допускать меньше ошибок.
- Тренируй память и креативность. Пробуй увидеть необычные образы в обычных вещах, и со временем это станет привычной частью твоей жизни.
Помни: в «базу данных» каждого человека заложена разная информация, и все мы видим мир по-разному. Чем выше твоя насмотренность, тем больше идей придет тебе в голову — а значит, тем выше шанс создать что-то новое и оригинальное.