Download Article
Download Article
If you understand how to read piano chords, you can sit down and play nearly any song with a basic chord chart – you don’t even have to learn a lot of music theory or know how to read sheet music. Chord notations can be intimidating, but they’ll make more sense once you learn your scales and understand a little about piano chord theory.[1]
-
1
Find the chord chart. Normal sheet music would have the exact notes of the chord symbolized on the staff. With a chord chart, you just have a series of letters and numbers that represents each chord.[2]
- The name of the chord tells you how to build the chord on the piano. It gives you information about which keys to put your fingers on to play that chord.
-
2
Identify the root note of a chord. On a chord chart, the root note is the first capital letter for the name of the chord. The root note is the first note you play, and the note upon which the rest of the chord is built.[3]
- All the other notes in a chord are typically named in relation to the root note. For example, a seventh chord is named because the last note in the chord is the seventh note away from the root note.
Advertisement
-
3
Hear the difference between major and minor chords. Major and minor chords are some of the most basic chords and make up the vast majority of songs you would play on piano. A minor chord is, essentially, a major chord turned upside down.[4]
- Major chords and minor chords are both three-note chords. Major chords typically are notated simply by the capital letter of the root note. However, seventh chords are the exception to this rule. If you see «C7» on a chord chart, that refers to a C Seventh chord, which is different from a C Major Seventh chord. For seventh chords, you’ll see «major» abbreviated either with a «M» or «maj» after the root note.
- For minor chords, there will be a lower-case «m» after the capital letter. When you play a minor chord, the middle note is lowered by half a step relative to the major chord, but the other two notes remain the same. This gives a minor chord a sadder, more serious tone.
-
4
Find sharps and flats. Many keys have sharps or flats in their names, usually represented in the chord name as a «#» for a sharp or a «b» for a flat. These correspond to the black keys on your piano.[5]
- The black key to the right of, or above, a white key is that key’s sharp. For example, the black key immediately to the right of C is C sharp. The black key immediately to the left of, or below, a white key, on the other hand, is that key’s flat.
- Black keys are both to the right and to the left of different white keys. So the same black key that could be considered C sharp could also be considered D flat. Keep this in mind when you’re trying to find notes on the piano keyboard.
-
5
Start with simple chords. There are 6 basic chords that can be played on piano using only the white keys – 3 major chords and 3 minor chords. You can play songs using these chords without having to worry about sharps and flats.[6]
- The three major chords are C, G, and F. The three minor chords are A minor, D minor, and E minor. These chords are a good place to start if you’re new to piano.
-
6
Read the next part of the notation to build the chord. Following the root note and whether the chord is major or minor, the name of the chord will list other information you’ll need to play the chord on the piano.[7]
- Different types of chords are built in different ways. To understand this from the name of the chord, you’ll need to learn a little vocabulary. For example, if you see «Caug» on a chord chart, you need to play an augmented C chord. When you augment a chord, you take the major chord and raise the last note a half step. Since a C Major chord would be C-E-G, and a «Caug» chord would be C-E-G sharp.
- A diminished chord is created in nearly the opposite way, by lowering the middle and last notes a half step. For example, if you saw the name «Cdim» on a chord chart, you would play C-E flat-G flat. You can also think of Cdim as a minor C chord with the fifth lowered by half a step.
-
7
Memorize common chords. Check the chord charts for some of your favorite songs to see what chords show up the most often. Write them down and memorize the notes that you play. Whenever you see that notation, you’ll know what chord to play without having to get bogged down in music theory.[8]
- Search online for fingering charts that will show you where to place your fingers for certain chords. You can identify «chord shapes» that will remain the same no matter what the root note. You must place your first finger on the key that corresponds to the root note.
Advertisement
-
1
Identify whole and half steps. If you look at the keyboard on a piano, you’ll see white keys with black keys between them. Black keys are grouped in pairs and in groups of 3 with a space between. The pattern repeats up and down the entire keyboard.[9]
- The distance between a white key and the black key right next to it is a half step. The distance between 2 white keys that have a black key between them is a whole step.
- Practice making whole and half steps up and down the keyboard to get a hands-on understanding of how they work and how the notes relate to one another.
-
2
Play the scale for different keys. The scale for a key starts at the root note for that key. All scales follow the «whole-whole-half whole-whole-whole-half» pattern. Once you find the root note, you can play the entire scale by following that pattern.[10]
- You can find the scales on your own without worrying about any sheet music. Start with C and play each white key until you get to the next C on the keyboard. You’ve just played the C Major scale, which uses only white keys.
- Move over to the D and follow the same «whole-whole-half whole-whole-whole-half» step pattern to find the D Major scale. By following the same pattern one key over, you now have to use 2 black keys – F sharp and C sharp.
- You can follow this pattern from any key on the piano to get the scale for that note. Once your fingers get used to playing the pattern, you may find that you can play a scale without even looking at the keys.
-
3
Look for chords within the scale. Once you know the scale, you can find all the major chords by stacking notes in relation to the root note. Form a chord by playing 3 or 4 notes of the scale, starting with the root note.[11]
- The major chord is the main chord formed by the first, third, and fifth notes in the root note’s scale. For example, since the first 5 notes of the C scale are C-D-E-F-G, the C Major chord is C-E-G.
- To make a minor chord, the third note is lowered by a half-step. For example, C minor would be C-E flat-G. If you play the major chord followed by the minor chord for the same root note, you can hear the difference between the 2 types of chords.
-
4
Compare chord names to notes of the scale. Once you know the scale, you can figure out how to play the chord by looking at the name of the chord. The chord name tells you how that particular chord differs from the major chord.[12]
- For example, with a seventh chord, you play 4 notes instead of 3; the fourth being the seventh note in the scale lowered a half-step. So if you see «C7,» you know to play C-E-G-B flat.
Advertisement
-
1
Find the key signature. The symbols at the beginning of the staff lines on a piece of sheet music show you how to play the song. Following the clef symbol to identify the treble or bass clef, you’ll see the key signature and time signature.[13]
- The key signature indicates the key in which the song is played. If it’s a key signature other than C major, it will contain sharps or flats somewhere. Those sharps or flats are noted at the beginning of the piece of music.
- The key signature means that every time you play that note throughout the piece, you’ll play the sharp or flat indicated rather than the non-accidental note. For example, the G Major scale includes an F sharp, so for the G Major key signature you’d see a sharp sign (#) over the staff line that represents the F note.
-
2
Build a major chord. A major chord is the simplest type of chord you can play. It’s a 3-note chord made up of the first, third, and fifth notes on the scale of the root note. Other chords involve making a change to the major chord.[14]
- You can start with a C major chord, since it’s perhaps the easiest. Find the C key on your piano, then skip a white key and place another finger on the third key. Skip another white key and place a third finger on the fifth key. Play these 3 notes at the same time and you have a C Major chord.
- Applying the same theory, keep your hand in the same position but slide over one key to the D key on the piano. Notice where your fingers now fall. They should be positioned over the D, the F sharp, and the A. If you play these 3 notes together, you’re playing a D Major chord.
-
3
Build a minor chord. A minor chord is played the same as a major chord, except that instead of playing the middle note, or third note of the scale, you play the key to its immediate left, or one half-step lower. All minor chords are built the same way.[15]
- For example, for a C Major chord, you would play C, E, G, but for C minor you would play C, E-flat, G.
- You can follow this theory to form all the minor chords the same way you formed all the major chords.
-
4
Apply chord theory to seventh chords. Seventh chords get their name from the fact that you’re playing 4 notes in the chord, with the fourth note being the seventh note in the root note’s scale.[16]
- For the major seventh chord, you simply play the first, third, fifth, and seventh notes of the major scale. For C Major Seventh, for example, notated as «CM7» or «Cmaj7,» you would play C-E-G-B.
- For any seventh chord that isn’t a major seventh, you want to lower the seventh note a half-step. For example, C7 would be C-E-G-B flat. C minor 7, abbreviated «Cm7,» is a C-minor chord plus the lowered seventh note: C-E flat-G-B flat.
-
5
Move on to suspended chords. A suspended chord has an unfinished sound, because you replace the third note of the major scale with the fourth note. To remember this, think of suspending your finger over the third note and dropping it further over on the fourth.[17]
- Ultimately, you’re playing a regular major chord, except instead of playing the first, third, and fifth notes of the scale, you’re playing the first, fourth, and fifth notes.
- Suspended chords may be represented on chord charts with the abbreviation «sus» (short for «suspended») or with the number 4 following the root note (to indicate you play the major chord with the fourth note instead of the third).
-
6
Use chord theory to make sense of more complex chords. Once you understand the theory behind the different chords and how they relate to the major chords, you can combine different variations to create more complex chords.[18]
- For example, you can create a suspended seventh chord by combining a suspended chord with a seventh chord. Play the fourth note of the major scale instead of the third, and then play the lowered seventh note. All 4 notes played together will be a suspended seventh chord.
- While these complex chords are used rarely in popular music, if you understand chord theory you’ll have no problem playing them when you see them on chord charts or in sheet music.
Advertisement
Add New Question
-
Question
How do you know what notes are in a chord?
Michael Noble is a professional concert pianist who received his PhD in Piano Performance from the Yale School of Music. He is a previous contemporary music fellow of the Belgian American Educational Foundation and has performed at Carnegie Hall and at other venues across the United States, Europe, and Asia.
Professional Pianist
Expert Answer
-
Question
What does C+ mean in music?
Michael Noble is a professional concert pianist who received his PhD in Piano Performance from the Yale School of Music. He is a previous contemporary music fellow of the Belgian American Educational Foundation and has performed at Carnegie Hall and at other venues across the United States, Europe, and Asia.
Professional Pianist
Expert Answer
-
Question
How do you know if a chord is major or minor?
Michael Noble is a professional concert pianist who received his PhD in Piano Performance from the Yale School of Music. He is a previous contemporary music fellow of the Belgian American Educational Foundation and has performed at Carnegie Hall and at other venues across the United States, Europe, and Asia.
Professional Pianist
Expert Answer
See more answers
Ask a Question
200 characters left
Include your email address to get a message when this question is answered.
Submit
Advertisement
References
About This Article
Article SummaryX
To read piano chords, start by looking at the first capital letter for the name of the chord to determine what note you should play first. Then, check to see if there’s a lowercase «m» after the capital letter, which means you’re looking at a minor chord and should lower the middle note. Also, look for a «#» in the chord name to see if it’s sharp or a «b» to see if it’s flat. Finally, once you’ve read the name of the chord, you’ll need to look up the right notes to play for that chord until you’ve memorized them. To learn how to play scales on the piano, scroll down!
Did this summary help you?
Thanks to all authors for creating a page that has been read 112,446 times.
Reader Success Stories
-
«I love music more than anything, but I never got a chance to learn through proper methods or go to classes. Thanks…» more
Did this article help you?
Знание строения аккордов полезно для любого музыканта. Этот справочный материал познакомит начинающих музыкантов с тем, как выглядят и звучат базовые и продвинутые аккорды для пианино и клавишных инструментов.
Знания о строении аккордов и принципах их «взятия» на клавиатуре клавишного инструмента пригодится для исполнения и сочинения музыки, а также при студийной работе. В этом материале собраны 16 базовых и продвинутых видов аккордов для пианино и клавишных и сделали, своего рода, шпаргалку для начинающих музыкантов.
В качестве тоники (основы) используется звук До, однако материал дополнен таблицами и изображениями с транспозицией аккордов от каждого звука. Обратите внимание, что септаккорды и аккорды с надстройками сопровождаются схемами только для мажорных аккордов, так как минорные аккорды строятся аналогично, но на ступенях минора.
СОДЕРЖАНИЕ
- Основные аккорды
- Мажорный аккорд
- Минорный аккорд
- Аккорды с задержанием
- Аккорд с задержанием на II ступень (sus2)
- Аккорд с задержанием на IV ступень (sus4)
- Пауэр-аккорды на квинте (5)
- Септаккорды
- Большой мажорный септаккорд (maj7)
- Малый мажорный септаккорд (7)
- Малый минорный септаккорд (m7)
- Уменьшенный септаккорд (dim7)
- Аккорды с добавленными ступенями
- Мажорный аккорд с добавленной IX ступенью (add9)
- Мажорный аккорд с добавленной XIII ступенью (add13)
- Секстаккорды
- Мажорный секстаккорд (6)
- Мажорный секстаккорд с добавленной IX ступенью (6/9)
- Аккорды с надстройками
- Мажорный нонаккорд (9)
- Мажорный ундецимаккорд (11)
- Мажорный терцдецимаккорд (13)
- Таблицы и схемы аккордов для пианино и клавишных
Основные аккорды
Два базовых вида аккорда — мажор и минор. На их основе строятся все остальные виды аккордов.
Мажорный аккорд
Мажорный аккорд состоит из трёх звуков.
Состав аккорда (на примере До мажора):
- До (С) — основной тон (тоника);
- Ми (E) — большая терция (III ступень);
- Соль (G) — чистая квинта (V ступень).
Пример звучания:
- До мажор
Минорный аккорд
Как и мажорный аккорд, минорное трезвучие состоит из трёх нот. Основное отличие — пониженная третья ступень в середине.
Состав аккорда:
- До (C) — основной тон аккорда (тоника);
- Ми бемоль (Eb) — малая терция (пониженная III ступень);
- Соль (G) — чистая квинта (V ступень).
Пример звучания:
- До минор (Cm)
Аккорды с задержанием
Аккорды с задержанием — трезвучия или септаккорды, в которых третья ступень (III) заменена на вторую (II) или четвёртую (IV) ступень. Аккорды для пианино и клавишных с задержанием ничем не отличаются от аналогичных аккордов для других инструментов.
Характерная черта sus-аккордов — их звучание. Отсутствие большой или малой терции в середине не даёт однозначно отнести аккорд ни к мажорному, ни к минорному ладу. Однако в контексте музыкального произведения их принадлежность к одному из двух ладов может подразумеваться.
Аккорд с задержанием на II ступень (sus2)
Состав аккорда:
- До (С) — основной тон аккорда (тоника);
- Ре (D) — большая секунда (II ступень, верхний (нисходящий) вводный тон);
- Соль (G) — чистая квинта (V ступень).
Пример звучания:
- До с задержанием II ступени (Csus2)
Аккорд с задержанием на IV ступень (sus4)
Состав аккорда:
- До (С) — основной тон аккорда (тоника);
- Фа (F) — чистая кварта (IV ступень);
- Соль (G) — чистая квинта (V ступень).
Пример звучания:
- До с задержанием IV ступени (Csus4)
Пауэр-аккорды на квинте (5)
Пауэр-аккорды — явление, скорее, гитарного, а не клавишного мира. Назвать их полноценными аккордами трудно, однако в некоторых ситуациях комбинация октавы и квинты в центре может быть полезна.
Состав аккорда:
- До (С) — основной тон аккорда (тоника);
- Соль (G) — чистая квинта (V ступень);
- До (C) — октава (восьмая ступень).
Пример звучания:
- До пауэр-аккорд (C5)
Септаккорды
Септаккорды — аккорды, состоящие из четырёх звуков. Звуки в аккорде расположены по терциям.
Большой мажорный септаккорд (maj7)
Состав аккорда:
- До (С) — основной тон аккорда (тоника);
- Ми (E) — большая терция (III ступень);
- Соль (G) — чистая квинта (V ступень);
- Си (B) — большая септима (VII ступень).
Пример звучания:
- До мажор септ (Cmaj7)
Малый мажорный септаккорд (7)
В отличие от больших септаккордов, использующих большую септиму, малые септаккорды строятся с помощью малой септимы вверху.
Состав аккорда:
- До (С) — основной тон аккорда (тоника);
- Ми (E) — большая терция (III ступень);
- Соль (G) — чистая квинта (V ступень);
- Си бемоль (Bb) — малая септима (пониженная VII ступень).
Пример звучания:
- До септ (C7)
Малый минорный септаккорд (m7)
Состав аккорда:
- До (С) — основной тон аккорда (тоника);
- Ми бемоль (Eb) — малая терция (пониженная III ступень);
- Соль (G) — чистая квинта (V ступень);
- Си бемоль (Bb) — малая септима (пониженная VII ступень).
Пример звучания:
- До минор септ (Cm7)
Уменьшенный септаккорд (dim7)
Уменьшенные септаккорды строятся через уменьшение всех терций. Благодаря этому в аккорде появляется тритон и большая секста. Убрав сексту наверху, можно получить обычный уменьшенный аккорд (dim).
Состав аккорда:
- До (C) — основной тон аккорда (тоника);
- Ми бемоль (Eb) — малая терция (пониженная III ступень);
- Фа диез (F#) — тритон (пониженная V ступень);
- Си дубль бемоль (Bbb) — большая секста (дважды пониженная VII ступень).
Пример звучания:
- До мажор уменьшенный септ (Cdim7)
Аккорды с добавленными ступенями
Аккорды с добавленными ступенями — трезвучия или септаккорды, в которых появляются дополнительные ступени. В качестве «добавки» могут выступать нона, терцдецима и другие ступени.
Мажорный аккорд с добавленной IX ступенью (add9)
Состав аккорда:
- До (С) — основной тон аккорда (тоника);
- Ми (E) — большая терция (III ступень);
- Соль (G) — чистая квинта (V ступень);
- Ре (D) — большая нона (IX ступень).
Пример звучания:
- До мажор с добавленной ноной (Cadd9)
Мажорный аккорд с добавленной XIII ступенью (add13)
Состав аккорда:
- До (C) — основной тон аккорда (тоника);
- Ми (E) — большая терция (III ступень);
- Соль (G) — чистая квинта (V ступень);
- Ля (A) — терцдецима (XIII ступень, секста через нону).
Пример звучания:
- До мажор с добавленной терцдецимой (Cadd13)
Секстаккорды
В классической музыкальной теории (речь не только про аккорды для пианино и клавишных, но и про все музыкальные инструменты вообще) секстаккордом называют первое обращение трезвучия. Однако в нынешней музыкальной практике под секстаккордом подразумевают четырёхзвучный аккорд, состоящий из трезвучия и добавленной сексты (VI ступени).
Мажорный секстаккорд (6)
Состав аккорда:
- До (C) — основной тон аккорда (тоника);
- Ми (E) — большая терция (III ступень);
- Соль (G) — чистая квинта (V ступень);
- Ля (A) — большая секста (VI ступень).
Пример звучания:
- До мажор секст (C6)
Мажорный секстаккорд с добавленной IX ступенью (6/9)
Состав аккорда:
- До (C) — основной тон аккорда (тоника);
- Ми (E) — большая терция (III ступень);
- Соль (G) — чистая квинта (V ступень);
- Ля (A) — большая секста (VI ступень);
- Ре (D) — большая нона (IX ступень).
Пример звучания:
- До мажор секст с ноной (C6/9)
Аккорды с надстройками
Помимо привычных аккордов из трёх-четырёх звуков, существуют аккорды из пяти-шести и более звуков. Такие аккорды для пианино и клавишных, а также других музыкальных инструментов образуются путём последовательного добавления к септаккорду дополнительных ступеней (тех самых надстроек), расположенных по терциям.
К ступеням-надстройкам относятся XI (нона), XI (ундецима), XIII (терцдецима) и другие последующие ступени. Следует отметить (и всегда помнить!), что дополнительные ступени в составе не изменяют качество септаккорда и его гармоническую функцию в ладу: к примеру, минорный септаккорд всегда остаётся минорным, какие надстройки бы не добавились в его состав.
Мажорный нонаккорд (9)
Состав аккорда:
- До (C) — основной тон аккорда (тоника);
- Ми (E) — большая терция (III ступень);
- Соль (G) — чистая квинта (V ступень);
- Си бемоль (Bb) — малая септима (пониженная VII ступень);
- Ре (D) — большая нона (IX ступень).
Пример звучания:
- До мажор нонаккорд (C9)
Мажорный ундецимаккорд (11)
Состав аккорда:
- До (C) — основной тон аккорда (тоника);
- Ми (E) — большая терция (III ступень);
- Соль (G) — чистая квинта (V ступень);
- Си бемоль (Bb) — малая септима (пониженная VII ступень);
- Ре (D) — большая нона (IX ступень);
- Фа (F) — ундецима (XI ступень).
Пример звучания:
- До мажор ундецимаккорд (C11)
Мажорный терцдецимаккорд (13)
Состав аккорда:
- До (C) — основной тон аккорда (тоника);
- Ми (E) — большая терция (III ступень);
- Соль (G) — чистая квинта (V ступень);
- Си бемоль (Bb) — малая септима (пониженная VII ступень);
- Ре (D) — большая нона (IX ступень);
- Фа (F) — ундецима (XI ступень);
- Ля (A) — терцдецима (XIII ступень).
Пример звучания:
- C13
Таблицы и схемы аккордов для пианино и клавишных
Для большего удобства и наглядности мы подготовили печатные версии всех схем аккордов в материале. В архиве также приложены изображения аккордов и общая таблица со всеми представленными здесь аккордами. Печатайте и пользуйтесь:
Скачать “Диаграммы и схемы аккордов для печати” chords.zip – Загружено 9289 раз – 7,79 МБ
Содержание
- 1 Виды интервалов по благозвучности
- 1.1 Консонансы или благозвучные интервалы
- 1.2 Диссонансы или неблагозвучные интервалы
- 1.3 Принцип благозвучности интервалов
- 2 Понятие аккорда и типы трезвучий
- 2.1 Большое или мажорное трезвучие
- 2.2 Малое или минорное трезвучие
- 2.3 Увеличенное трезвучие
- 2.4 Уменьшенное трезвучие
- 3 Связь аккордов с нотами лада
- 4 Гармонизация ладов
- 5 Диезные и бемольные тональности
- 5.1 Порядок диезов
- 5.2 Порядок бемолей
- 6 Аккорды в разных тональностях
- 6.1 Буквенные обозначения тональностей
- 7 Определение тональностей по числу знаков при ключе
- 7.1 Тональности с диезами
- 7.2 Тональности с бемолями
- 8 Запоминание числа знаков в каждой тональности
- 8.1 Тональности с диезами
- 8.2 Тональности с бемолями
Здравствуйте! Это 9-ый урок из видеокурса «О Нотной Грамоте Проще Некуда». В нём показано легко и понятно для новичка что такое аккорды, из чего они состоят, и каких видов есть, их звучания и обозначение, что такое гаромния и как аккорды связаны с ладами. Рассказано о видах тональностей, сколько диезов и бемолей в каждой, их порядок появления и что такое кварто-квинтовый круг тональностей.
Главная ценность урока — шпаргалки по определению тональностей на нотоносце по числу знаков и, наоборот, определение числа знаков по тонике тональности.
Текст видеоурока под ним. Приятного просмотра.
Урок 9 — Аккорды. Тональности | Нотная грамота | Easy Music Learning
ПРИМЕЧАНИЕ: при просмотре видео на сайте в них НЕТ РЕКЛАМЫ!
Вступление. Здравствуйте! С Вами Эдвард Бедарев и проект Easy Music Learning. Продолжаем разговор о нотной грамоте. В этом уроке мы рассмотрим аккорды – их строение, обозначение, виды, звучания, взаимосвязь с интервалами и ладами и сбор их в систему — тональность. Приступим.
Виды интервалов по благозвучности
Из урока 5 мы знаем, что интервалы – это сочетания 2-ух любых нот. Если их играть последовательно – они мелодические, а если одновременно — гармонические.
Гармония — с англ. harmony — означает «согласие» или «созвучие» 2-ух и более звуков. И такие интервалы – кирпичи для построения аккордов и они по слуховому впечатлению делятся на 2 вида:
Консонансы или благозвучные интервалы
1-ый вид интервалов – консонансы — с лат. con – «совместно», son – «голос, звук» – это благозвучные интервалы, когда 2 ноты звучат приятно и слитно. Их 3 группы:
1-ая группа – весьма совершенные. Их 2 – прима и октава.
- Прима – это полное слияние звуков, потому что каждый из них – одна и та же нота. И их частоты в герцах совпадают. Приму можно сыграть на разных инструментах, тогда это называется унисон — uni с англ. – один, единый голос. Вот унисон фортепиано и скрипки.
- Октава – почти полное слияние нот. Так как они по частотам отличаются в 2 раза, то и сливаются они в 2 раза хуже.
2-ая группа – совершенные – значительное слияние звуков. Их 2 — квинта и кварта.
Вывод: все чистые интервалы звучат слитно.
3-ья группа – несовершенные – незначительное слияние. Их 2 — терция и секста, как большие, так и малые.
Диссонансы или неблагозвучные интервалы
2-ой вид интервалов — диссонансы — с лат. dis – «раздельно», son – «голос, звук» – неблагозвучные интервалы. В них ноты звучат напряжённо, не сливаясь друг с другом. Их 2 группы:
1-ая группа – мягкие. Их 2 — большая секунда и малая септима.
2-ая группа – острые. Их 3 — малая секунда, большая септима и тритон — увеличенная кварта.
Вывод: большие и малые интервалы – это несовершенные консонансы и диссонансы.
Принцип благозвучности интервалов
Благозвучность интервалов зависит от соотношений частот звуков внутри них.
Это видно на графиках 2-х колебаний. Обе волны периодически пересекаются с нулевой осью.
И чем чаще во времени совпадают эти пересечения, причём при направлении обеих волн в одну и ту же сторону – вверх или вниз, тем слитнее они звучат.
Так у нот «до» 1-ой и 2-ой октав до их совпадения в нуле у низкой «до» 1 полное колебание, а у высокой – 2. И соотношение частот — 2:1.
У кварты – нот «до» и «фа» – до совпадения их с нулём у ноты «до» 3 полных колебаний, а у «фа» – 4. Отсюда соотношение их частот 3:4 и меньше благозвучность. Вот таблица интервалов в порядке ухудшения благозвучности.
Вывод: чем дальше цифры от 1, тем звучание менее слитное и наоборот.
Заметьте: самый неблагозвучный интервал – малая секунда с самым большим соотношением – 17:16.
Вопрос: если у тритона оно 17:12 – 12 ближе к 1, чем 16, то почему до этого мы его считали самым резким?
Ответ: всё дело в виде интервала. Если играть звуки последовательно, то тритон звучит резче, чем малая секунда. Но если их играть одновременно, то всё наоборот.
Понятие аккорда и типы трезвучий
Если интервал – сочетание 2-ух нот, то аккорд — с англ. «согласие» — сочетание 3-х нот или 2-х интервалов, но не случайных.
Так 2 диссонанса — малая секунда и тритон вместе звучат резко и тревожно.
Наоборот, 2 консонанса — квинта и октава вместе звучат очень слитно, но пусто и без настроения.
А вот большая терция и квинта звучат согласованно, наполнено и со светлым настроением. А малая терция и квинта – с грустным.
Вывод: терция и квинта образуют самый простой вид аккорда – трезвучие.
- Нижний звук в нём называется примой или основным тоном и обозначен цифрой 1,
- средний – терция или терцовый тон – цифра 3,
- верхний – квинта или квинтовый тон – цифра 5.
Заметьте: соседние ноты расположены друг от друга на расстоянии терции. А раз их есть 2 вида – большая и малая, то они образуют 4 сочетания или типа трезвучий.
Большое или мажорное трезвучие
1-ый тип – большое или мажорное трезвучие – большая терция внизу + малая терция вверху. Звучит радостно.
Сравним с жизнью: обе терции – сёстры. И здесь большая или старшая весёлая сестра посадила себе на плечи малую или младшую грустную сестру и катает её. В итоге обе сестры довольны и звучание светлое.
Название аккорда, как и тональности, состоит из 2-ух частей: примы или 1-ой ноты аккорда и его настроения. Здесь прима нота «до», а настроение или лад в основе аккорда – мажорный, поэтому это аккорд до-мажор.
Обозначение трезвучий тоже состоит из 2-ух частей: латинской буквы 1-ой ноты аккорда — у ноты «до» это буква C и вида аккорда – у мажора рядом с буквой пусто.
Малое или минорное трезвучие
2-ой тип – малое или минорное трезвучие – наоборот, внизу малая терция, а вверху — большая. Звучит грустно.
Оно и понятно: теперь старшая сестра запрыгнула на младшую, так что той тяжело, и она пищит: вот-вот раздавят. В итоге звучание грустное.
Важно: как в ладу нижний тетрахорд главнее верхнего и определяет вид лада – мажор или минор, так и в аккорде нижняя терция тоже главнее верхней. Теперь это аккорд до-минор.
Его обозначение – буква примы + маленькая буква m, что означает – minor.
Увеличенное трезвучие
3-ий тип – увеличенное трезвучие – большая терция + большая терция, что образует между крайними нотами увеличенную квинту. Звучит напряжённо и выражает удивление, настороженность.
Диез поднимает верхнюю ноту на полутон вместе с бровями слушателя.
Его обозначение – латинская буква + приставка aug. Это сокращение от английского слова augmented – «увеличенный, прибавленный». Равносильное обозначение – #5 или +5.
Уменьшенное трезвучие
4-ый тип – уменьшенное трезвучие – малая терция + малая терция, что образует между крайними нотами уменьшенную квинту. Звучит тревожно и тоскливо.
Его обозначение – латинская буква + приставка dim. Это сокращение от английского слова diminished – «уменьшенный, сжатый». Ещё обозначение – b5 или -5.
Вывод: мажорный и минорный аккорды звучат благозвучно, а увеличенный и уменьшенный нет. Поэтому они применяются реже.
Связь аккордов с нотами лада
Аккорды в музыке чередуются друг с другом, что называется гармонией. Вот радостная гармония – из мажорных аккордов до, фа и соль. А вот грустная – из них же, но минорных.
Выпишем по порядку все ноты, из которых состоят аккорды. Видно, что в 1-ом случае они образуют мажорный лад от ноты «до». А во 2-ом – минорный лад от «до».
Вывод: аккорды, сочетаемые друг с другом, состоят из нот одного и того же лада и им же связаны в систему или семью.
Здесь все ноты – белые клавиши фортепиано. И если скопировать их на терцию вверх, то получится следующее чередование терций: Б-М-М-Б-Б-М-М-Б.
Если ещё раз скопировать ноты на терцию вверх, то получатся аккорды в тональности до-мажор. Подпишем их виды от каждой ступени лада.
Заметьте: их чередование такое: мажор-минор-минор-мажор-мажор-минор-уменьшенный-мажор.
Раз 1-ая ступень лада – тоника, то аккорд от неё называется тоническим. Раз тоника главная перед другими ступенями лада, то тонический аккорд главный среди других аккордов.
Важно: если он мажорный, то и аккорды на IV и V ступенях – тоже. А на ступенях 2, 3 и 6 – минорные, а 7 — уменьшенный.
Теперь опустим аккорды до-мажора в параллельный ему лад ля-минор – тоже на белых клавишах. Состав аккордов тот же, но сменились настроения ступеней: теперь, наоборот, аккорды на I, IV и V ступенях – минорные, на ступенях 3, 6 и 7 – мажорные, а 2 – уменьшенный и не применяемый.
Совет — если на нотоносце сложно быстро отличить вид аккорда, то откройте вид раскладки пианино. Если в аккорде нижний промежуток больше верхнего, значит аккорд мажорный и наоборот.
Теперь построим аккорды в тональности до-минор. Сначала сменим ключевые знаки через меню Insert – вставка -> Meter Key-Change – смена размера/ключа. Ищем в списке Key Signatures – знаки при ключе 3 бемоля – 3 flats. Теперь копируем ноты на 2 терции вверх.
Благодаря ключевым знакам состав нот лада сохраняется. Теперь уберём их На 1-ой, 4-ой и 5-ой ступенях, соответственно, аккорды Cm, Fm и Gm. А мажорные аккорды с бемолями – ми, ля и си.
Вывод: любой вид аккорда можно построить на чёрных клавишах. Главное – соблюдать их строение по терциям.
Чтобы мажорный аккорд сделать минорным, нужно понизить на полутон его среднюю ноту. Теперь это Ebm.
Если в аккорде C поднять на полутон нижнюю и верхнюю ноты, то большая и малая терция поменяются местами и это будет аккорд C#m.
Наоборот, повысим на полутон среднюю ноту и получим из минорного аккорд C#.
Гармонизация ладов
Сколько диезов или бемолей и у каких нот в аккордах зависит от лада и тональности.
В натуральном мажоре их нет. В гармоническом мажоре из урока 6 1 бемоль – у 6-ой ступени.
Понижаем её во всех аккордах, где она есть и смотрим на их новый тип. Теперь на 2-ой ступени аккорд с 2-мя малыми терциями — Ddim, на 4-ой с малой и большой – Fm, а на 6-ой – с 2-мя большими – Abaug.
За основу для семейства аккордов можно брать любой лад.
Добудем аккорды из диатонического лада из урока 8, например, лидийского – мажор с повышенной 4-ой ступенью.
И снова пишем гамму, добавляем 1 диез и определяем типы аккордов. В отличие от натурального мажора здесь на 2-ой ступени аккорд D, на 4-ой – F#dim, на 7-ой – Bm.
Согласование нот аккордов с нотами лада называется его гармонизацией. Смысл в том, что мелодия из нот лада будет звучат хорошо с сочетанием аккордов на фоне тоже из нот этого лада. Теперь заменим везде в гармонии фа-диез на обычную фа и послушаем. Стало звучать хуже.
Заметьте: последняя нота мелодии соль и аккорд G звучат завершенно. Значит соль – тоника и тональность здесь соль мажор с 1 диезом у ноты фа. Это видно в списке выбора ключевых знаков.
Заметьте: лидийский лад от ноты «до» и мажорный лад от ноты «соль» с одним составом нот – все основные, кроме фа-диеза.
Важно: чтобы мелодия и гармония звучали складно только лишь общего лада не достаточно. Они ещё должны быть в одной и той же тональности.
Поднимем мелодию на 3 полутона в раскладке пианино. Звучит резко, потому что гармония в G, а мелодия в Bb. В списке ключевых знаков отсчитаем от тональности G 3 шага вверх – 1,2,3 и придём в тональность Bb с 2-мя бемолями. Заметьте: они есть у нот «ми» и «си» в мелодии.
Диезные и бемольные тональности
Из урока 7 мы знаем, что у всех тональностей кроме C есть знаки при ключе. Их цель – помочь соблюсти формулу натурального мажора или параллельного минора при построении этих ладов от любой ноты.
Например, мы захотели построить мажор от ноты Db. Поднимаем мажорную гамму от ноты «до» из белых клавиш на полутон в раскладке пианино. Формулу мажора мы сохранили, но 5 нот попало на чёрные клавиши и возникли бемоли.
Чтобы они не мозолили глаза, выбираем тональность с 5-ью бемолями — Db.
Заметьте: в списке Sonara тональности расположены сверху вниз в порядке уменьшения числа бемолей и возрастания диезов. До-мажор здесь как 0 точка на шкале термометра – без знаков.
Это удобно отразить в виде круга. На внешней стороне синим обозначены мажорные тональности, а внутри красным – параллельные им минорные. Из урока 6 мы знаем, что у них состав нот и число ключевых знаков одно и то же, только разные тоники. У до-мажора тоника «до», а у ля-минора «ля» – на малую терцию ниже мажора.
По часовой стрелке диезные тональности, а против — бемольные.
Число диезов указано в скобках и они соответствуют положению цифр на обычных часах. 1 час – 1 диез, 2 часа – 2 диеза и т.д. То же и с бемолями, но при движении против часовой стрелки.
Порядок диезов
Порядок тональностей прост: для диезных нужно на нотоносце шагать от ноты «до» по квинтам вверх. Это ноты соль, ре, ля, ми, си.
Чистая квинта – 7 полутонов. Если на неё шагнуть вверх от ноты «си», то придём в фа-диез. И от него по квинтам идёт порядок диезов – у нот до, соль, ре, ля, ми, си.
Узнать у какой ноты появится следующий знак просто. Для диезных тональностей нужно шагнуть от тоники на 1 ступень вниз.
Так от ноты «соль» на ступень ниже нота «фа», значит диез в соль мажоре у ноты фа. У ре-мажора 2 диеза – старый у ноты «фа», как в прошлой тональности, а новый у ноты «до».
То есть с каждым шагом прошлые знаки сохраняются и добавляется по одному новому.
У ля-мажора новый диез у ноты «соль», у ми мажора – у ноты «ре», у си мажора – у ноты «ля», у фа-диез мажора – у ноты «ми». И последняя тональность – до-диез мажор с диезом у ноты «си» – на ступень ниже.
Порядок бемолей
Порядок бемольных тональностей и бемолей образуется шагами от ноты «до» по квинтам вниз – фа, си, ми, ля, ре, соль и до.
Заметьте: порядки диезов и бемолей обратные друг другу.
И появление бемолей ещё проще: в текущей тональности новый бемоль у той же ноты, что и тоника следующей тональности.
Так после фа-мажора — си-бемоль мажор, значит в нём 1 знак у ноты «си».
Дальше в си-бемоль мажоре 1 знак также у «си», а 2-ой знак – у ноты «ми» и т.д. У ми-бемоль мажора – у ноты «ля», у ля-бемоль мажора – у ноты «ре», у ре-бемоль мажора – у ноты «соль», у соль-бемоль мажора – у ноты «до» – дальше идти некуда, поэтому возвращаемся к «до».
И ещё есть до-бемоль мажор – последний 7-ой бемоль у ноты фа.
Шагать по квинтам вниз – это тоже самое, что шагать по квартам вверх: порядок нот будет один и тот же. Поэтому этот круг называется кварто-квинтовым кругом. Он упрощает определение тональностей и числа знаков у них.
Всего есть 15 тональностей — 7 диезных, 7 бемольных и 1 без знаков.
Заметьте: соль-бемоль и фа-диез мажоры в одном и том же месте на круге. Это значит, что у них состав нот тот же, только знаки у них разные. Это знакомый нам энгармонизм. Ещё пример таких тональностей – соль диез минор и ля бемоль минор.
Аккорды в разных тональностях
И раз в каждой тональности разный состав нот, то и разный набор аккордов. Это видно в таблице.
По вертикали все мажорные тональности, а по горизонтали – аккорды каждой на ступенях от 1 до 7.
На 7-ой ступени вместо не применяемого уменьшенного трезвучия мажорное от пониженной 7-ой ступени.
Для получения аккордов параллельного минора нужно просто начать их отсчёт от VI-ступени.
Так, в Am 1-ая ступень – Am, 2-ая – Bb, 3-ья – C и т.д.
Фокус в том, что вся эта таблица кроме тональностей C#-major и Cb-major помещается в кварто-квинтовый круг. И аккорды одной тональности на нём рядом друг с другом.
Например, обозначим аккорд C римской цифрой I – 1 ступень. Слева от него F – 4-ая ступень, а справа – G – 5 ступень. Под ним Am – VI ступень, от которого слева Dm – II и справа Em – III. VII пониженная – Bb – слева от IV-ой. Это тональность C.
Положения ступеней неизменно и его можно запомнить так: вверху 5-4=1, а внизу 3*2=6.
И чтобы получить аккорды диезных тональностей, нужно просто смещать все ступени на шаг по часовой стрелке, а для бемольных – против.
Так аккорды G-major правее: 1-ая ступень – G, 4-ая – C, 5-ая – D, 6-ая – Em, 2-ая — Am, 7-ая – F.
А аккорды F-major левее: 1-ая ступень – F, 4-ая – Bb, 5-ая – C, 6-ая – Dm, 2-ая — Gm, 3-я – Am, 7-ая – Eb.
И тот же принцип с остальными тональностями.
Буквенные обозначения тональностей
Ещё у них есть буквенное обозначение из тоники и наклонения.
Тоники мажоров пишутся с заглавной буквы, а миноров – с маленьких.
Мажор обозначается как dur – сокращение от лат. durus – твёрдый. Можно запомнить dur, как дурачиться, веселиться.
А минор – moll – сокращение от лат. mollis – мягкий. Созвучно со словами молиться, умолять.
Так до-мажор — C-dur, а соль-минор — g-moll.
У диеза обозначение is, а у бемоля – es. Так фа-диез мажор — Fis-dur, а ре-бемоль минор — des-moll.
Приставки для разных нот указаны в таблице. У диезов всё одинаково, а у бемолей – нет: у ми и ля бемолей вместо es просто s, а у си — буква b.
Определение тональностей по числу знаков при ключе
После знакомства с видами тональностей нужно уметь определять 2 вещи: 1-ая вещь – тоники по числу знаков на нотоносце. Или что за тональность при стольки-то диезах и бемолях у ключа.
Тональности с диезами
У диезных тональностей нужно последний диез поднять на 1 ступень. И это будет тоникой.
Например, 2 диеза – 2-ой на ноте до – выше на ступень нота «ре», значит это тональность ре-мажор. 3 диеза – 3-ий на ноте соль – выше на ступень нота «ля» – тональность ля-мажор и т.д.
Помните: 1 диез – это G-major и порядок диезов – фа, до, соль, ре, ля, ми, си.
Это чередование 2-ух восхождений: фа-соль-ля-си и до-ре-ми.
Тональности с бемолями
У бемольных тональностей всё проще: тоника – это предпоследний бемоль.
Например, 2 бемоля – предпоследний из них «си», значит тональность си-бемоль-мажор. 3 бемоля – предпоследний из них «ми» – тональность ми-бемоль мажор и т.д.
Помните: 1 бемоль – это F-major и порядок бемолей обратный диезам – си, ми, ля, ре, соль, до, фа.
Это чередование 2-ух нисхождений: си-ля-соль-фа и ми-ре-до. Важно: порядки диезов и бемолей в строгой последовательности и никогда не меняются.
Запоминание числа знаков в каждой тональности
2-ая вещь к определению обратная 1-ой – число знаков тональности по её тонике.
Тональности с диезами
Совет для диезов – разбивать букву, обозначающую ноту тоники, на несколько чёрточек.
Черточка – это линия, которую можно прочертить за раз, не отрывая ручки от бумаги. И сколько их будет в составе буквы, столько в тональности и диезов.
- Соль – букву G разогнём в 1 чёрту – 1 диез.
- Ре – букву D разделим на 2 чёрты – прямую и дуговую – 2 диеза.
- Ля – буква A состоит из 3-х черт – 2 крайние длинные и 1 средняя короткая – 3 диеза.
- Ми – буква E – это 4 чёрточки – 1 вертикальная и 3 горизонтальных – 4 диеза.
- Си – буква B из 5 линий – 4-х как у буквы E + зигзагообразная – 5 диезов. Ещё способ запомнить – у буквы B сотрём чёрточку вверху справа и внизу слева и она станет цифрой 5.
- Фа-диез – это буква F из 2-х черт + решётка диеза из 4-х = 6 линий и 6 диезов.
- До-диез – буква С 1-ая в названии цифры 7 – 7 диезов.
Тональности с бемолями
Совет для бемолей – видоизменять букву тоники, чтобы она указывала на число бемолей.
- Фа – буква F – верхнюю палочку отрываем и прикрепляем с наклоном снизу – получился 1 бемоль.
- Си-бемоль – в букве B удалим верхнюю дугу и она станет бемолем. Итого 2 бемоля.
- Ми-бемоль – букву E разворачиваем и она теперь как цифра 3 – 3 бемоля.
- Ля-бемоль – у буквы A сотрём левую ножку и она станет цифрой 4 – 4 бемоля.
- Ре-бемоль – у буквы D сместим вертикальную палочку выше и загнём её – будет цифра 5 – 5 бемолей.
- Соль-бемоль – в букве G продлим её среднюю чёрточку влево и она станет цифрой 6 – 6 бемолей.
- До-бемоль – буква С опять как и в случае с диезами 1-ая в названии цифры 7 – столько же и b.
Заключение. В этом уроке вы познакомились с понятием, видами и обозначениями аккордов. Поняли, что они собираются в семейство из одинаковых нот – тональность и что тональности различаются по числу знаков диезов и бемолей.
В следующем уроке мы поговорим про септаккорды и другие виды аккордов.
На этом урок окончен, благодарю за внимание, с Вами был Эдвард Бедарев из Easy Music Learning, удачи и до скорого! И помните «обучиться музыке легко!»
Ваши отзывы
Благодарю за просмотр видеоурока. Надеюсь, всё было понятно. Если же нет, прошу задавать вопросы.
Достаточное ли качество урока? Всё ли видно на картинке? Всё ли отчётливо слышно в звуке? Не быстро ли я говорю? Не скучно ли смотреть урок? Нужен ли текст сценария под уроком для быстрого повторения знаний, как сейчас?
Свои предложения, пожелания и замечания обязательно пишите ниже. Я всё прочитаю, учту и постараюсь следующие уроки сделать ещё лучше по содержанию и оформлению.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите участок текста и нажмите Ctrl+Enter.
Тональность и ее аккорды
Это очень важный урок. Мы изучим ключевое понятие в музыке — тональность, и соединим с ним наши знания об аккордах и гаммах.
Знакомство с тональностью
Что такое тональность. Транспонирование. Параллельные тональности.
Знаки при ключе. Круг тональностей.
Сперва выясним, что же такое тональность в музыке:
Тональность — высотное положение музыкального лада (т.е. мажора или минора).
Иными словами, тональность определяет две важных момента:
- где будет находиться тоника лада (звукоряда, гаммы);
- какой это будет лад (мажор или минор).
Соответственно, тональность записывается как ‘тоника + тип лада’: Am, Dm, E и так далее. Таким же образом мы записываем название гамм или аккордов.
Когда говорят, что песня звучит в тональности в ля-минор, то имеют ввиду, что все ее ноты находятся в рамках минорного звукоряда от ля (т.е. гаммы ля-минор). Если все ноты и аккорды песни перенести на полтона вперед (говоря по-научному, транспонировать), то это будет уже тональность си-бемоль минор.
Этот и еще 3 урока распространяются бесплатно
Чтобы увидеть остальные уроки — откройте полный доступ к курсу. После оплаты курс навсегда останется в вашем личном кабинете.
Транспонирование песни для перенесения ее в другую тональность — обычное дело в музыкальной практике. Например, вокалисту вашей группы хорошо удается петь высокие партии, но в нижнем регистре он начинает ‘плавать’. А на концерте вам нужно сыграть как раз песню, в оригинале которой вокалист поет низко. Что делать в таком случае? Правильно, переносить песню в более высокую тональность, чтобы вокалисту вашей группы было удобно петь.
Тональность дает вам ключ к тому, какие ноты звучат в песне, которую вы хотите сыграть.
Если вы знаете, что ее тональность — ля-минор, то вы не задумываясь можете играть любую из нот ля-минора, и диссонанса не возникнет. Поэтому договориться о тональности песни — это первое, что должны сделать музыканты перед игрой новой песни.
В прошлом уроке мы разобрали очень важное правило: звукоряд минорной гаммы полностью совпадает со звукорядом мажорной гаммы, тоника которой расположена на малую терцию выше. Например, гамма С включает в себя те же ноты, что и Am. Познакомимся с этим явлением на уровне тональностей:
Параллельные тональности — мажорная и минорная тональности, имеющие одинаковый звукоряд. Для того, чтобы определить параллельную мажорную тональность, нужно отложить малую терцию вперед от тоники минорной тональности. И наоборот.
Вы всегда сможете вывести параллельную тональность самостоятельно, однако на всякий случай предлагаю вам таблицу:
Вы обратили внимание, что некоторые тональности названы через диез, некоторые через бемоль, а некоторые и так и эдак? Этому есть теоретическое объяснение.
Во-первых, характеристикой звукоряда тональности служат так называемые знаки при ключе: количество диезов или бемолей, которые содержит звукоряд тональности. Под ключом тут понимается скрипичный ключ на нотном стане (которому в нашем курсе мы практически не уделим времени). Я попробую объяснить эту тему без привлечения нотной грамоты.
Итак, представим состав нескольких тональностей:
Как видите, в составе до-мажора нет никаких диезов и бемолей. В двух других тональностях диезы есть. Например, в ре-мажоре у нас есть два диеза: фа и до. А в ми-мажоре их аж четыре: фа, соль, до и ре. Вот качество и количество диезов или бемолей в составе звукоряда и понимают под знаками при ключе.
Теперь разберем, почему в одних тональностях бывают диезы, а в других — бемоли.
Дело в том, что диез или бемоль выражают как-бы состояние ноты. Например, си-бемоль — это состояние ноты си, а фа-диез — ноты фа. В рамках одного звукоряда у ноты может быть только одно состояние: либо со диезом/бемолем, либо без. Также в рамках одного звукоряда не может быть диезов и бемолей одновременно.
Сравним два звукоряда:
Обе тональности содержат одинаковый набор ступеней по их высоте, однако первая тональность прописана через диез, а вторая — через бемоль. Как вы думаете, какой вариант более правильный?
Во втором случае у нас есть и нота A и нота A#, т. е. для одной ноты задействованы два состояния. Аналогично — с D и D#. В первом же случае — повторов нет, поэтому этот вариант и является корректным. А тональности ла-диез мажор — не существует.
Практикум 1
Как вы думаете, какой вариант — правильный:
- C#m или Dbm?
- Eb или D#?
- F# или Gb?
- Dbm
- Eb
- Оба варианта допустимы т.к. не содержат дубликатов состояний нот
Вот вам шпаргалка, чтобы быстро узнать тип тональности и ее знаки при ключе (ее называют кругом тональностей):
Теперь перейдем к сладкому — построению аккордов внутри тональности 
Построение аккордов внутри тональности
Гармонизация гаммы аккордами. Гармония песни. Уменьшенный аккорд. Доминанта и субдоминанта.
Итак, мы знаем, что тональность говорит нам о том, где находится звукоряд и какого он типа — мажорного или минорного. Каждый звукоряд в свою очередь выражен гаммой и включает в себя семь ступеней. Сейчас мы пойдем дальше и изучим, какого типа аккорд располагается на каждой из этих ступеней.
Гармонизация гаммы — построение аккордов от каждой ступени гаммы.
На каждой из ступеней гаммы можно расположить трезвучие: мажорное, минорное, а кое-где и уменьшенное.
Если визуализировать ноты тональности на грифе гитары, то легко можно распознать типы трезвучий. На примере гаммы до-мажор:
Трезвучия внутри мажорной гаммы
На пятой струне располагаются гамма и тоники трезвучий, а на четвертой — терцовые и квинтовые тона, к которым от тоник проходят пунктирные линии.
Это справедливо и для гаммы параллельной тональности — ля-минора. Как мы уже знаем, трезвучие и будет определять тип аккорда, который расположится на этой ступени:
Последовательность аккордов в тональности ля-минор:
Практикум 2
Разберите представленную выше последовательность. Старайтесь играть с минимальной задержкой между аккордами. Как освоитесь, экспериментируйте с аппликатурами, меняя аккордовые формы в рамках CAGED, и перенесите последовательность в разные участки грифа.
Для каждой тональности характерны всего семь аккордов, на которых можно построить более 90% всех популярных песен. Экспериментируйте с различными сочетаниями этих аккордов, чтобы развить свой слух. В процессе практики, вы услышите много гармоний знакомых песен.
Гармония песни — последовательность ее аккордов.
Гармония в общем — это целая группа понятий в музыке. Например, это часть музыкальной грамматики, которая рассматривает аккорды и их взаимосвязи и преподается в музыкальных учебных заведениях. С другой стороны, под гармонией понимают слаженность звучания и его приятность для слуха.
Рассмотрим универсальную схему гармонизации гаммы в тональности для мажора и минора:
По вертикали у нас — ступени, а по горизонтали — тип аккорда, который располагается на этой ступени. Рекомендую выучить эту схему и забить ее в пальцы.
В предыдущих уроках мы познакомились с уменьшенными трезвучиями, но не рассматривали уменьшенный аккорд. Он строится по ступеням уменьшенного трезвучия и обозначается как dim (от англ. diminished — уменьшенный):
Аппликатура уменьшенного септаккорда
Однако аппликатуры чистого уменьшенного аккорда не очень удобны для исполнения и звучат скудно, поэтому к ним добавляют уменьшенную септиму, которая по высоте звучания равняется обычной большой сексте. Получившийся аккорд называют уменьшенным септаккордом и обозначают как dim7:
Септаккордам мы посвятим еще не один урок, поэтому сейчас просто запомните эти аппликатуры т.к. они чуть удобнее и звучат более разнообразно:
С помощью таких септаккордов можно связывать самые разные аккорды. Каждый второй аккорд в примере — уменьшенный септаккорд:
Ну что ж, поздравляю с новым аккордом!
Нам осталось прояснить еще несколько терминов.
Доминанта — V ступень относительно тоники лада, которая обладает ярко выраженным тяготением к тонике. Является одной из главный ступеней ряда.
Практикум 3
В тональности ля-минор функцию доминанты выполняет аккорд ми-мажор. Сыграйте переход от E к Am в разных местах грифа, чтобы почувствовать и запомнить это звучание. Заканчивать ряд аккордов на доминанте, чтобы прийти к тонике и повторить все сначала — повсеместный прием в любом жанре музыки.
Субдоминанта — IV ступень относительно тоники лада. Обладает значительно менее ярким тяготением к тонике в сравнении с доминантой и является способом ухода от тоники. Попробуйте сменим тонический аккорд на аккорд субдоминанты. Это очень популярный переход.
Практикум 4
Попробуйте поиграть различные связки с тоникой, субдоминантой и доминантой в до-мажоре. Обратите внимание на звучание субдоминанты.
Модуляция — смена тональности песни (т.е. смещение тоники лада).
Если поменять тональность резко и наобум, то можно получить диссонанс и сбить слушателя с толку. Поэтому для смены тональностей есть свои правила. Это более углубленный раздел музыкальной теории, не связанный прямо с гитарным исполнением, поэтому в этом курсе рассматривать его мы не будем.
Одноименные тональности — тональности с одинаковыми тониками, но разными ладовыми наклонениями. Например, ля-мажор и ля-минор.
Теперь мы знаем самый необходимый теоретический минимум для работы с тональностями. Закрепим знания на практике.
Практикум 5
В этом уроке мы уже гармонизировали гамму ля-минор. Настала череда мажора, который вы должны гармонизировать самостоятельно. Пусть это будет ля-мажор.
В подсказке вы найдете список аккордов для этой тональности.
Список аккордов в тональности ля-мажор:
A — Bm — C#m — D — E — F#m — G#dim
Этот и еще 3 урока распространяются бесплатно
Чтобы увидеть остальные уроки — откройте полный доступ к курсу. После оплаты курс навсегда останется в вашем личном кабинете.
Как подобрать тональность песни
Два способа подбора тональности песни на слух. Тренировка слуха на реальных песнях.
Зная тональность песни, вы сразу увидите на грифе, какие лады прозвучат, а какие будут диссонировать; увидите гаммы; увидите сетку аккордов тональности. Зная это, вы будете чувствовать себя как рыбка в воде во время исполнения музыки.
Существует один сложный и минимум два простых способа быстро выяснить тональность песни.
Сложный способ: определить тональности песни на слух.
Умение определять звучащую ноту на слух — это ценный навык, который требует долгих часов подготовки. За неделю/месяц такому не научишься, а нам нужен быстрый результат. Поэтому целенаправленным развитием слуха мы заниматься не будем. Однако есть и приятная новость: ваш слух будет развиваться всегда, когда вы будете учить, закреплять и анализировать что-то новое.
Простой способ № 1: определить тональность песни с помощью тоники.
Это самый простой способ. Вам будет нужно ‘на ощупь’ понять, какая нота является главной и вокруг которой пляшет все остальное. Нужно только услышать лад, а после этого вы сможете выстроить все самостоятельно.
Практическая инструкция:
- для определения тональности используйте шестую струны;
- пока песня играет, перебирайте лады шестой струны, пока не попадете в тонику;
- некоторые ноты будут диссонировать, а некоторые — нет. Не диссонируют ноты звукоряда песни, однако нам важно найти именно тонику. Ее легко отличить по ощущению устойчивости, которые она вызывает;
- определите лад. Для этого сыграйте от тоники мажорный/минорный аккорды. Подойдет только один;
- дело сделано
Простой способ № 2: определить тональность песни с помощью последовательности аккордов или нот.
Этот способ чуть посложнее. Вам нужно будет ‘на ощупь’ поймать несколько аккордов из песни, а потом вывести тональность песни на основе сетки аккордов внутри тональности.
Руководство:
- вы уже знаете аккорды. Призовите свою интуицию и попробуйте поймать хотя бы один аккорд, который звучит в песне.
- попробуйте понять, какие аккорды окружают этот найденный аккорд, Например, в тональности ля-минор аккорд Am окружают аккорды G и Bdim, а в тональности ми-минор — аккорды G и Bm. Если аккорд не соответствует тональности песни, вы это услышите;
- используйте схему гармонизации гаммы, чтобы понять, структуре какой тональности принадлежат найденные аккорды. Например, последовательность аккордов G — Am — Bm может быть только в тональности ми-минор или в параллельном ему соль-мажоре.
Не путайте параллельные тональности. Несмотря на звуковое равенство, до-мажор — это не то же самое, что ля-минор. Обращайте внимание на то, какие аккорды играют в песне и какое у нее настроение.
Предложенные способы не являются истиной в последней инстанции. Возможно, у вас есть способ получше, который подходит именно вам.
Так сложилось, что большинство песен начинаются и заканчиваются тоническим аккордом. Если вы подберете первый аккорд, то скорее всего сразу узнаете тональность песни.
Практикум 6
В заключение, пройдем небольшой тест:
Тест
Насколько хорошо вы знакомы с тональностью и ее аккордами?
Закрепим изученное.
Какие тональности называют параллельными?
Две тональности с одинаковой тоникой
Не-а, это одноименные тональности.
Две тональности с одинаковым звукорядом
В точку!
Две тональности с одинаковым терцовым тоном
Не-а.
Все тональности, звукоряд которых совпадает на 40%
Отнюдь
Какая тональность параллельна фа минору?
Соль минор
Неправильно. Параллельная тональность — всегда минорная.
Соль-диез мажор
Очень близко. Тональности соль-диез мажор не существует.
Какой аккорд располагается на VII ступени мажорной гаммы?
Мажорный
Ответ неправильный.
Какой аккорд не входит в состав тональности ля-минор?
До-мажор
Не-а, это III ступень.
Соль-мажор
Не-а, это VII ступень.
Ми-минор
Не-а, это V ступень.
Ре-мажор
Верно, в ля-миноре есть ре-минор
Выберите все аккорды, которые относятся к тональности ми-минор.
Dm
Верно, это ступень II.
G
Верно, это ступень VII.
Am
Верно, это ступень IV.
Какой будет ступеневый эквивалент последовательности ‘тоника — субдоминанта — доминанта’?
Кажется, это FAIL. Не волнуйтесь и прогоните материал еще разок, а потом пройдите этот тест заново:)
Вы и сами знаете, что можно было ответить лучше
В таких случаях говорят: ‘на троечку’. Но не унывайте, просто надо повторить все еще разок!
Для начала — сойдет, но материал надо повторить
Хорошая работа! Повторите материал напоследок, и переходите к ежедневной практике
В тональностях вы как «рыбка в воде»! Можно смело переходить к ежедневной практике
На этом все.
Обязательно запомните сетку аккордов в тональности и уделяйте 15 минут в день на практику поиска тональности песен (начните со своих любимых).
Откройте полный доступ к курсу
Этот и еще 3 урока распространяются бесплатно. Чтобы увидеть остальные уроки — откройте полный доступ к курсу. После оплаты курс навсегда останется в вашем личном кабинете!
Онлайн-курс расскажет, как применять теорию музыки на практике с любого уровня игры. Двадцать лонгридов с заданиями и тестами расскажут про все самые важные темы, в том числе:
- ноты на грифе гитары
- аккорды: базовые и более продвинутые
- тональности
- гаммы и лады (в том числе и пентатоника)
Начнем с того что на дворе 21 век, а наш потрясающий клавишный инструмент — пианино, рояль, или фортепиано придумали в 18 веке. Тогда еще не существовало огромного количества тех функций, которые
сейчас закладывают в современные клавишные электронные инструменты, а тем более в музыкальные программы. Поэтому этими функциями нужно пользоваться.
Одной из таких волшебных функций является транспонирование «Transpose» (изменение высоты звучания нот и аккордов). Эта функция может
облегчить вам процесс обучения, а главное создания композиций раз в 10!
Транспонирование мы будем использовать для того, чтобы исключить процесс запоминания сотен аккордов, на которые мы убили бы свое время. Ведь по сути, сотни аккордов повторяются один в один в
разных тональностях, но как назло носят разные названия и порой этим сбивают нас с толку. Нам кажется, что это разные аккорды — это просто разные их названия, потому что они строятся в разных
тональностях.
Не стройте аккорды в разных тональностях! Тональностей 30 штук (!), в них тысячи аккордов с различными названиями. Замучаетесь все запоминать и искать на клавишах. Пусть это
делает машина. Она вам потом транспонирует аккорды в нужную тональность. Наша задача просто подобрать красивую гармонию.
Потому я создала шпаргалку, которая позволяет строить аккорды в самой простой тональности (до-мажор и ее грустная параллель ля-минор), где нет знаков (НЕТ черных клавиш по умолчанию). Потому
подбор последовательности аккордов пойдет быстро и без проблем.
В шпаргалке представлено 17 самых распространенных и используемых аккордов. (если умножить на 30 тональностей, то по факту вы
получите умение строить более 500 различных аккордов).