Как можно составить свою музыку

Научитесь: Профессия Сонграйтер
Узнать больше

Если вы любите музыку, поете или играете, наверняка вам приходила в голову идея — что если написать песню самому? Написание песен замечательно подходит для тех, кто ищет творческого самовыражения и чего-то вдохновляющего в жизни. Именно поэтому психологи рекомендуют всем людям заниматься творчеством — выражать себя, проявляться, отводить душу. А еще — песня это незабываемый подарок, например для любимого человека.

Сегодня поговорим о том, как же можно написать песню самому в домашних условиях, не имея музыкального образования, и не обладая абсолютно никаким опытом.

С чего же начать — и откуда брать вдохновение?

Если вы хоть раз в день слушаете музыку, напеваете себе что-то под нос или очень любите петь в машине — то любовь к музыке у вас уже есть! А вот вдохновение… откуда же его брать и почему вокруг этой темы так много сомнений?

На самом деле все очень просто. Вдохновение — это не что-то неуловимое и магическое. Оно посещает любого человека в течение дня несколько раз. Самое главное — не дать себе упустить идею и записать пришедшие в голову строки (или историю, эмоцию). Например, это может быть услышанная краем уха история из общественного транспорта, или приснившийся сон, прочитанная новость в газете, и часто — эмоциональное событие в вашей личной жизни. 

Например, песню «A day in the life» группы Beatles Джон Леннон написал после того, как узнал из газеты о гибели в автокатастрофе друга. А известная баллада о любви Эда Ширана «Perfect» посвящена Шерри Сиборн — девушке Эда, с которой они были знакомы со школьных лет.

Структура песни — из каких частей она состоит?

Обычная поп песня строится по следующей форме:

1) Первый куплет

2) Пред-припев (не обязательно)

3) Припев

4) Второй куплет

3) Пред-припев (не обязательно)

4) Припев

5) Бридж (не обязательно)

5) Припев

Например, песня группы Bon Jovi «Livin on a prayer» (только начала частей):

1) Первый куплет:

Tommy used to work on the docks

Union’s been on strike …

2) Пре-припев

We’ve got to hold on to

What we’ve got …

3) Припев

We’re half way there

Livin’ on a prayer …

4) Второй куплет

Tommy’s got his six string in hock

He’s holding in what he used …

5) Пре-припев

We’ve got to hold on to

What we’ve got …

6) Припев

We’re half way there

Livin’ on a prayer …

7) Бридж

We’ve got to hold on ready or not

You live for the fight

When it’s all that you’ve got

Припев

We’re half way there

Livin’ on a prayer …

Но конечно же бывают и песни, состоящие только из куплетов и припевов — и даже просто из нескольких куплетов подряд)))

Как написать текст песни?

В первом куплете, как правило, артист задает тему, в общих чертах объясняет ситуацию или персонажа, о котором пойдет речь в песне. Хорошей идеей будет начать песню с вопроса — так вы точно сразу вовлечете слушателя и четко обозначите проблему.

К примеру в первом куплете песни о любви, артист, скорее всего немного расскажет о том, как он жил до этого, а далее о том, что с ним случилось и какие эмоции он испытывает теперь.

Возьмем песню Полины Гагариной «Обезоружена»

Всё пройдет, а ты останешься — и для этого есть миллион причин.

Мне одной теперь не справиться. Ты мне необходим.

Соединились наши орбиты. Мы видим мир, которого нет.

Что к тебе тянет, будто магнитом — ни для кого уже не секрет.

Первый куплет — это введение в историю.

Далее — первый припев. Главная задача сонграйтера — сделать припев запоминающимся. Часто в припеве есть «Хук» — короткая мелодическая, ритмическая или просто словесная зацепка, крючок. И конечно припев — это эмоциональная кульминация, обобщение всей песни в нескольких словах, главный смысл всей песни.

Я обезоружена, ведь ты очень нужен мне!

Ты очень нужен мне; нужен мне, нужен мне!

Легенда разрушена. Я обезоружена!

Ты очень нужен мне, нужен мне, нужен мне!

Бывает в припевах даже нет текста. Просто запоминающаяся, пропетая на одной гласной мелодия (например, в песне “Просвистела” группы ДДТ).

Второй куплет — это, как правило, объяснение вариантов решения проблемы, обозначенной в первом куплете. Если мы берем тему влюбленности, то одним из решений будет соединение двух влюбленных сердец и обещание быть вместе. Так и описано в тексте песни Гагариной.

Сердце, словно хрупкое стекло, ты пожалуйста его убереги.

Чтобы с нами не произошло, — от меня не беги.

Соединились наши орбиты. Мы видим мир, которого нет.

Что к тебе тянет, будто магнитом — это давно уже не секрет.

В бридже (если он есть) может быть эмоциональное подведение к последнему повторению припева, или мысли немного «в сторону». Но так же заменой бриджа может быть небольшой проигрыш, или припев, звучащий более тихо, как, например, в песне «Обезоружена». 

Последний припев — самая пиковая эмоциональная точка в песне. Именно поэтому на последнем припеве часто немного меняется мелодия, используются более высокие ноты, добавляются еще дорожки вокала и музыкальные инструменты.

Лайфхак: попробуйте в начале написать историю, затем по ее мотивам написать стих и наложить его на мелодию. Так делают очень многие опытные сонграйтеры.

Как придумать музыку — без таланта композитора?

Есть четыре способа сочинить приятную мелодию к своей песне, если вы не Игорь Крутой))

1. Первый — включить минус любой знаменитой песни и попробовать напеть под нее свою мелодию. Вы удивитесь, но очень многие песни написаны на одну и ту же гармонию (аккордовую последовательность). То есть на один и тот же минус можно спеть сразу несколько песен!

2. Второй способ подходит для тех, у кого есть музыкальный инструмент, например, гитара, фортепиано или укулеле. Вы можете играть цепочку аккордов на вашем инструменте, а затем на нее сочинить мелодию песни! Например, есть очень красивая гармония, состоящая из аккордов C (до мажор), G (соль мажор), Am (ля минор), F (фа мажор). На ней строится множество песен в рок и поп музыке, например, песня The Beatles «Let It Be».

Можно экспериментировать с аккордами, подбирать их по слуху, пробовать разные гармонии и искать ту, которая вам будет по душе и которая натолкнет вас на сочинение вашей мелодии.

Мелодию можно сочинять сразу со словами, а можно петь по слогам или даже на выдуманном языке — этот способ также очень распространен у сонграйтеров. После того, как у вас родилась мелодия, очень часто слова приходят сами.

3. Третий способ — написать песню уже на готовый бит (инструментал, который создают музыканты на продажу). Эти инструменталы стоят недорого и есть десятки сайтов, где их можно послушать, оплатить и скачать (подробнее — в нашей статье про Минусовки современных песен).

Это, пожалуй, один из самых распространенных современных способов сонграйтинга, он сильно сокращает время написания песни — и так работают многие звезды. Сочинив мелодию со словами на бит, вы уже получаете почти готовую песню, которую остается только записать на студии и выпустить!

4. И четвертый способ — найти музыкантов-единомышленников, с которыми вы сможете собраться в музыкальный коллектив и вместе творить аранжировки, мелодии и тексты.

Что делать с песней дальше?

Теперь пришло время решить, что делать дальше — оставить песню в акустическом варианте (исполнять под гитару, фортепиано), или создать полноценную аранжировку (минусовку). За аранжировкой вы можете обратиться к битмейкерам, композиторам и аранжировщикам — эти специалисты помогут вам сделать полноценный аккомпанемент к вашей песне. 

Песню, написанную под аккорды, вы уже можете исполнять своим близким, или даже выступать с ней, аккомпанируя себе, или в дуэте с кем-то.

После того, как вы сочинили песню, ее нужно подготовить к записи на студии — поработать над вокалом, сочинить вокальную аранжировку. В этом вам с удовольствием помогут педагоги нашей школы. Так же многие ученики школы сочиняют песни с нуля, выпускают синглы и успешно выступают со своими авторскими песнями!

Начните с пробного онлайн-урока >>>

Эта статья написана для тех, кто только начинает писать музыку и столкнулся с непониманием, почему музыка не получается. Исходя из своего опыта, я расскажу, как быстро научиться писать хорошую музыку и создавать качественные и уникальные композиции.

Заодно мы поговорим о ментальных проблемах и путях их решения — я сам сталкивался с такими проблемами и искал способы их побороть. Текст пригодится не только музыкантам, его можно применять и для смежных видов творчества, ведь суть там будет почти та же.

Статья не расскажет, как работать с клиентами и как продвигать музыку. Она для тех, кто застрял в творческом кризисе, не понимает, как развиваться в своих потоках и не хочет всё забросить, сломавшись под грузом стресса.

Предисловие

На свой первый альбом (послушать его можно здесь) я затратил много сил, а по ходу работы наступил на кучу граблей. На мой взгляд, альбом провалился по той причине, что я не умею продвигать музыку и у меня нет маркетинговой стратегии. Так или иначе, но в написании музыки я наступил на достаточное количество граблей, чтобы рассказать, как их избежать.

Для начала: бесплатный трек из моего первого альбома.

Прослушав мои музыкальные работы, не в первый раз люди задают вопросы наподобие:

О, круто, ты закончил консерваторию, наверное? У тебя есть музыкальное образование? Где ты этому научился? Наверное, музыкальную теорию хорошо шаришь?

Ну, нет. Я нигде особо не учился. Музыкального образования у меня нет. Я не то, что музыкальную теорию не знаю, я даже сольфеджио почти не знаю. Однажды думал подучить сольфеджио, но звуковик, с которым я работал, мне сказал: «Тебе поздновато сольфеджио учить».

В общем, всему этому я научился за два года. В чём мой секрет? Просто интенсивно задрачивал черновики и научился как-то. И всё, вот и весь секрет.

Но тебя, скорее, интересуют другие вопросы:

1. Как научиться так же быстро?
2. Что нужно совершить, чтобы уметь так же?

Вот мои тезисы.

Не загоняйся по теории, учи только базу

Для опытного музыканта этот заголовок может показаться какой-то шуткой, после которого он посчитает меня некомпетентным чмом. Как это: без теории писать музыку?! Ты что, сошёл с ума?!

Безусловно, теория помогает разобраться, как устроена музыка. Но есть одна закавыка: чтобы научиться писать музыку — её нужно писать. Зеленые композиторы, которые только начинают свой путь в музыке, пытаются углубиться в теорию в надежде найти какую-то совершенную формулу, по которой они сделают музыку хорошо.

Дело в том, что сама по себе музыкальная теория не научит писать музыку — она лишь поможет понять, как описать какие-то свойства музыки, но не более того. Поэтому в неё стоит заглядывать, если хочется понять, как и почему у тебя что-то работает.

Теория — это своего рода справочник того, что можно понимать абстрактно и делать импульсивно. У музыки настолько низкий порог вхождения, что можно легко научиться ей без этого самого справочника. Заглядывать в него нужно только по необходимости или в тех случаях, когда появляется желание разобраться в конкретных деталях. Зачем знать весь справочник, если ты можешь смотреть в него время от времени?

Знание теории не гарантирует, что ты станешь вторым Моцартом, поэтому ничего страшного не случится, если ты не будешь знать весь пласт сольфеджио, который преподают в музыкальной школе или консерватории. Даю слово!

В общем, можно изучать теорию сколь угодно долго, но без практики в этом нет никакого смысла.

Тогда как же научиться писать музыку? Одни с боем прорываются через неизведанное и всё изучают самостоятельно методом проб и ошибок. Другие обращаются за помощью ментора и справочника. Но так или иначе, всё сводится к следующему пункту.

Используй референсы

Когда я только начинал писать музыку, то вообще не думал быть каким-то оригинальным и особенным. Я просто брал любимые треки и пытался перенять из них идеи/трюки в свои композиции.

На мой взгляд, для новичка это самый удачный путь: так ты изучаешь, как работает музыка на примере того, что тебе по душе. В итоге ты начинаешь разбираться в том, как устроен тот или иной стиль, как работают какие-то приёмы. Вместе с этим появляется понимание, как использовать эти вещи в своём творчестве.

В самом начале музыкального пути нужно собрать пять-десять песен, которые нравятся тебе больше всего. Пусть это будут треки, в которых ты нашёл что-то особенное для себя. Эти песни нужно вдумчиво послушать и выявить в них те идеи, которые привлекают тебя больше всего. Их-то и нужно пробовать повторить.

Мотивы и мелодии желательно учиться писать самостоятельно, не оглядываясь на кого-то. Если не получается, то списывай их. Твоя задача в том, чтобы понять, почему они работают. Если это сложно — подглядывай в «справочник» или просто повторяй чьи-то мотивы, а затем пробуй переделать их под себя.

Можно ли считать всё, что получится в итоге, хорошей музыкой? Условно, да. Люди, которые услышат твою работу, заметят то, что им очень нравится и нравится тебе. Здесь проявится мнение большинства: те, кто уже много слышал какие-то стили или приёмы, услышат их в твоей музыке снова и, скорее всего, будут этому рады. Значит, музыка с большой вероятностью будет хорошей.

Получив абстрактное представление о том, как устроены и как работают референс-треки, ты будешь способен делать не уступающую по качеству похожую музыку в короткие сроки.

Вспомни, как ты учился разговаривать, когда был ребёнком: ты слушал папу и маму, братьев и сестёр, крёстных и соседей. Ты слушал, как они разговаривали и пробовал говорить так же.

Чего точно не стоит делать, так это говорить, какая именно музыка послужила референсом, особенно если ты планируешь получать от музыки финансовую выгоду. История знает немало случаев судебных разбирательств на этой почве, поэтому язык лучше держать за зубами. Пусть люди сами гадают, чем именно ты вдохновлялся.

На всё это мне могут возразить, что в таком случае музыка становится какой-то комбинаторикой и теряет оригинальность. Что делать?

Проблема оригинальности

Под оригинальностью обычно понимают что-то уникальное и подлинное. Следовательно, чтобы сделать оригинал, нужно понять, как устроено то, что уже существует, чтобы неосознанно не изобрести велосипед.

Креативность не умеет создавать оригинальные вещи из вакуума. Мы не можем сделать что-то новое из ничего, поэтому создание чего-либо нового возможно только из того, что уже существует.

Для создания оригинальных вещей нужно научиться собирать в единое целое то, что ты уже умеешь и то, что ты уже знаешь. Итог и будет тем самым новым, оригинальным и уникальным. Я не просто так предлагаю учиться писать музыку с нуля по референсам: зная, как устроена чужая музыка, собирая и компонуя приёмы и стили из чьего-либо творчества, ты создаёшь новую, оригинальную музыку.

Вместе с этим уйдёт иллюзия создания оригинальной вещи из вакуума. Твоя креативность всегда достаёт из сознания куски мелодий, которые ты уже сто раз слышал. Это неизбежно.

Написав музыку «из головы» и показав её с горящими от радости глазами другу, ты с большой долей вероятности услышишь от него: «Чувак, это же Металлика!». Сразу за удивлением от его реакции ты испытаешь разочарование от мысли о том, что свою музыку ты не придумал, а списал с чужой мелодии. В общем, чтобы не обманывать себя и облегчить свою жизнь, запомни, что оригинал нельзя сделать из ничего.

Люди ещё не раз скажут, что они всё это уже слышали, нот всего 12, а все аккорды и ходы давно известны. Что это скажет о тебе, как о композиторе? То, что ты не единственный, кто учился, слушая вдохновителей. Тысячи композиторов писали схожие треки, даже не осознавая этого. В общем, помни об этом и не списывай, обводя по трафарету.

Для раскрытия темы референсов приведу в пример видео, в котором показано, чем вдохновлялся композитор Кодзи Кондо, написавший музыку к Super Mario, Legend of Zelda и Metroid:

Итак, достаточно ли сбора референсов, чтобы научиться быстро писать качественную музыку? Нет, пригодится ещё кое-что.

Научись пользоваться стандартными инструментами DAW

Начинающие часто грешат тем, что ходят по онлайн-магазинам программного обеспечения в поисках некой волшебной таблетки среди плагинов и библиотек, которая уж точно сделает их музыку хорошей.

Конечно, далеко не все решения внутри используемой DAW могут быть удачными. Часть инструментов просто не представлена в функционале программ (привет всем пользователям Reaper!). Но, как бы там ни было, для начала лучше научиться работать с тем, что есть.

Не нужно покупать или скачивать очередной эквалайзер, если он и так присутствует в твоей DAW. Научись для начала пользоваться стандартными решениями.

С виртуальными библиотеками музыкальных инструментов и наборами сэмплов вопрос обстоит чуть сложнее, но и здесь, как правило, любая DAW предлагает достаточно контента для старта. Если хочется научиться писать, то лучше пользоваться встроенными решениями.

Желательно дополнительно ограничить себя в количестве инструментов и голосов. Для себя я решил вопрос радикально: я пишу всю музыку на 5-7 дорожек, в каждой использую обычную квадратную волну. Зачем? Это помогает абстрагироваться от технических вопросов вроде общего звучания и сведения, и помогает слышать ошибки в написании композиции. К тому же, ограничив себя, я не буду понтоваться саунд-дизайном, а сконцентрируюсь на аранжировке.

Только после того, как трек будет написан, я начинаю подбирать инструменты, делать реаранжировку, работать со звуком, чтобы обогатить свою музыку. Работать проще и удобнее, когда есть какой-то готовый скелет, на который ты уже нанизываешь звуки.

К тому же так я не страдаю от поиска ответа на вопрос, почему музыка вдруг не работает — из-за не правильно подобранного инструмента или плохой мелодии. В общем, так легче понять, что именно работает не так, и сделать так, как нужно.

Правильный ли это подход? Я не знаю, каждый решит сам. Возможно, ты найдёшь более подходящее решение. В любом случае, когда я ещё не умел в баланс громкости, не знал, как работают инструменты, не умел в динамику и ноты, такие ограничения сильно помогали мне прокачаться в вопросе написания.

Но, эй, я хочу гитару! Дайте мне гитару пожалуйста, хочу гитару в своём треке! Что делать, если мне хочется гитару? Если тебе захочется использовать в треке или мелодии определённый инструмент (ту же гитару), то стоит изучить, как этот инструмент работает, и как на нём играют.

А ещё лучше самому приобрести инструмент и освоить его — понимание появится намного быстрее. При приемлемом понимании сути инструмента можно писать черновики через его призму — это хороший подход.

Экспериментируй

Мало просто собирать кусочки идей чужих произведений, нужно ещё пробовать свои варианты. Как? Просто «методом тыка», серьёзно. Референсы помогут ускорить процесс обучения и производства музыки, но экспериментировать всё равно нужно. Ты никогда не узнаешь, какое решение подойдёт, поэтому нужно пробовать снова и снова.

Вместе с этим также растёт понимание, как сделать лучше и быстрее. Всё это хорошо аккумулируется в голове, а с новыми решениями писать музыку становится легче и проще. За последние два года я написал больше 70 черновиков, я много пробовал и изучал, и всё это сказалось на скорости производства.

Учись писать музыку быстро и своевременно

Если твоя музыка работает только по будильнику, то вряд ли тебя ждёт что-то хорошее в музыке. Нужно уметь писать сразу, при первом желании или предложении заказчика. Чем быстрее ты напишешь композицию, тем лучше.

К сожалению, людей слабо интересует, как долго ты писал музыку. Намного важнее для них контент — итог твоих стараний. Чем больше контента ты способен сделать, да ещё и по щелчку пальца, тем больше будет охват аудитории. Поэтому важно найти баланс между качеством и скоростью.

Задай себе условный срок: например, написать трек за месяц. Постепенно сокращай время: две недели, неделя, половина недели, день, половина дня, пару часов, час. В процессе обязательно оцени, как устроен твой проект, подумай, что можно сделать, чтобы разработка мелодии ускорилась. Повторяй попытки и анализ до тех пор, пока не будешь уверен, что достиг необходимой скорости производства.

Не зацикливайся на какой-либо проблеме, если что-то не получилось. Намного важнее завершить работу в срок, получить законченный трек. Проблему исправлять стоит в новом треке, не затягивая производство той песни, над которой работаешь сейчас.

Обычно в ответ на это мне говорят: «Зачем? Может, я просто хочу почилить, написать музыку по фану и без спешки». Но ведь в этом и вся прелесть! Разобравшись, как устроена музыка, собрав логическую цепочку из своего опыта, ты научишься по фану и чилу писать музыку чуть ли не за день (вечер, час, полчаса). Зачем писать музыку долго, когда можно получить результат здесь и сейчас, и быть удовлетворённым этим?

Писать музыку быстро легче, чем мучиться с ней длительные сроки. Пусть творчество станет гладким и хорошо изученным путём, который ты практически не ощущаешь — так музыка и будет весёлым времяпрепровождением.

Используй всё новое как стрессовый барьер к первым шагам

Конечно, для новичка путь будет связан с ошибками и стрессом, которого захочется избежать. Всё новое — неизбежный стресс и боль для головы. Стресс и боль будут сильнее только по одной причине: если откладывать новое на потом.

Преодолеть барьер к новому довольно непросто. Решение — кристальное, как горная вода: начни заниматься новым прямо здесь и сейчас.

Звучит просто, но очень важно научиться брать инициативу. Откладывая, ты только усиливаешь стресс. Можно бояться несколько дней, недель и месяцев, и так и не начать ничего делать. Но ты же определённо хочешь начать?

Как скоро прекратится стресс и уйдёт боль, никто не знает. Всё зависит от твоей настойчивости. Возможно, тебе придётся помучиться пару недель, чтобы начать. Возможно, времени потребуется больше. Тебя будут расстраивать результаты и то, что некоторые вещи не получаются, и в какой-то момент мозг просто скажет: «Забей! Вот, посмотри, что интересного в Твиттере и Инстаграме. Посмотри этот фильм, съешь мороженое и забудь».

Все эти отвлекающие факторы принесут удовольствие, но только в краткосрочной перспективе. Удовольствие уйдёт так же быстро, как пришло. Поэтому нужно пробовать и не останавливаться на достигнутом, так как именно достижение желаемого результата принесёт удовлетворение в долгосрочной перспективе. Удовольствие от сделанной работы не уйдёт ещё несколько месяцев.

Да, это тяжело, но оно того стоит. Кто знает, может, стресс продлится неделю, а может месяц? Как же этот срок сократить?

Помни, что чем чаще влезаешь в новое, тем проще превозмогать стрессовый барьер.

Итак, ты чему-то научился, у тебя начинает получаться, стресс сходит на нет, в голове становится легче, а от прогресса и результатов начинает вырабатываться дофамин. Это супер, но всегда остаётся что-то, что надо попробовать, чтобы зайти дальше и уметь больше.

И тут нас снова ждёт стресс, снова боль и всё по кругу. Закончится ли это когда-нибудь? Да, ведь стресса и проблем становится меньше каждый раз, когда ты без страха влезаешь во что-то новое. Через какое-то время это новое будет ощущаться интересным приключением, которое даёт куда больше дофамина, чем стресса. И тебе уже ничего не будет страшно. Останется только ускорить процесс обучения и довести навыки до автоматизма.

Нейроны и синапсы

Вместе с этим ты столкнёшься с другой проблемой. В голове появятся вопросы «Зачем я это делаю?» и «Зачем мне оно?». Ответы на них ты, скорее всего, не пытался искать.

Чем меньше у тебя ответов на эти два вопроса, тем слабее твоя мотивация и цель. А значит, всё развалится как карточный домик, ведь ты не знаешь, зачем занимаешься музыкой.

Следом появятся и другие непростые вопросы: «Почему я забываю то, что выучил?», «Кто я?», «Что я здесь делаю?», «Почему не могу просто забросить творчество?».

Наш мозг — это всего лишь куча нейронов внутри черепной коробки. Эти нейроны обладают какой-то частью информации, но не всеми данными. Чтобы построить полную картинку, нужно соединить нейроны вместе, чтобы получились синапсы. Последние генерируются мозгом постоянно, когда мы учимся чему-либо. Нейроны же генерируются при отдыхе, общении с людьми и физических упражнениях.

Нужно помнить, что мозг не способен постоянно создавать синапсы, ему нужен отдых. Поэтому, если ты выучил что-то новое, стоит это закрепить практикой, а затем на какое-то время расслабиться, пока мозг не склеит новые связи во время отдыха. Со временем мозг научится создавать синапсы на автомате, стресса станет меньше — именно поэтому стоит чаще влезать во что-то новое, и именно поэтому стресса становится меньше.

Повторяй на практике старое, чтобы укрепить синапсы, ведь «повторение — мать учения».

Забыть что-то станет сложнее, если постоянно повторять это. А если что-то всё-таки забудется, то это, скорее всего, было тебе не очень нужно. Ничего страшного: всегда есть справочник, в который можно подглядеть.

Остаётся только решить, зачем ты пишешь музыку. Может, тебе это просто нравится? Или ты хочешь стать популярным композитором? Может быть, ты хочешь кого-то радовать своим творчеством? Ты должен найти ответы за год, пока занимаешься музыкой. Год — достаточный срок для поиска ответов на эти вопросы.

Если не найти ответ, то появляется огромный риск всё забросить, ведь ты не понимаешь, зачем тебе это нужно. Получить ответы до старта очень сложно, так как у тебя пока что нет результатов, а значит нет и представления о том, зачем ты этим можешь заниматься. Когда у тебя нет объяснений, очень сложно начинать что-то новое или продолжать старое. Тебе придётся пройти через стену стресса, чтобы найти ответы.

Механизмы наград дофамина

Не менее важно снимать стресс и получать удовольствие от процесса и результатов. Значит, тебе нужно найти способы получать дофамин.

Мы уже разобрались, как работают нейроны и синапсы, теперь нужно поговорить о нейропластичности. Это такая штука, которая даёт возможность восстанавливать потерянные синапсы гораздо быстрее.

Существуют два способа запустить нейропластичность: фокус (сознательное усиление) и чувство срочности. Мы уже поняли, почему так важна срочность и сфокусированность в написании музыки, поэтому не будем повторно говорить об этом.

Так или иначе, но оба пункта не работают без дофамина. Мозг должен вырабатывать его, получая дофамин от твоих успехов в музыке. В итоге достижение цели заставляет тебя копать дальше, ведь стресса становится меньше, а удовольствия — больше.

Существуют два типа механизма наград дофамина — внешние и внутренние. Первые появляются, когда тебя хвалит кто-то другой. Вторые — при самостоятельной оценке своих результатов.

Внимание нужно концентрировать на внутренних механизмах, так как внешние будут с тобой не всегда. Чем больше внутренних механизмов наград ты используешь, тем легче идёт процесс, и тем меньше становится стресс, постепенно и вовсе сходя на нет. В общем, чем больше внутренних наград, тем проще проявлять волю и учить что-то новое с большой скоростью.

Для дофамина нужны ресурсы: деньги, нормальные условия жизни, адекватное общество, с которым ты тусишь. Если этих ресурсов нет — количество дофамина падает, потому что прогресс идёт слишком медленно, ты его почти не видишь. Но как быть, если нужных ресурсов нет?

Учись делегировать, если в одиночку слишком сложно, а процесс замедляется. Не отчаивайся, если каких-то ресурсов у тебя попросту нет — их компенсирует дофамин, который ты заработаешь в процессе обучения и практики.

Помни, что методика «сам добился, каждый сможет» либо враньё, либо отвага безумца. Это очень опасная практика, которая может высосать из тебя все силы и всё время, из-за чего ты рискуешь поломать себе психику.

Делать ли что-то в одиночку за всех? Решай сам, но соглашайся на такое только в том случае, если ты готов к этому.

Не пиши музыку в стол!

Самая популярная ошибка новичков — писать музыку «в стол», никому не показывая черновики. Причин такого поведения не так много: одни боятся показать что-то недоработанное, вторые стыдятся, что всё сделано плохо, третьи — боятся, что никто не оценит работу.

Поскольку мы разобрались, как работают механизмы наград, и знаем, ради чего пишем музыку, мы можем теперь чхать, если что-то кому-то не нравится, и не бояться этого. Зачем же тогда показывать другим черновики? Всё дело в том, что у тебя нет понимания, что является хорошей музыкой. Не спорю: понятие о хорошем слишком субъективно, ведь каждый по-своему воспринимает то, что хорошо.

Увы, ты никогда не напишешь музыку, которая понравится всем. Тем не менее ты можешь написать музыку, которая понравится определенному кругу людей. Пока ты начинаешь первые шаги, ты сможешь уже набирать небольшую аудиторию, изучать мнения и поддерживать постоянство контента.

Когда ты пишешь в стол, появляется риск сломать своё восприятие происходящего. Именно поэтому очень важны мнения со стороны. Ты не знаешь, что может понравиться людям и пишешь музыку, опираясь на свою интуицию. К тому же ты не можешь увидеть всех ошибок, которые могут быть виднее со стороны.

Чем чаще показываешь свои работы кому-то ещё, тем выше твоя продуктивность — хочется показать ещё и ещё. От постоянных попыток музыка будет становиться лучше и лучше.

Вместе с тем важно фильтровать мнения. Если кому-то не понравилась твоя музыка, ничего страшного. Спроси, что именно ему не понравилось, что он слушает и что хотел бы услышать. Может быть, этот человек не будет твоим слушателем — так бывает. А может, в процессе общения ты придёшь с ним к консенсусу и сделаешь какие-то полезные выводы.

В любом случае общение сыграет тебе на руку: ты будешь общаться с аудиторией или заказчиками, научишься их понимать. Это хороший тон, чтобы перестать бояться мнений и получать в ответ поддержку и новую информацию. Если же человек просто делает резкие заявления и отказывается дальше что-то говорить, то игнорируй его.

Вместо заключения

Вот и всё. Пожалуй, я перечислил всё, что считаю важным для ускорения творческого процесса. Надеюсь, этот ликбез поможет тебе каким-либо образом, а тебе стало понятнее, что делать дальше.

Если этот текст помог тебе, то в знак благодарности просто подпишись на мой канал в Телеграме. А ещё лучше расскажи о нём другим. В канале я рассказываю и показываю много интересных штук, связанных с электроникой, музыкой и всякой кухонной философией, да и в целом говорю о своей жизни.

Творческих узбеков!

Вы готовы начать писать песни, но не знаете, с чего начать? Научиться писать песни самостоятельно может быть нелегко, но это, конечно, не невозможно. Немного руководства и практики — и вы сможете превратить свои искры вдохновения в полностью законченные композиции.

Ниже мы расскажем о том, как написать песню за 5 простых шагов. Это пошаговое руководство по написанию песен проведет вас через процесс превращения ваших идей в самостоятельные композиции, и оно хорошо сочетается с
предыдущими постами о написании песен
.

Существует множество способов создания запоминающейся структуры песни, поэтому мы поделимся более индивидуальным подходом. Этот процесс написания песен является полностью настраиваемым и поможет вам построить свои собственные песни с нуля, независимо от того, начинаете ли вы с
аккордовой прогрессии
, текста припева или просто настроения вашей песни.

Мы поделимся некоторыми элементами создания собственной музыки, а также советами по написанию песен, чтобы вы могли создавать музыку, которая хорошо звучит и объединяет других. Научиться писать песни можно всего за несколько минут — давайте начнем!

1. Понять основные элементы песни

Для начала полезно понять основные элементы песни. Вообще говоря, эти элементы можно разделить на две группы: структурные и звуковые.

Вы уже интуитивно понимаете эти различные части. Вероятно, вы могли бы определить их, активно слушая свою любимую песню. Всякий раз, когда меняется настроение или происходит переход к другому разделу, вы слышите изменения в структуре песни. Учитывая это, вот словарь, который вам понадобится для классификации этих элементов.

Структурные элементы

Это части песни, которые собираются вместе, чтобы создать целое произведение. Каждый из этих элементов служит строительными блоками для общей структуры песни.

• Стих:
  Стихи в песнях
  обычно занимают больше всего времени, и именно в них слушатель получает больше всего информации о говорящем/певце. В песнях, основанных на лирике, именно здесь певец рассказывает историю. Повторяющийся припев обычно окружает куплет. Стихи обычно не повторяются, но в них может использоваться та же мелодия, что и в другом стихе.
• Припев: Это блестящие, повторяющиеся моменты в песне.
  Припев обычно является наиболее существенной частью
  мелодии песни, и он часто полностью повторяется с тем же
  кадансом
  и мелодией. Припевы включают в себя
  крючок,
  под которым понимается фраза или мелодия, призванная закрепиться в вашей голове. Припев, поддерживаемый куплетами, обычно короче и запоминается лучше.
• Припев: Припев — это дополнительный повторяющийся мелодический раздел, который, что неудивительно, идет непосредственно перед припевом.
• Мост:
  Мост
  — это раздел, который контрастирует с остальной частью произведения. Это может означать другую мелодическую структуру, разнообразный ритмический рисунок или и то, и другое. Мосты выделяются и могут помочь создать напряжение перед финальным припевом или возвращением к куплету.

Некоторые типичные структуры песен включают:

1. 
   КУПЛЕТ — ПРИПЕВ — КУПЛЕТ — ПРИПЕВ
2. 
   ВСТУПЛЕНИЕ — КУПЛЕТ — ПРИПЕВ — КУПЛЕТ — БРИДЖ — ПРИПЕВ
3. 
   КУПЛЕТ — ПРИПЕВ — БРИДЖ — ПРИПЕВ

Это все общие шаблоны, но не чувствуйте, что вы должны придерживаться их для достижения успеха. Просто помните, что каждый раздел должен добавлять слушателю какую-то ценность. Например, второй припев может показаться больше или длиннее первого, даже если эти части более или менее копируют друг друга.

Звуковые элементы

Это основные звуковые элементы, которые вам нужно будет учитывать в процессе работы над текстом.

• Ритм:
  Ритм вашего трека
  придает композиции энергию и грув. Вы должны думать о ритме, когда определяете, как каждый раздел должен перетекать в следующий. Важно учитывать, как ритмически сочетаются различные мелодии и строчки куплетов, но также необходимо учитывать ритм каждого звукового элемента во всей песне.
• Аккорды и басы: Аккорды и басы служат основой для вашей мелодии. Эти структурные элементы обычно в некоторой степени повторяются. Повторение позволяет мелодии выделиться на фоне аккордов или баса. Аккорды создаются с помощью нот в ключе вашей песни. Если вы не знаете,
  как создать сильную аккордовую прогрессию
  , вы можете найти видео или ресурсы в Интернете, или просто позаимствовать ее из ваших любимых песен.
• Мелодия: Мелодия относится к строке нот, которая выделяется среди других структурных элементов. Мелодия может исходить как от вокала, так и от различных инструментов.

Помните, что в любой композиции нет ничего неизменного. Не все песни построены одинаково или в них представлены все важные элементы. Тем не менее, эти рекомендации могут быть полезны, когда вы только начинаете. Все они представляют собой
полезные инструменты для написания песен
и словарный запас, который вы можете использовать для передачи отличных лирических и мелодических идей другим музыкантам.

2. Найдите то, с чего можно начать

Теперь, когда вы поняли
основные элементы песни
, пора приступать. Лучший способ начать — сначала придумать один из звуковых элементов и отталкиваться от него. У вас есть мелодия в голове? Запишите ее на голосовые заметки. Больной бас? Отметьте его в
вашей DAW
. Отличный ритм? Запишите его и начните нанизывать на него. Поиск вдохновения должен быть плавным, игривым процессом.

Чаще всего я предпочитаю начинать с создания аккордовой прогрессии. Это часто самый простой способ вдохновиться и начать строить что-то на ее основе. Изучение основ теории музыки может быть невероятно полезным на вашем пути музыканта. Вы можете начать с поиска распространенных аккордовых прогрессий в Интернете или даже с использования MIDI-пакета аккордов.

Дальше импровизируйте сами с собой. Что вы можете добавить к проге, чтобы она на 10% приблизилась к звучанию полноценного трека? На этом этапе записывайте все, что приходит в голову, и сохраняйте это на потом.

Не существует единственно верного способа написать песню. Главное — создать основополагающий элемент, который вдохновляет настолько, что его можно построить на основе самого себя. Вот несколько примеров того, как можно построить песню с нуля.

Начните с идеи

Если вы прирожденный словесник,
возможно, имеет смысл начать с текста
. Некоторые авторы песен считают полезным провести мозговой штурм своих мыслей, чтобы определить тему для своей песни. Выбрав тему, вы можете позволить себе свободно писать о том, о чем идет речь.

Некоторым может быть полезно создать концепцию песни, задав вопрос. Например, «Что заставляет вас чувствовать себя дома лучше всего?», «Как вы относитесь к Х?», «Что вам не нравится в Х?» — все это может послужить
подсказкой для песен
.

Вы просто хотите найти что-то, что заставляет ваши идеи течь, будь то вопрос, мозговой штурм или спонтанное начало вдохновения. Использование эмоционального тона при написании песен может помочь вам быть более уязвимым по отношению к аудитории, что очень важно для привлечения преданных слушателей.

Отсюда начинайте формулировать свои идеи в виде последовательных строк, желательно с рифмой. Полный набор текстов может послужить опорой для мелодии, аккордов и остальной части трека. Ключевой концепцией является конкретизация одной части композиции, чтобы у вас был прочный фундамент, от которого можно отталкиваться. Создайте лирический лист для различных идей.

Для инструментальных песен или песен без текста может быть полезно провести мозговой штурм идей, которые вы хотите передать.

Допустим, вы создаете песню как часть партитуры для фильма — может быть полезно написать различные сигналы, эмоции и точки, в которых вы хотите переключить трек с одной звуковой идеи на другую. Независимо от того, есть ли в вашей песне текст или нет, небольшое предварительное планирование может принести много пользы.

Начните с инструмента

Хотя некоторые считают, что авторы песен — это только те, у кого есть гитара или фортепиано, вы можете практически построить песню на основе любого звука или инструмента. Постройте струну, ноты или мелодию и запишите ее с помощью нотной бумаги.

Для менее классического метода вы можете напевать ноты в приложении голосовых заметок вашего телефона. Экспериментируйте с различными комбинациями нот до тех пор, пока не появится определенная струна или две.

После того, как у вас появились мелодические идеи, вы можете начать подбирать к ним ритм или текст. Таким образом, один из элементов процесса естественным образом перетекает в другой.

Начните с ритма

Если вы более склонны к ритмике, начните с создания идей барабанов или ритмов. После того как вы создадите несколько идей, которые вас устроят, вы можете начать импровизировать на их основе, используя инструмент, звук или вокальную мелодию. В качестве альтернативы вы можете собрать воедино ритм и определить, какой текст имеет смысл в ритмической фразе.

Как видите, существует множество путей к успешному написанию песен. Все, что вам нужно сделать, это выбрать, с какого элемента вы хотели бы начать, и отталкиваться от этого.

3. Экспериментируйте с мелодией

После того как вы создали основу песни, пришло время
начать добавлять мелодии
. Вы можете обнаружить, что мелодические идеи приходят к вам сами собой. В качестве альтернативы вы можете
использовать шкалу для построения мелодических линий
. Создавайте различные мелодические фразы и записывайте их в DAW или в голосовые заметки, чтобы иметь возможность вернуться к ним позже.

Не зацикливайтесь на том, куда пойдут те или иные элементы (например, какая мелодия подойдет для припева, а какая для куплета). Если кажется, что кто-то естественно вписывается в ту или иную роль, это замечательно, но помните, что вы всегда можете доработать эти идеи позже.

Одно из упражнений, которое мне помогает, — это проигрывание аккордовой прогрессии по кругу и импровизация мелодий с использованием бессмысленных слов, таких как «da» или «la». Я записываю свои ноты в голосовые заметки, а затем добавляю к ним тексты песен.

Если вы не находите мелодии, которые хорошо сочетаются с вашим голосом или инструментом, вы всегда можете сделать шаг назад и скорректировать свое начальное звучание.

Совершенствование собственной мелодии

Если вы уже создали мелодии куплетов и припевов на предыдущем этапе, вы можете использовать этот раздел как время для доработки того, что вы уже создали. Одна из лучших вещей в написании песен заключается в том, что нет одного способа добраться до желаемого места назначения. Возьмите свои нечетко сформированные идеи песен и начните редактировать их с помощью тонкого слуха. Есть ли мелодия куплета, которая сияет над остальными? Не слишком ли длинная или слишком короткая мелодия припева? Начните думать об этих небольших изменениях, чтобы вы могли построить сильную структуру песни с помощью мелких деталей.

4. Написание текстов и создание структуры

После создания мелодий можно приступать к написанию
текстов
. Вы можете использовать эти тексты, чтобы они вписывались в мелодическую структуру, которую вы уже создали.

Проведите мозговой штурм различных тем, о которых вы хотели бы написать. Отсюда вы сможете придумать слова, которые вписываются во фразировку вашей мелодии. Также полезно рифмовать строки, чтобы придать песне больше плавности и связности.

К этому моменту вы должны быть в состоянии собрать воедино всю песню. Начните планировать, где будут находиться припев, куплет и бридж. Не стесняйтесь слушать некоторые из ваших любимых песен и ссылаться на их структуру. Совершенно нормально слушать поп-песни и следовать тому же формату, чтобы убедиться, что ваша песня хорошо организована.

Когда структура, текст и мелодия будут хорошо сочетаться друг с другом, вы можете начать репетировать эти части в сочетании друг с другом.

Построение вашей песни

Если вы обнаружили, что ваша песня не выстраивается естественным образом, вы можете использовать более распространенную структуру песни, например, паттерн ABAB. Эти паттерны работают за счет того, что определенные разделы повторяются в течение всего времени звучания песни. Каждый звуковой структурный элемент может соответствовать отдельной букве. Например, куплеты могут быть отнесены к букве А, припев — к букве В, а бридж — к АВС.

Обычная структура поп-песни
может быть такой: ABABCB. Если вы не уверены в том, как построить свою песню, вы можете найти дополнительные шаблоны в Интернете. Если ваша песня не соответствует традиционной структуре, не расстраивайтесь! Есть песни, ставшие хитами по шаблону, но есть и много успешных песен, которые не следуют определенной схеме.

Совершенствование вашей лирики

Для многих не составляет труда научиться писать песни, скорее понять, как написать отличную песню. Хотя создание чего-то «хорошего» является в некоторой степени субъективным, текст играет важную роль в структуре песни, поэтому вам захочется уделить этому дополнительное время, пока вы учитесь писать песни.

Подумайте о том, какие строчки текста могли бы привлечь вас как слушателя. Передает ли название вашей песни что-то родственное? Включено ли название песни в текст припева для лучшего запоминания? Хотя это может показаться незначительной деталью, не забывайте, что первым впечатлением слушателя от трека часто является название.

Поработайте также над структурой текстов куплетов и припевов. Многие авторы
хитовых песен
используют знакомые и близкие концепции, чтобы установить связь со своей аудиторией. Вся ваша песня должна рассказывать историю или рисовать картину для того, кто ее слушает.

Вы можете представить себе структуру песни как имеющую начало, середину и конец, подобно истории. Написание текстов на мотив различных мелодий может быть быстрым способом увидеть, что подходит, а что нет в общей структуре песни.

Хотя
важно создать запоминающийся крючок
, не используйте это как оправдание для пренебрежения песенной структурой остальной части вашего трека. Убедительный первый куплет может привлечь слушателя к неслышимому припеву. Сочинение музыки — это общение с другими людьми, поэтому убедитесь, что ваша песенная форма поддерживает это и доступна для широкого круга людей.

Добавление интереса

После того, как вы выработали основную аккордовую прогрессию, мелодию, текст и разделы, настало время добавить все дополнительные мелочи. Отрегулируйте текст, чтобы узнать, нет ли общих глаголов, которые можно заменить на более описательные слова действия.

Это отличное время для добавления новых звуков в вашу музыку, чтобы удержать слушателей на протяжении всего трека. Ваша основная идея должна оставаться более или менее неизменной на этом этапе, но все, что вы добавляете поверх уже существующей музыки, должно служить для того, чтобы подчеркнуть лучшие продающие моменты вашего трека.

Завершите свою песню

Первое впечатление важно, но не менее важно и хорошее завершение! Определите, как бы вы хотели закончить свой трек.

Для многих это означает использование одного большого финального
припева, который оставляет крючок
в голове слушателя.

Для других это может быть просто медленное, но верное угасание трека.

Подумайте о том, что имеет наибольший смысл для эмоционального и звукового восприятия трека. Какой особенный текст вы можете вставить в конец песни, который слушатель захочет пересмотреть? Что делает ваш трек воспроизводимым?

5. Уточните свой трек

Во время репетиции песни вы можете заметить, что некоторые слова нужно подправить, чтобы они гармонично сочетались с мелодией, или что одна часть звучит лучше рядом с другой. Не бойтесь редактировать и дорабатывать свой трек!

Это также может помочь отвлечься от работы и вернуться к ней на следующий день или неделю. Иногда, чтобы создать свою лучшую работу, вам нужен свежий взгляд со стороны.

К счастью, с практикой этот процесс со временем станет легче. Прежде всего, не забывайте, что не существует одного хорошего способа написать песню. Вместо этого определите процесс, который подчеркивает вашу продуктивность и креативность.

Не бойтесь перезапускать

Иногда заготовленная песня может послужить первоначальным вдохновением для вашей следующей песни. Ваша первая песня не обязательно должна быть идеальной. Просто помните, что если вам трудно превратить грубую идею в полностью сформированную песню, нет ничего плохого в том, чтобы начать заново.

Вы захотите взять за привычку дорабатывать как можно больше идей песен, но процесс создания песни неизбежно поможет вам отточить свои навыки как автора. Великие песни обычно рождаются в результате большой практики, поэтому не будьте слишком строги к себе, если вы обнаружите, что застряли на одной песне.

Получить обратную связь

Один из лучших способов усовершенствовать свою песню — получить обратную связь от тех, кому вы доверяете. Во многих случаях мы привыкаем к тому, как звучат наши песни, просто в силу того, что работаем над ними часами напролет в вакууме. Как только вы почувствуете, что создали песню, которой стоит поделиться, самое время узнать, что думают другие.

Получение критических отзывов может быть отрезвляющим процессом, особенно если вы к этому не привыкли, но помните, что конечная цель каждого — помочь вам улучшить вашу песню. Некоторые могут найти, что ваша песня звучит хорошо, в то время как другие могут предложить другую аккордовую прогрессию, текст припева и т.д.

Хорошая новость заключается в том, что вы сами решаете, прислушаться к чьему-то совету или нет. Я рекомендую обращаться за советом к известным авторам песен и музыкантам, а также к обычным слушателям. Это позволит вам получить более разнообразные советы, что даст вам наибольший потенциал для улучшения вашей песни.

Если у вас нет доступа к обратной связи лично, вы можете попросить об этом в Интернете. На Soundcloud, Reddit и т.д. есть места, где вы можете попросить отзыв на песню вашего приятеля. Такая практика поможет вам увидеть сильные и слабые стороны вашей собственной музыки, что, несомненно, поможет вам расти как артисту и автору песен.

Попробуйте, попробуйте еще раз

Некоторые песни пишутся без особых усилий, но чаще всего за хитовой песней скрываются часы работы и необработанный материал. Ваш первый набросок не всегда может дойти до окончательной формы песни, и это нормально.
Советы по написанию песен могут быть полезны
, но лучший учитель — это время, потраченное на участие в мире написания песен.

Начните писать регулярно, чтобы увидеть, как ваши навыки написания песен начинают развиваться. К счастью, у вас уже есть все необходимые инструменты для написания песен — вам просто нужно быть достаточно смелым, чтобы написать много-много песен, чтобы найти тот самый хит.

Как написать песню Вопросы и ответы

Если вы все еще не знаете, как написать песню, вот набор часто задаваемых вопросов и ответов на них, которые помогут вам углубить свое понимание написания песен.

Каждый ли может написать песню?

Если коротко, то да! Любой человек может написать песню, если он хочет использовать свой творческий потенциал. Научиться этому не всегда легко, но написание песен — это такой же навык, как и любой другой, а значит, со временем его можно совершенствовать.

Помните, что первый набор песен, скорее всего, будет самым сложным, а со временем станет легче. С небольшой практикой написание собственной песни будет казаться второй натурой.

Трудно ли писать песни?

Процесс написания песен каждый раз может быть разным, что означает, что в одних случаях он может быть трудным, а в других — простым. 

Создание собственных песен, безусловно, требует практики, но если вы будете заниматься процессом написания песен более регулярно, то обнаружите, что вам становится все легче наткнуться на отличную песню. Научиться писать песни может быть сложно, но создать хорошую песню может быть легко при достаточной практике.

С чего начать песню?

Вы должны
начинать песню с того, что кажется
вам
наиболее естественным
в данный момент. Одна из лучших сторон написания песен заключается в том, что это плавный процесс — то есть вам не обязательно придерживаться одного метода, а не другого. Вы можете начать свою песню с написания текста или начать сессию с нескольких убийственных аккордовых прогрессий.

Иногда проще всего иметь в голове определенную структуру песни, чтобы заставить творческие соки течь. Просто знайте, что любой способ написания песен, который вы выбрали, является правильным, если только он заставляет вас писать!

Сколько в среднем длится песня?

В среднем, длина большинства песен составляет около 3 минут. Однако многие песни могут быть длиннее или короче в зависимости от послания, жанра и общей композиции.

Вместо того чтобы сосредотачиваться на том, сколько длится песня, возможно, будет полезно сосредоточиться на том, чтобы слушатель оставался вовлеченным в течение всего времени звучания вашей композиции.

Можете ли вы быть певцом, не сочиняя песен?

Если сочинение песен не является вашей сильной стороной, не расстраивайтесь! Вам не обязательно быть автором песен, чтобы стать певцом.

На самом деле, многие известные певцы не полностью пишут свои песни. Во многих случаях песня пишется несколькими авторами, а исполняется одним певцом.

Как узнать, хороша ли песня, которую вы написали?

Музыка, как и любой вид искусства, субъективна, поэтому невозможно определить, хороша ли ваша песня на 100%.

Однако, если ваша песня запоминается или запоминается каким-то образом, слушатели, скорее всего, будут слушать ее регулярно или создадут эмоциональную связь с ней. Это должно лечь в основу написания песен, так как вы должны стремиться к созданию запоминающихся мелодий и запоминающихся текстов.

Является ли написание песен хорошей карьерой?

Написание песен может стать отличной карьерой для тех, кто готов приложить усилия. Как и в большинстве творческих отраслей, поиск вакансий в сфере написания песен, обеспечивающих стабильно высокую зарплату, может быть весьма конкурентным.

Хотя, если вы готовы оттачивать свое мастерство, вполне возможно, что вы получите должность студийного автора песен, регулярно помогая широкому кругу исполнителей.

Сколько времени уходит на написание песни?

Время, необходимое для создания песни, сильно варьируется в зависимости от индивидуальной композиции. Это может быть несколько часов, а может занять несколько месяцев.

Важно не то, сколько времени у вас ушло на это. Продуктивнее сосредоточиться на том, закончили вы песню или нет. Вы можете обнаружить, что становитесь более эффективным автором песен, когда практикуетесь в сочинении.

Как проверить, является ли моя песня оригинальной?

Возможно, что вы непреднамеренно заимствовали идеи из других популярных песен, поэтому нелишним будет проверить оригинальность вашего текста через поисковую систему, например, Google. Если вы создаете собственные мелодии и тексты, ваша песня, скорее всего, будет признана оригинальной. Не используйте образцы других песен в своих композициях, если вы не получили разрешение от оригинального исполнителя.

Как начать писать музыку?

Написание музыки может показаться сложной задачей, но у вас должно получиться, если вы дадите себе шанс поиграть со своими звуковыми и творческими инстинктами. Вы можете начать писать песню на основе эмоций, мыслей или даже просто воображаемой ситуации.

Песни — это более или менее мелодичные истории, поэтому хорошей идеей может быть сначала написать текст, а потом уже добавлять ноты. Как только вы разберетесь с одной песней, написать вторую будет еще проще.

Что, если моя песня звучит как другая песня?

Часто песни похожи одна на другую. Если с вами такое случилось, вы всегда можете поменять пару нот в мелодии или попробовать исполнить песню в другом ключе, чтобы придать ей оригинальности. Также обратите внимание, что аккордовые прогрессии не могут быть защищены авторским правом, поэтому вы можете свободно использовать ту же прогрессию, что и в одном из ваших любимых треков.

Надеемся, что из этой статьи вы почерпнули для себя множество отличных способов написания музыки. Наслаждайтесь процессом творчества и начинайте писать!