Одна из проблем, которая чаще всего волнует начинающих акварелистов — это
жалко портить дорогую бумагу, жалко тратить акварельные краски на всякие пробы и оттачивание приемов.
Хочется с первого рисунка создавать шедевры.
Да! Бумага и краски стоят недешево, как можно научиться классно рисовать, не испортив кучу бумаги?
Никак!
Однако есть и хорошие новости 
1. ПОМОГУТ ОБЫЧНЫЕ БУМАЖНЫЕ САЛФЕТКИ
Во время рисования акварелью держите под рукой белые бумажные салфетки или бумажное полотенце, белая туалетная бумага тоже подойдет.
Если вдруг акварель потекла куда не нужно, или рука дрогнула, то сразу промокните это место чистой салфеткой. Салфетка впитает всю краску, и бумага станет почти белой.
2. ОЧИЩАЮЩИЙ ДУШ
Если вы считаете, что испортили рисунок и салфеткой тут не помочь, то можно помыть акварельную бумагу под душем или струей чистой воды из крана.
Только не трите бумагу кистями или губкой!
После того как отмылось под струей воды все что смогло отмыться, разложите бумагу на гладкую поверхность и промокните рисунок чистой салфеткой. Салфетка заберет остатки краски.
Это получается только с толстыми бумажками от 270 гр/м и толще.
Если вы рисовали на тонкой бумаге, то так рисковать не стоит, бумажка может развалиться.
Если вам не понравился рисунок уже на последней стадии готовности и душем точно не отмыть, все равно не спешите выкидывать свое детище.
3. ОТЛОЖИТЕ РИСУНОК НА ВРЕМЯ
Сделайте папку или коробочку для таких испорченных рисунков, и откладывайте их.
Иногда доставайте их, и пересматривайте. Бывает, что рисунок не так уж плох, как показалось вначале.
Возможно появятся новые идеи, как можно исправить рисунок, которые вам ранее даже не приходили в голову.
И вполне реально, что со временем у вас появятся новые знания и опыт, и вы сможете исправить рисунок, или сделать его интереснее для зрителей.
4. МОЖНО ОБВЕСТИ ЧЕРНЫМ
Среди иллюстраторов есть шутка: испортил рисунок — обведи черным.
Если вы владеете хотя бы базовыми основами набросков (скетчинга) или быстрого рисунка, то вы можете улучшить акварельную живопись превратив ее в акварельную графику.
Для этого достаточно сделать поверх высохшей акварели рисунок тушью, линером, кистевым маркером (брашпеном) или черной ручкой.
5. СПАСУТ УЗОРЫ и ТАНГЛЫ
А можно и не обводить, а заполнить акварельные пятна декоративными узорами внутри.
А можно и не черным, а цветными и белыми контурами. Не ограничивайте свои фантазии.
Например, вот так делает художница Елена Трубина.
.
6. ИНОГДА МОЖЕТ ВЫРУЧИТЬ ГУАШЬ
Если все расстройство из-за того, что вы нечаянно закрасили места в картине, которые должны были остаться белыми,
то на помощь придет белая титановая гуашь или белый акрил, а также белая ручка и белый маркер для ретуширования текста на бумаге.
Многие акварелисты используют все эти материалы и не только для исправления, а еще для создания интересных эффектов в картинах.
Гуашь достаточно плотная краска и она может перекрыть ваши акварельные ляпы.
.
7. КАДРИРОВАНИЕ
Один из способов спасти испорченную или не получившуюся акварель — кадрирование.
Для кадрирования изготавливают два бумажных уголка, создают из них видоискатель и выбирают удачный формат миниатюры отсекая неудачные фрагменты.
Подробнее о кадрировании я рассказываю и показываю в видео.
.
8. АППЛИКАЦИЯ и КОЛЛАЖ
Еще может помочь исправить акварельный рисунок аппликация и коллаж.
Простым языком это означает, что вы можете что-нибудь приклеить в свой рисунок. Это может быть что-то вырезанное из фотографии или из журнала, газеты или даже из своего собственного рисунка нарисованного на другом листке бумаги.
Например: птица на камне вырезана из журнала и вклеена в акварель.
.
Еще можно вклеивать другие фактуры: салфетки, кожу, кружева, ткани, картон, ниточки,
засушенные листики-цветочки… вариантам нет границ.
.
9. ЭКСПЕРИМЕНТЫ
Если по прошествии долгого времени вам кажется, что рисунок так ужасен, что его совсем не спасти, то смиритесь, расслабьтесь и разрешите себе экспериментировать на всю катушку!
Например, можно заклеить всю поверхность рисунка кусочками белых салфеток или мятой бумагой, а поверх рельефной фактуры нарисовать какой-нибудь новый рисунок.
.
.
Не бойтесь испортить бумагу пока учитесь, ведь не разбив яиц не приготовишь омлет
А чтобы меньше допускать ошибок,
посмотрите бесплатный мини-курс:
«10 ошибок начинающего акварелиста»
.
.
Понравилось?
Сохраните ссылку, чтобы не потерять:
Оплошность в процессе работы над акварельной картиной совсем не значит, что все пропало. Сиан Дадли (Siаn Dudley) научит вас исправлять различные недочеты, чтобы спасти рисунок от корзины для мусора.
Сорная растительность заработала плохую репутацию. Она так прочно укоренилась в сознании людей как «вредная», что лишь немногие дают ей второй шанс. По-моему, это очень печально. Бурьян это цветы, выросшие не в том месте. И хоть они могут портить жизнь культурным растениям, это не мешает им быть красивыми.
С учетом этого я хочу познакомить вас с «акварельными сорняками». Это не значит, что отныне каждый акварелист должен рисовать одуванчики. Под «акварельными сорняками» подразумеваются все отметины, получившиеся случайно, другими словами, это живопись не в том месте. Я встречала много людей, уверенных в том, что ошибку в работе над акварельной картиной невозможно исправить. Поэтому они рвут рисунок на части, выбрасывают его в мусорную корзину, и начинают все заново. Однако это совсем необязательно!
Снятие краски
Не секрет, что акварель хорошо растворяется в воде. С практической точки зрения это означает, что любую помарку можно намочить и «снять» с рисунка. Сделать это можно тремя способами:
1. Влажный метод
Аккуратно пройдитесь по участку влажной кистью. Удалите краску либо кистью, либо клочком бумажного полотенца.
2. Мокрый метод
Обильно смочите неудачную область мокрой кистью. Не экономьте на воде – ее недостаток приведет к появлению полос на размывке. Слегка промокните акварель бумажным полотенцем. Так вы меньше размажете краску, чем кистью.
3. Метод смывания
Обширные фрагменты (такие как небо) можно подставить под тонкую струю холодной воды. При необходимости можете помочь акварели смыться мягкой кистью. Пусть вода стекает с краю картины. Для просушивания расположите ее под таким углом, чтобы потеки воды не испортили остаток рисунка.
Влажную акварель можно снять кистью. Но бумажное полотенце лучше справляется с задачей, ведь оно сухое, лучше впитывает, и его можно сложить по-всякому.
Учтите, что некоторые пигменты впитываются в бумагу сильнее, поэтому полностью смыть их не удастся. Я рекомендую начинающим писать не впитывающимися красками – эта информация указывается на упаковке.
Четкие границы
Резкие края проявляются по мере высыхания размывки. Это случается, когда вода вместе с пигментом собирается у границы прописанного влажной акварелью участка. Такое явление можно умело использовать для создания эффекта четкой линии.
Нежелательные грубые границы можно убрать с помощью влажной (не мокрой) кисти с достаточно острым кончиком. Старайтесь не задеть размывку по сторонам от линии, иначе акварель размажется больше, чем нужно. Слегка прижмите бумажное полотенце к линии, и снимите влажную краску.
Для смягчения резкого края намочите область с одной стороны (или двух) от него, не касаясь самой границы. Двигайтесь по направлению к краю, а не от него. В конце лишь слегка затроньте линию, чтобы пигмент разошелся по увлажненному участку. Убедитесь, что эта область достаточно большая. В противном случае краска, дойдя до ее края, образует новую четкую линию.
Потеки
Это бедствие сложно не заметить. Сразу приложите к потеку бумажное полотенце, и от него не останется и следа. Продолжайте работу только после полного высыхания этой области.
Потек испортил композицию? Повлияет ли на результат дополнительно дерево, ветвь или стебель в вазе? Если потек не причинил вреда картине, можно ли замаскировать его с помощью воды или краски, пока он не высох?
Потеки – забавная вещь. Поиграйте с ними, и получите массу возможностей для соединения цветов, что придаст рисунку динамики и свежести. В акварели сорняки – довольно почитаемая культура!
Цветная капуста
Данный распространенный сорт бурьяна произрастает там, где вода (или водянистая размывка) попадает на почти высохшую краску. Эффект, напоминающий головку цветную капусты, усугубляется при высыхании. Когда такое происходит, лучше позволить «цветной капусте» просохнуть, прежде чем что-либо предпринимать. Полезьте все исправлять раньше, и сделаете только хуже.
Оцените ущерб. Если вид «цветной капусты» вас не радует, можете избавиться от образовавшегося четкого контура влажным методом.
Однако лично мне такие случайности по душе. Как только я поняла их природу, я долго училась контролировать их. Наблюдая за процессом высыхания краски (да, я этим зарабатываю на жизнь!) и меняя размеры и формы кистей для регулировки количества добавляемой воды, цветная капуста поможет получить замечательные формы облаков, цветов, деревьев, семенных шапок и листвы. Также это отличный способ сделать обширные фрагменты картины текстурными.
Смешивание
Когда смежные влажные размывки соприкасаются, цвета часто перемешиваются. Это может стать прекрасным методом соединения оттенков, от чего картина только выигрывает, особенно если она написана в свободной небрежной манере. Поэтому не забывайте оценить «ущерб», прежде чем браться за исправление неудачи.
Если у вас перемешались светлые тона, то второй слой размывки нужного оттенка скроет следы несчастья, и вам не придется снимать краску. Когда проблемный фрагмент имеет более глубокий цвет, его нужно снять мокрым методом.
Пятна краски
Это явление знакомо любому, кто когда-либо ронял кисть на рисунок, или забывал должным образом обезопасить картину при набрызгивании краски. Такие нюансы легко вливаются в композицию, делая ее динамичнее и текстурнее. Зачастую это проще, чем пытаться избавиться от них.
Вместо удаления отметины, постарайтесь растянуть ее до соответствующей формы влажной кистью. Наши студенты редко планируют изображать чаек на морских пейзажах. Но после набрызгивания краски на задний план, почти ни одна картина не остается без этих чудных птиц!
Неправильный тон
С этим видом сорняка необходимо бороться – правильная тональность картины имеет первоочередную важность.
Если тон слишком бледный, пропишите участок вторым слоем, тщательно соблюдая границы размывки. Вылезьте за края, и картина будет выглядеть перегруженной.
Слишком темный тон легко исправить влажным методом. Вам вряд ли удастся точно снять определенное количество акварели, поэтому подождите, пока рисунок высохнет.
Полезные сорняки?
Помните, что некоторые бурьяны могут принести пользу. Клевер на лужайке представляет проблему, но для органического фермера это настоящее спасение, восстанавливающее плодородие почвы.
Рисуя портрет Дяди Роджера, я не собиралась изображать его наряд в таком небрежном стиле. Но уронив кисть на картину, я осознала всю прелесть эффекта цветной капусты, способного придать ткани впечатляющей текстурности, на которую я даже не рассчитывала. Мне не стоит так открыто заявлять об этом, но мне также пришлось удалить немало четких границ с этого рисунка, за исключением некоторых тщательно выбранных мною.
Относитесь к каждой акварельной оплошности как к возможности украсить картину, поэкспериментировать, или попробовать новые техники, способные задать новое направление вашему творчеству. Запаситесь кистями и бумажными полотенцами, а не гербицидами и тяпками!
Автор: Сиан Дадли
Поделиться статьей:
Вы перетемнили или излишне пересушили вашу акварель. Не расстраивайтесь! Всё можно исправить! Предлагаю вашему вниманию мастер-класс о том, как из неудачной акварельной работы можно сделать красивую, с интересным решением графику. Пользуясь данным способом, я не раз спасала свои акварельные работы, особенно когда только начинала учиться акварельной технике.
Итак, приступим. Я сразу решила писать акварель в технике по-сухому.
Для рисования я использовала следующие материалы:
Я подобрала интересный рисунок японских рыбок кои для данного мастер-класса. Нарисовала их простым карандашом.
Сразу решила закрыть маской или резервом все цветы на работе.
А пока маска подсыхала, я нашла наиболее удачное цветовое решение. Намешала акварельных смесей достаточное для работы количество. Первая смесь — это бирюзовая + сепия. Вторая смесь карминовая + охра светлая.
С помощью заливки прокрыла фон первой смесь. Кисть белка круглая 12.
Нарисовала пятнышки на рыбках второй смесью.
Смело взялась за прорисовывание воды, стараясь максимально отобразить её материальность.
Чистой водичкой вымыла тельца рыбок (плоским колонком 3) и взялась за их прорисовку тонкой белкой.
После того, как работа просохла вся, я ластиком сняла маску для того, чтобы прорисовать цветы.
Честно признаюсь, цветы уже наметила и вдруг остановилась. Почему? Потому что полученный результат меня категорично не устроил. Работа получилась тёмная и неинтересная. Я подумала, что разорвать можно всегда успеть. А вот постараться исправить ошибки будет очень интересно! Как говорил мой учитель: «Мыть и только мыть!»
Что я и сделала. Взяла работу и отправилась в ванную комнату. Под струёй воды аккуратненько с губочкой смыла всё, что было нарисовано. А воду теперь, как и всегда, всем советую, писать в технике по-сырому! Так вода получается естественней, живей.
В технике по-сырому очень важно держать бумагу в определённой влажности. Следить, чтобы лужи воды отсутствовали. Для этого бумага лежит на сырой тряпочке (фильтре) или марле. Лишнюю воду впитывает и не даёт высохнуть бумаге.
Беру снова акварель. А также приготовленные ранее смеси. И широкой, плоской синтетической кистью я начала крутить круги на воде.
Теперь подсушила работу, но не полностью. Взялась прописывать рыбок. Нанесла красные пятнышки и смесью ультрамарина + умбра подчеркнула их контур. Также обозначила теневые у кругов на воде.
Гуашевыми белилами осветлила тела рыбок. Проработала мелкие детали.
Смесью ультрамарин + умбра тонкой кистью нанесла контуры и мелкие детали на рыбках. Нарисовала цветы.
И вот последние штрихи в этой работе. Я взяла белила и по-сухому обозначила ещё раз круги на воде. Этот эффект фактурности придал особый вид работе. Кое-где белилами прорисовала цветы. Личная подпись.
Я макетным ножом обрезала работу в лучший формат. И вот итог. Прошу любить и жаловать!
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
-
ВСЕ
-
Рисование
-
Советы художника
-
История искусств
-
Живопись
-
Рисунок
-
Цветоведение
-
Поэтапное рисование
-
Вдохновение
-
О художниках
-
Ученики
-
Композиция
-
Абстракция
-
Книги
Основные ошибки начинающих акварелистов и как их исправить.
12.08.2021 00:47
Акварель — техника эффектная и интересная, дающая художнику большие возможности творческого бытия и развития. Современные производственные технологии делают акварель удивительно подвижной в плане креативных исканий, помогают легко найти нужное художественное решение в каждой работе, определить собственный стиль и при помощи простых приёмов создать нужные выразительные эффекты.
Иногда качественная бумага и профессиональные акварельные краски даже в не очень умелых руках создают впечатляющие, вполне профессиональные работы. Но, как в любой другой технике, в акварели инструменты и материалы — только полдела, а основные принципы рисования акварелью и простейшие знания о технологии акварельной живописи вкупе с элементарными умениями безусловно необходимы.
По собственному творческому опыту и опыту моих учеников я составила основной топ ошибок при рисовании акварелью, которые встречаются у начинающих художников особенно часто. Именно эти досадные промахи, как правило, мешают не только в обучении рисованию, но и в творческих исканиях опытных художников, переходящих с кроющих красок на акварель.
Мало воды.
В живописи акварелью вода — ключевой элемент. Именно обилие воды создаёт характерные переливы цвета и тона, эффектные потёки и мягкие касания, поэтому стоит, особенно на первых порах, брать воды чуть больше, чем нужно. Водой не только разводится краска в кюветах, на её основе делаются замесы цвета (на палитре воды тоже должно быть много, поэтому лучше использовать палитру с ячейками, чтобы цветные лужицы были обильными и отделялись друг от друга).
Также воду стоит добавить на сам лист бумаги (при живописи по-сырому) или смачивать отдельные участки для лучшего проникновения цвета в цвет и более ровной заливки.
Малое количество воды при рисовании акварелью приводит к “засушенности” живописной манеры, когда исчезает лёгкость и воздушность техники, а краска ложится на бумагу слишком густо, темно и не ровно. Кроме того, это ведёт к большому расходу красок и отсутствию прозрачности красочного слоя. Такие работу могут липнуть даже при долгой сушке, темнеть со временем.
Слишком много пигмента.
Эта ошибка плавно вытекает из предыдущей — недостаток воды делает акварельные краски не жидкими, а пастообразными, липкими. В таком состоянии краска к кисти пристаёт обильно и на основу наносится плотным кроющим слоем, как гуашь или акрил. Нередко сами пигменты мешают начинающему акварелисту набрать оптимальное их количество для смеси: укрывистые и полулессировочные акварельные краски набираются на кисть легко, а при недостатке воды дают сильную темноту, плотную грануляцию и слишком укрывистый слой.
Отсюда глухие чёрные пятна, отсутствие внутреннего свечения работы, неожиданная декоративность и визуальная “вымученность” всей работы.
Исправить такую ошибку непросто, но возможно, добавив воды в непросохшую краску или смыв под проточной водой неудачный живописный фрагмент. Переписать заново неудавшийся кусок по сырой бумаге будет намного проще.
Не учитывается степень укрывистости краски.
Основной принцип акварельной живописи — прозрачность. Светлые оттенки выявляются нанесением на бумагу тонкого лёгкого слоя пигмента, тёмные — многослойной или плотной по структуре заливкой. Белый цвет в акварели, в идеале, не используется совсем или применяется точечно в мелких деталях (если без этого не обойтись). Функцию светлого в акварели выполняет сама бумага — она подсвечивает работу изнутри, создавая эффект цветных стёкол. Чем толще слой краски, тем меньше света будет излучать заполненный им участок.
Акварельные краски бывают лессировочными, полулессировочными и укрывистыми — это зависит от качества пигмента и примесей в химическом составе. Опытные акварелисты разучивают таблицы красок выбранного производителя и делают выводы из собственного опыта рисования разными пигментами в акварели, поэтому они легко отличают укрывистую акварель от лессировочной и умело и к месту пользуются гранулирующими красками (те, которые оставляют характерные хлопья или соринки в прозрачной заливке).
Новички, не обращающие внимания на состав и свойства акварельных красок, нередко используют оттенки цвета не по назначению — например, кроющие пигменты кладут в освещённые части, тем самым полностью “забивая” свечение бумаги. Акварельный рисунок в этом случае больше напоминает работу, сделанную гуашью, он не столь выразителен, как мог бы быть.
Эффект грануляции в акварели у неопытных художников тоже может проявиться случайно и совсем не там, где ожидалось. Чтобы этого не случилось, перед началом работы над этюдом стоит делать выкраски на отдельном листе теми красками, какие будут использоваться в работе. Пробный лист в этом случае должен быть того же качества, что и основной (тот, на котором будет выполнена сама работа).
Белую акварель новичкам лучше совсем убрать из набора, чтобы случайно или по привычке не ввести её в прозрачные акварельные замесы.
Размазывание кистью, растирание уже положенных на лист мазков (так называемое “мыло”).
“Замыленные” акварели не редкость у начинающих художников. В попытке исправить не точно взятый цвет или не совсем точно положенную заливку они начинают правку в тот момент, когда краска ещё не просохла полностью, но уже глубоко вошла в бумагу.
В этот момент происходит основная сцепка пигмента с бумагой и химическое соединение одного пигмента с другим, нарушая их, краска теряет свои основные свойства: прозрачность, глянцевость, насыщенность. На месте правки появляется пожухлость, исправить которую уже невозможно.
Вносить изменения в акварельную работу или дополнять изображение следующим слоем краски нужно только после полного просыхания верхних слоёв (полностью акварельная работы высыхает сроком от 2 часов до суток, в зависимости от плотности и качества бумаги). Для достижения определённых эффектов, художники вводят краску в только что положенный слой другого пигмента — это возможно при сохранении влажности первого слоя (когда на поверхности бумаги сохраняется много воды).
Делать это следует быстро и умело — нужен некоторый опыт и мастерство.
Случается, что излишне жестковатая кисть поддевает нижние слои краски, даже если они практически высохли. Поэтому, начинающим акварелистам лучше выбрать классические беличьи кисти, а не акварельную синтетику или смешанный состав кистей. Нежный ворс беличьей кисти положит последующий слой на предыдущий аккуратно, ровно, не растирая и не разрушая его. При правильной деликатной работе с лессировками в акварели можно наносить 3 слоя краски смело и легко.
Вымывать неудачные места или те участки, которые должны остаться светлыми, нужно добела, чтобы красочного пигмента внутри бумаги не осталось совсем. Для этой цели используют щетинную в меру жёсткую кисть или специальную кисть-ластик с коротким ворсом и чистую воду (воду, в которой уже промывали кисти во время акварельной живописи, использовать нельзя — она даст тот же эффект, что и растирание красочного слоя).
В идеале, писать акварелью не внося правок. Если приучить себя к правилу: “положил мазок — не трогай его больше”, работы останутся чистыми по цвету, воздушными и, действительно, акварельными, а цветовые замесы и форма заливки со временем станут точными и ясными, главное — систематически писать.
Набор цвета и тона случайным образом (непродуманное ведение работы акварелью).
Как и в любой другой живописной технике, в акварели есть своя технология и последовательность ведения работы. Традиционно, акварелью пишут от светлого к тёмному: так меньше шансов сделать ошибку по цвету и тону, бумага остаётся свежей до самого конца сеанса, а самые тёмные участки не забиваются до глухоты, остаются прозрачными и естественно тёмными или насыщенными.
Иногда пишут от самого понятного цвета, например, когда в этюде сочетаются чистые насыщенные и блёклые серые оттенки. Но в любом случае, в ведении работы от белого листа до законченного этюда акварелью есть своя логика и последовательность проработки.
Новички в акварели, бывает, начинают писать с того, что особенно интересно, нанося цвета и тона в случайном порядке, часто от тёмного и яркого. Из-за этого сбивается общий цвето-тональный строй работы и этюд превращается в раскраску, цвета подбираются не гармонично друг другу в листе, а по похожести к натурным отношениям. При этом почти не учитываются свойства красочных пигментов (укрывистость, светостойкость, химический состав и др.) и могут приключиться случайные реакции, когда один пигмент вытесняет другой, хлопья одного цвета неудачно ложатся на другой, а вместо желаемых красивых замесов в акварели получаются грязноватые лужицы.
Кроме того, оказывается сложно гармонизовать те цвета, которые уже появились в листе, с теми, которые только предполагается положить. Работа дробится на отдельные цветики и фрагменты, а объединяющие лессировки “глушат” насыщенность и светосилу, дают цветовую грязь. Нередко при этом размываются нижние слои краски.
Поэтому, прежде чем бросаться в творческий бой, важно определить план работы над акварельным этюдом: с чего начинать, какие краски использовать, что будет акцентом и как это выявить при помощи цвета и тона, как объединить всю работу в гармоническое общее целое, какое качество прописки нужно для главного и второстепенного, сколько слоёв краски предполагается положить в каждом участке. Опытным путём всё это исследовать и практиковать долго, ошибки здесь неизбежны, поэтому лучше осваивать технику живописи акварелью под руководством педагога.
А грамотный учитель рисования ещё и подскажет как привнести в этот творческий процесс собственное художественное видение при точном технологическом расчёте. Поэтому, научиться рисовать акварелью самостоятельно, конечно, можно, но на это потребуется больше сил, средств и времени, чем обучаясь под руководством практикующего художника. У нас в школе Jotto тоже есть несколько курсов по акварели для новичков и опытных художников, а также видеокурсы по классической и современной акварели, где я подробно разбираю и объясняю каждую мелочь.
Наслоение сложных оттенков на сложные.
Чтобы цвета в акварельной работе получались сложными, но не грязными, важно следить за качеством перекрывающих слоёв — лессировок. Некоторые новички по привычке создают на палитре красивые составные цвета, старательно мешают оттенки цвета состоящие из 3 и более красок и правят ими предыдущие слои.
В этом случае сложный цвет ложится сверху на сложный, превращаясь в грязноватый и глухой. Здесь важно помнить о том, что акварельные лессировки работают по принципу цветных стёкол: из-под верхнего всегда просвечивает нижний цвет, соответственно, чем больше слоёв, тем более сложный цвет фрагмента получится в итоге.
Именно в акварели помимо механического смешения красок (смеси на палитре) срабатывает ещё и условно оптическое смешение при наложении слоёв (потоки цветного света сливаются в единый объединяющий оттенок, например, синий слой, положенный поверх жёлтого будет выглядеть зелёным и т.д.).
Соответственно, акварелисты не используют сложные смеси красок для лессировок: чем выше слой, тем чище цвет.
-
Назад -
Вперед
Обновлено: 25.05.2023
Юлия занимается для саморазвития. Поэтому на упражнения мы чередуем с композициями на свободную тему. Цветочная веточка нарисована с натуры. Портрет мамы по памяти и по фотографии. Волка хотели выполнить в пастели, но как то материал Юле не подошёл. Спасла гуашь! Кажется, что время потрачено впустую. Но это не так. Нет роста без ошибок! Главное всегда анализировать почему не получилось, в какой момент потерялся контроль и работа пошла не в ту сторону. Учиться анализировать тоже необходимо!
Да! Бумага и краски стоят недешево, как можно научиться классно рисовать, не испортив кучу бумаги?
Никак!
1. ПОМОГУТ ОБЫЧНЫЕ БУМАЖНЫЕ САЛФЕТКИ
Во время рисования акварелью держите под рукой белые бумажные салфетки или бумажное полотенце, белая туалетная бумага тоже подойдет.
Если вдруг акварель потекла куда не нужно, или рука дрогнула, то сразу промокните это место чистой салфеткой. Салфетка впитает всю краску, и бумага станет почти белой.
2. ОЧИЩАЮЩИЙ ДУШ
Если вы считаете, что испортили рисунок и салфеткой тут не помочь, то можно помыть акварельную бумагу под душем или струей чистой воды из крана.
Только не трите бумагу кистями или губкой!
После того как отмылось под струей воды все что смогло отмыться, разложите бумагу на гладкую поверхность и промокните рисунок чистой салфеткой. Салфетка заберет остатки краски.
Это получается только с толстыми бумажками от 270 гр/м и толще.
Если вы рисовали на тонкой бумаге, то так рисковать не стоит, бумажка может развалиться.
Если вам не понравился рисунок уже на последней стадии готовности и душем точно не отмыть, все равно не спешите выкидывать свое детище.
3. ОТЛОЖИТЕ РИСУНОК НА ВРЕМЯ
Сделайте папку или коробочку для таких испорченных рисунков, и откладывайте их.
Иногда доставайте их, и пересматривайте. Бывает, что рисунок не так уж плох, как показалось вначале.
4. МОЖНО ОБВЕСТИ ЧЕРНЫМ
Среди иллюстраторов есть шутка: испортил рисунок — обведи черным.
Если вы владеете хотя бы базовыми основами набросков (скетчинга) или быстрого рисунка, то вы можете улучшить акварельную живопись превратив ее в акварельную графику.
Для этого достаточно сделать поверх высохшей акварели рисунок тушью, линером, кистевым маркером (брашпеном) или черной ручкой.
5. СПАСУТ УЗОРЫ и ТАНГЛЫ
А можно и не обводить, а заполнить акварельные пятна декоративными узорами внутри.
А можно и не черным, а цветными и белыми контурами. Не ограничивайте свои фантазии.
Например, вот так делает художница Елена Трубина.
6. ИНОГДА МОЖЕТ ВЫРУЧИТЬ ГУАШЬ
Если все расстройство из-за того, что вы нечаянно закрасили места в картине, которые должны были остаться белыми,
то на помощь придет белая титановая гуашь или белый акрил, а также белая ручка и белый маркер для ретуширования текста на бумаге.
Многие акварелисты используют все эти материалы и не только для исправления, а еще для создания интересных эффектов в картинах.
Гуашь достаточно плотная краска и она может перекрыть ваши акварельные ляпы.
7. КАДРИРОВАНИЕ
Один из способов спасти испорченную или не получившуюся акварель — кадрирование.
Для кадрирования изготавливают два бумажных уголка, создают из них видоискатель и выбирают удачный формат миниатюры отсекая неудачные фрагменты.
Подробнее о кадрировании я рассказываю и показываю в видео.
8. АППЛИКАЦИЯ и КОЛЛАЖ
Простым языком это означает, что вы можете что-нибудь приклеить в свой рисунок. Это может быть что-то вырезанное из фотографии или из журнала, газеты или даже из своего собственного рисунка нарисованного на другом листке бумаги.
Например: птица на камне вырезана из журнала и вклеена в акварель.
Еще можно вклеивать другие фактуры: салфетки, кожу, кружева, ткани, картон, ниточки,
засушенные листики-цветочки. вариантам нет границ.
9. ЭКСПЕРИМЕНТЫ
Если по прошествии долгого времени вам кажется, что рисунок так ужасен, что его совсем не спасти, то смиритесь, расслабьтесь и разрешите себе экспериментировать на всю катушку!
Например, можно заклеить всю поверхность рисунка кусочками белых салфеток или мятой бумагой, а поверх рельефной фактуры нарисовать какой-нибудь новый рисунок.
Не бойтесь испортить бумагу пока учитесь, ведь не разбив яиц не приготовишь омлет
Нет, тока не гуашь, у нее другой вообще колорит, консистенция. Вижу, бумага хорошая, акварельная, если в себе уверена — то нужно просто грубо водой шляпку смыть — и заново. Можно даже почти по сырому. Вообще сто вариантов, а я ещё предложил сто первый. Один из вариантов — почти даже не исправлять. Первое впечатление от картинки — весьма и весьма симпатичное и гармоничное.
Гуашь с акварелью сочетается и пастель можно добавить и тушь и . называется смешанная техника, только всё это надо почувствовать, по фото особых «грехов» не увидел, так несколько глухих мест, которые можно размыть щетиной и губкой до бумаги, чтобы вернуть прозрачность, сделать контур, который присутствует в других местах, краска заиграет по-другому, можно написать на другом листе и подклеить, дать отлежаться и потом понимать, что удалось, что нет. Тициан давал подмалёвку отстоятся по три месяца, потом правил.
Обычно считается, что акварель не прощает ошибок, однако здесь мы дадим вам несколько советов, как их устранить, а возможно даже и превратить их в оригинальное дополнение к вашему рисунку.
Если краска сырая, вы можете промакнуть её. Если же она уже высохла, убрать её можно с помощью лезвия, наждачки, тонкой струи воды или, наконец, стёрки Magic Eraser.
При особом желании, можно заклеить неустраивающий вас фрагмент рисунка кусочком другого материала, украсив свою работу техническим многообразием.
Для исправления ошибок нам понадобятся:
Качественная плотная бумага для акварели (лучше всего взять бумагу плотностью 300 г/м2)
Для применения смешанной техники: гуашевые краски, цинковые белила, мягкая пастель, цветные карандаши и чернила.
Устойчивость цветов
Во-первых, следует знать, что некоторые цвета обладают свойством въедаться в бумагу. Это значит, что от них труднее избавиться. Такими цветами являются, например, ализариновый красный (alizarin crimson), голубой (winsor blue), насыщенные зеленые тона (sap green и hookers green), а также фталоцианиновый синий (phthalocyanine blue). Эти пигменты глубоко въедаются в бумагу, и убрать их традиционными способами становится довольно трудно. На помощь может прийти Magic Eraser.
Было бы неплохо избегать применения вышеуказанных цветов, заменяя их смесями. Так, для получения зеленого цвета лучше смешать ультрамарин синий (ultramarine blue) с желтым кадмиевым (cadmium yellow).
Необходимо учитывать, что некоторые виды бумаги впитывают больше краски, что усложняет нашу задачу. Могу сказать, что такие марки, как Bockingford, Saunders или Cotman позволяют легче избавиться от ненужных цветов. Попробуйте несколько видов бумаги и выберите для себя оптимальный вариант.
Убираем лишнюю воду и краску
Всегда имейте под рукой бумажный платочек, кусочек ткани, губку и промокашку. Как всем известно, акварель – это текучий материал, который в зависимости от техники и количества добавленной воды может стать неподконтрольным и испортить рисунок. Поэтому, чтобы сделать процесс рисования как можно более приятным и держите неподалеку какой-нибудь из указанных впитывающих материалов.
Это поможет не только избавиться от нежелательных пятен и капель, но и не допустить смешения цветов на переувлажненной поверхности.
Поверьте, что впитать излишки влаги или краски будет гораздо проще, чем, допустим, использовать технику соскабливания (по крайней мере, не придется отковыривать от листа кусочки бумажных платочков и ваты). К тому же с помощью платочков или мягкой ткани можно изобразить на вашем рисунке облака или другие природные объекты. Слоистые облака можно нарисовать сухой щетинной кисточкой.
Натуральные и синтетические губки будут давать разные эффекты и текстуры. Вместе с тем, обе разновидности будут полезны в нашем деле.
Для того, чтобы избавиться от большого пятна краски, используйте кусочек бумажного полотенца, промокашку или обычную кухонную губку. Для более мелких неприятностей лучше всего использовать сложенный в несколько раз бумажный платочек или промокашку, приложив уголок материала к нежелательной капельке. Поскольку промокашка толще, чем бумажный платок, ее можно использовать несколько раз.
По сути, промокашка – это то же самое, что и качественная бумага для акварели, хотя она обладает большей абсорбирующей способностью из-за отсутствия грунтовки. Промокашка также известна и как фильтровальная бумага, которая используется в лабораториях для отделения жидкостей от плотных веществ.
Остается добавить, что от очень маленьких капель ненужной жидкости спасением может послужить обычная ватная палочка.
Убираем влажную краску
Избавиться от еще не высохшей краски на вашем полотне можно, осторожно впитав ее платочком, губкой или бумажным полотенцем. Что использовать в конкретной ситуации, вы можете определить, исходя из формы и размера пятна.
Исправляя недочеты платочком. сухой кисточкой или губкой, можно, как мы уже ранее заметили, украсить свою работу такими элементами, как облака или листва.
Вы также можете использовать сухую кисточку или ватную палочку, потирая ими туда-сюда по влажной поверхности, до тех пор, пока не будет достигнут результат. Если вы сделали все, что смогли, пока краска оставалась влажной, то окончательно высушьте лист. Можно использовать фен для волос для ускорения процесса.
Убираем сухую краску и смягчаем резкие переходы
Когда ваш рисунок высохнет, вам может показаться, что некоторые его фрагменты слишком темные, не хватает чистого пространства для важных деталей вашей работы или же нужно сгладить резкие переходы между цветами. Мы можем дать вам кое-какие советы, которые помогут вам избавиться от указанных проблем.
Возьмите слегка смоченную губку, ватную палочку или кисточку, аккуратно потрите по проблемному участку, понемногу растворяя краску и промакивая это место сухой тряпочкой или бумажным платочком. В этом плане вам лучше всего подойдет ватная палочка, поскольку она имеет два конца. Смоченным краем можно растворять краску, а, соответственно, сухим, впитывать растворенный краситель и излишки влаги. Что касается щетинной кисти, то ее можно использовать на более толстой бумаге, чтобы очистить бóльшие участки рисунка.
Если разница между оттенками одного цвета на вашей работе слишком резка, то сделать переход более плавным помогут все те же влажные ватные палочки и смоченная кисточка. Попробуйте потереть ими по проблемному участку. На выходе вы получите плавные градации между цветами или их оттенками.
Промываем рисунок водой
Если загрязненный участок достаточно большой, советуем взять пульверизатор и несколько раз побрызгать на проблемный фрагмент струей воды, промакивая его платочком, тряпочкой или бумажным полотенцем. Чтобы защитить остальную часть рисунка от воды, используйте малярный скотч.
В случае если рисунок испорчен полностью и вы использовали плотную бумагу (300 г/м2 и более), то можно промыть его прямо под краном. Поместите лист под струю холодной воды и протирайте чистой губкой до тех пор, пока не очистите его от краски. Распрямите бумагу и дайте ей подсушиться, затем промакните ее чем-то сухим и, наконец, высушите феном.
Даже если вам не получится вернуть первоначальную белизну листа, не расстраивайтесь: бумага все еще пригодна для рисования акварелью. По крайней мере, вы можете использовать на ней смешанную технику.
Применяем лезвие и шкурку
Мелкой шкуркой можно воспользоваться, чтобы снять верхний слой краски или устранить шероховатости на бумаге, возникшие в процессе работы.
Работаем титановыми или цинковыми белилами
Титановые белила можно задействовать для того, чтобы непосредственно замазать ошибки. После этого белые пятна можно будет закрасить акварелью. Эта техника подвергается критике со стороны подлинных акварелистов, к тому же закрашенный белилами участок может быть заметен (его достаточно трудно полностью покрыть темным цветом). Вместе с тем, титановые белила могут быть использованы вами для того, чтобы внести в рисунок какие-то маленькие светлые детали.
Цинковые белила повсеместно используются акварелистами, но они более прозрачные, поскольку производятся из цинка. Они хорошо подходят для осветления отдельных участков рисунка.
Ластик Mr. CleanMagic Eraser
Mr. Clean Magic Eraser – это превосходное средство для очистки бумаги, которое выглядит как белая губка. В смоченном виде оно представляет собой жесткий полимерный абразив, который работает подобно очень мелкой шкурке, вычищая различные загрязнения прямо из волокон бумаги. Перед использованием убедитесь, что на упаковке стоит значок “Original”, поскольку более поздние версии изделия имеют химические примеси, что не очень-то и хорошо как для бумаги, так и для рисунка. Оригинальный же ластик работает только за счет своей структуры. Мокрым изделием можно с легкостью убрать акварель с поверхности листа с тем, чтобы затем раскрасить освободившееся пространство. Ластик Mr. Clean Magic Eraser можно обрезать до нужного вам размера.
Перед его использованием нужно защитить остальную часть рисунка от воды. После того, как вы убедились, что влага не проникает за границы обозначенного вами участка, возьмите смоченный ластик и потрите им по проблемному участку рисунка. Периодически промывайте изделие. Трите до тех пор, пока не достигнете желаемого результата.
Интересно, что этот материал – вспененный меламин, – изобретенный двадцать лет тому назад, используется для звукозащиты и других типов изоляции, поскольку он легкий и обладает огнеупорными свойствами.
Корректировка цветов
Как известно, акварель – это прозрачные краски, которые накладываются слоями. Цвета могут быть изменены наложенными впоследствии слоями краски тщательно подобранного цвета (не нужно этим злоупотреблять, т.к. из-за большого количества слоев акварель может утратить свою прозрачность).
Наложением более светлого цвета на более темный, можно добиться изменения оттенка более темного цвета. Например, желтый цвет поверх красного или синего даст красному рыжеватый оттенок, а синему – зеленоватый, таким образом, мы получим вторичные цвета. О первичных и вторичных цветах вы можете узнать больше здесь [ссылка].
Используем смешанную технику
Гуашь – это матовые краски на водной основе, которые могут с легкостью смешиваться с акварелью. Высохшая гуашь представляет собой матовую поверхность, которая может замаскировать шероховатости и т.д.
Акриловые краски – это также краски на водной основе. Они являются довольно универсальными и могут быть использованы поверх акварели. Нанесенная тонким слоем, акриловая краска может использоваться как акварель в процессе лакировки, а поскольку она является пластиковым полимером, то она не расплывается от влаги, не позволяет цветам смешиваться и мигрировать. Можно накладывать акриловые краски и толстым слоем. В таком случае вам опять же удастся скрыть проблемные участки рисунка.
Стопорезка и ножницы
Одной из прелестей рисования на бумаге является то, что вы в любой момент можете взять и вырезать неустраивающий вас фрагмент, и при этом все еще будете иметь рисунок, которым можно гордиться.
Советы от Вероники Калачевой: текст автора
Как бы цинично это не прозвучало, но для начала убедитесь, что вам есть что спасать! Нет ничего ужасного в том, чтобы признать — да, в этот раз у меня ничего не получилось. Сорвать лист с планшета, с душой его скомкать и начать все заново. Запомните: неудачные рисунки случаются у всех.
Итак, если вы все взвесили и решили таки свою работу спасти, то вот вам несколько советов:
1. Корректирующие средства
Если речь идет об акварели, то существуют специальные средства, которыми можно обработать чистый лист перед началом работы. Например, медиум для корректировки акварели
Это средство помогает уменьшить степень впитываемости краски в бумагу. При необходимости легко снимается с помощью влажной губки, например.
Некоторые художники предварительно грунтуют бумагу. (да-да, не холст, а именно бумагу!) Это дает дополнительную фактуру, к которой нужно привыкнуть, но зато появляется дополнительная возможность смыть акварельный рисунок (или его часть), если он не удастся. Для этого также используются специальные средства
(не уверена, что на картинке то, что надо, т.к. картинки из рассылки вылетают, а это то, что нашла в сети)
Картина «Полночь» — сова,филин,картина,акварельные карандаши…
http://www.livemaster.ru/item/3897361-kartiny-panno-kartina-polnoch
Работа «Полночь» выполнена на грунтованном картоне акварелью
наложите лист кальки поверх своей работы, и глядя на свой рисунок, обведите контур будущей заплатки. Лучше, если контур будет замысловатый и будет примыкать к веткам деревьев, фонарям, заборам и другим четким линиям.
Теперь мы возьмем лист бумаги и перенесем на него контур заплатки карандашом.
Вырежем его и очень деликатно обработаем края с помощью ножа: срежем края так, чтобы они стали как можно тоньше.
Теперь самое время наклеить заплатку на рисунок и нарисовать на ней недостающий рисунок.
Читайте также:
- Какие позиции занимало государство русь в современном ему мире 6 класс кратко
- Sources of light 3 класс план урока
- Педагогическое кредо воспитателя в школе
- Почему завтра выходной в школе
- Модернизация в европе и россии преобразовательная деятельность петра 1 кратко